在德国上歌剧课(3):法兰克福的《诺尔玛》

音乐之友2020-11-19 16:01:55


6月17日,星期日,法兰克福歌剧院,贝利尼歌剧《诺尔玛》。


“在德国上歌剧课”进入第三场歌剧观摩。昨天,德国歌剧之旅的乐友上午造访了瓦格纳圣地拜罗伊特,在重新修缮过的瓦格纳故居“旺弗里德”观看了全新布展的“瓦格纳与拜罗伊特”展览,收获颇丰。虽然一年一度的瓦格纳歌剧汇演还有一个多月才开幕,但是乐友们还是用了大半天的时间参观了在节日剧院奠基仪式后瓦格纳指挥贝多芬第九交响曲的边境伯爵剧院,并且在节日剧院前向瓦格纳和柯西玛的塑像致以崇高敬意。






瓦格纳是伟大的歌剧革新者和创造者,当他面对风靡欧洲的意大利歌剧和法国大歌剧的种种弊端时,恰恰意大利美声歌剧的代言人贝利尼成为他唯一赞美的歌剧作曲家。


热爱歌剧的人,没有人不知道“圣洁女神”,这是意大利作曲家温琴佐·贝利尼的歌剧《诺尔玛》中一段著名的女高音咏叹调。只要提起《诺尔玛》,人们耳边就会响起“圣洁女神”这首咏叹调。更有意思的是,很多可能并不知道贝利尼、也不了解歌剧《诺尔玛》,但是他们对“圣洁女神”的旋律不陌生,因为不少中外影视作品中都用过这首咏叹调。比如外国电影《廊桥遗梦》、《复仇者联盟2》,中国影片《2046》、《听风者》等等。



贝利尼是音乐史上又一位传奇天才,他虽然只活了34岁,却在西方音乐史特别是歌剧史上占有非常重要的甚至可以说是崇高的地位。贝利尼的歌剧《诺尔玛》从1831年首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院时起,便确立了在意大利美声歌剧中的“典范”位置,有的教科书上干脆把《诺尔玛》当作“美声歌”剧的代名词。


所谓意大利“美声歌剧”,上承巴洛克歌剧与古典歌剧,下启真实主义歌剧,最著名的代表人物除了我们熟悉的罗西尼,还有就是贝利尼和多尼采蒂这三位意大利作曲家。意大利美声歌剧,是格鲁克歌剧改革的“成果”。十八世纪末,德国作曲家格鲁克在歌剧领域进行了全方位的改革,其主要之点是:音乐要服从于戏剧;压缩与剧情无关的炫耀声乐技巧和纯娱乐性的表演。格鲁克的改革口号是:歌剧应该优美而简洁,这个理念直接影响了贝利尼的歌剧创作。贝利尼短短的一生,创作了11部歌剧,以《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》和《凯普莱特与蒙泰古》最为著名。贝利尼的音乐以旋律见长,古雅清丽、延绵不绝,却又简洁直率、自然流畅,不仅受到肖邦、瓦格纳等音乐家的佩服,还影响到威尔第等音乐家的创作。而贝利尼歌剧中许多脍炙人口的咏叹调,至今都是意大利美声歌唱的典范,是音乐会和声乐比赛的必唱曲目。


歌剧《诺尔玛》的脚本由罗马尼根据法国剧作家亚历山大·苏梅的同名悲剧改编,共两幕五场。故事发生在公元前50年,罗马军团在凯撒的率领下政府征服高卢人的过程中。当时高卢人信奉德鲁伊特教,他们为了保护自己的家园免遭异族践踏,为了获取民族独立而奋勇抵抗。


第一幕的序曲标记为“交响曲”,开始的乐句强烈而神圣,紧接着弦乐奏出带进行曲风格的音乐,紧张、急速;随后长笛、单簧管、大管等木管乐器吹奏出轻快跳跃的音乐,弦乐以拨奏来作铺垫、衬托。此后音乐又回到弦乐的齐奏,最后结束在竖琴优美的拨奏中。这是贝利尼最著名的歌剧序曲,经常作为单独的曲目在交响音乐会上演奏。


第一幕第一场景是在德鲁伊特的圣域橡树林。德鲁伊特首领奥罗维索带领众德鲁伊特来到橡树林中,他号召大家走向山岗,等到新月初升,由他的女儿诺尔玛,一位女德鲁伊特,敲响青铜盾牌,向罗马占领者发起攻击。奥罗维索唱了一段男中音咏叹调“登上那神圣的山岗”,众德鲁伊特和士兵们唱了一段合唱“赐予她神的力量”。



高卢的罗马总督波利翁和军官弗拉维奥来到这里。波利翁曾与诺尔玛相爱,诺尔玛还生下了他们的两个孩子。可不幸的是,波利翁爱上了高卢伊敏苏尔寺院的年轻女祭司阿达尔吉萨。波利翁唱了一段男高音咏叹调“在维纳斯的祭坛下”,这是一段扣人心弦的恋歌,表达了他对阿达尔吉萨的爱。当然,他知道自己背叛了诺尔玛的爱,因此内心感到恐惧。



诺尔玛领着众德鲁伊特和女祭司们来到这里,人们跪拜着,喊着“诺尔玛来了!”诺尔玛对大家说,罗马终会衰弱,我们复仇的日子终会到来。随后,诺尔玛手拿着槲寄生,走上月光下的祭坛,唱了一首非常著名的女高音咏叹调“圣洁女神”:


“圣洁的女神,你把银色的光芒,洒在古老、神圣的森林。为我们显露出美丽的脸庞吧,为我们拨开阴云。啊,女神,请你平息他们心中燃烧着的愤怨,和胸中鲁莽的狂热。把你在天国创造的和平,传播到大地、人间。”


这段咏叹调,旋律线绵长而悠远,宁静、平和的祈祷中,含有炽烈的情感。合唱则轻柔地烘托着诺尔玛的歌唱。



诺尔玛宣布仪式结束,对众人说,只要她听到神的召唤,会立即带领大家向罗马人发动攻击。这时群情激愤,喊着“那个总督必须第一个死”。诺尔玛说,我会惩罚他,但接着深情地唱了一句:“我内心无法惩罚他”。这时音乐转而轻盈跳跃,诺尔玛唱道:“回到我身边来,忠于我们的爱,我会保护你对抗整个世界。回来吧,带着你平静的目光,我会在你心里找到我的家园和天堂……”,表达了对波利翁的企盼和对爱情憧憬的喜悦。这是一段花腔技巧很高的咏叹调。


众人离开后,阿达尔吉萨没有走。波利翁来到这里,对她说希望她跟随自己去罗马。阿达尔吉萨先是拒绝,但在波利翁的热切要求下,终于答应跟他一起逃走。



第一幕第二场景,诺尔玛的住所。诺尔玛得知波利翁即将回罗马,担心自己和两个孩子被遗弃。阿达尔吉萨满心焦虑地来找诺尔玛,告诉她自己正在为爱情和信仰之间的矛盾苦恼,但决定为了爱离开神殿,离开故乡,跟随爱人远走。阿达尔吉萨请求诺尔玛原谅、宽恕她。听了阿达尔吉萨的倾诉,诺尔玛对她很同情,表示能够原谅她。两人唱了很长的一段二重唱,表达了沉浸在各自的爱情中的喜悦,其中很多段落,既需要出色的花腔技巧,又得有优美的美声歌唱。


诺尔玛问她爱的那个男人是谁,阿达尔吉萨说出了波利翁的名字,诺尔玛立即被震惊了,而阿达尔吉萨却不知原委。这时波利翁来找阿达尔吉萨,诺尔玛斥责波利翁残忍地欺骗了她和阿达尔吉萨的感情。阿达尔吉萨知道了实情后,也拒绝跟波利翁逃走。


第二幕共分三场。第一场仍在诺尔玛的住所。先是一段乐队奏出的引子,这段音乐很有表现力,表达了诺尔玛内心的痛苦以及疯狂的念头,转而音乐表达了一丝哀愁,为剧情的发展做了铺垫。诺尔玛望着两个熟睡的孩子,拿起短刀。她想杀死孩子,以此惩罚波利翁,也为自己赎罪。因为她和波利翁相爱,并生下了孩子,这本身已是罪孽。她唱了一首咏叹调:“他们都睡了,看不见杀死他们的手。我的内心里不后悔,他们不能活下去。他们将会承受折磨,成为继母的奴隶,这是耻辱。不!绝不!他们必须死!……我要杀了我的孩子?我亲爱的孩子,他们是我的快乐。在他们的微笑中,我看到了天堂。我要杀了他们吗?他们做错了什么?他们是波利翁的孩子,这就是罪孽。对我来说,他们已死。所以让他们为他去死,让这成为他最大的痛苦。让他们去死吧!不!他们是我的孩子!”



最终诺尔玛不忍心杀死孩子,他让女仆把阿达尔吉萨叫来,对她说帮她把孩子带到他们的父亲,那个罗马人波利翁那儿,好好照顾他们,而她则打算一死了之。阿达尔吉萨表示绝不会跟波利翁走,她要去劝说波利翁回心转意。诺尔玛被阿达尔吉萨的真情感动,两人唱了一段歌颂友情的二重唱。



第二场回到橡树林中,整个部分比较简短,像是一段过渡。奥罗维索告诉人们,接替波利翁来做总督的是一个更残暴的罗马人,我们要时刻做好准备,只要诺尔玛发出战斗信号,我们就立刻向罗马人发动攻击。音乐主要是男中音独唱与合唱。



第三场在伊敏苏尔寺院广场,中央设有祭坛。这是全剧的高潮。诺尔玛在等阿达尔吉萨劝说波利翁的结果,唱了一首咏叹调,表示相信波利翁会回到她的身边。可是女仆赶来告诉她,阿达尔吉萨没能劝说成。诺尔玛妒火中烧,愤然敲响了神盾,高卢士兵和群众纷纷来到寺院广场,诺尔玛宣布复仇的起义开始了,众人齐唱“战争,高卢的勇士们”。这段只有短短两分多钟的合唱,前半段紧张激越,歌词大意是,“高卢勇士们,像林中的树木那样多。他们会像饿狼般扑向罗马人。高卢的战斧在滴血,湍急的鲁瓦河在奔流,河水将被鲜血染红,杀戮和复仇将来临,罗马人会像干草般被镰刀割下。”后半段清雅而高洁:“看着高卢子民的胜利,我们的神将带来光明。”



一阵喧闹声。女仆告诉诺尔玛,波利翁为劝说阿达尔吉萨跟他一起回罗马而来到寺院,被我们抓住。诺尔玛当即宣告,要把这位罗马总督当做祭品祭献战神,但杀死他之前先要仔细审问。众人退下后,诺尔玛对波利翁说,你是孩子们的父亲,我不能杀你,但是你必须放弃阿达尔吉萨。在遭到波利翁的拒绝后,诺尔玛说,我要当着你的面,把阿达尔吉萨当做祭品烧死。波利翁说这全是我的错,要诺尔玛放过阿达尔吉萨。


诺尔玛再次把众人召唤到祭坛前,宣布说,要以一个违背了神圣誓言、背叛祖国和神灵的女祭司作为祭品,来祭奠神灵。正当大家惶惑不安时,诺尔玛却说出了自己的名字。她对波利翁说,你背叛的、失去的心,是怎样的一颗心啊!我对你的爱终将把我们再次联结起来。而波利翁此时被诺尔玛深沉的爱所撼动,对诺尔玛说,我对你的心了解得太晚了。但是你别怨恨我,因为我的遗言就是“我爱你”。


诺尔玛告诉父亲和众人,自己罪孽深重,与敌人、罗马总督波利翁相爱,并且有了两个孩子。她把孩子交到父亲手上,请求父亲怜悯并照顾好她的孩子们,然后命人点燃火刑台,毅然赴死,波利翁则跟随诺尔玛,也跃入了火海。


是爱情,最终战胜了嫉妒,超越了仇恨,成就了永恒。





法兰克福歌剧院的《诺尔玛》是2017-2018演出季的全新制作,导演克利斯托夫·罗伊(CHRISTOF LOY)目前是欧洲最受欢迎的歌剧导演,不仅获奖无数,许多制作还被制成蓝光DVD畅销于世。“音乐之友”去年组织的奥地利音乐节之旅曾在萨尔茨堡音乐节上观赏过他导演并由巴托丽主演的亨德尔的歌剧《阿廖丹特》,该制作被美国乐评界视为2017年度萨尔茨堡音乐节最大亮点。他的《诺尔玛》制作与《阿廖丹特》在舞台色调上近似,他善于做渐变的时空穿越,服装、布景及道具追求极简,却尤其注重演员表演的创造性,能够把观众的目光和注意力牢牢地吸引到演员身上,从而忽略舞台风格,但这种风格其实随着剧情的深入,早已悄悄地发生蜕变,等到你发现的时候,剧情已经在全新的理念中发生了反转。他曾经两度被欧洲权威机构评为“年度歌剧人物”绝非浪得虚名,让我们拭目以待。


▼ 克利斯托夫·罗伊


担任《诺尔玛》音乐指导的安托尼诺·弗里亚尼乃当今最热门的意大利美声歌剧指挥大师,他也是布雷根茨湖上舞台制作的名闻遐迩的歌剧《卡门》的指挥,从去年开始正持续引起轰动。他与法兰克福歌剧院有长期的成功合作,尤以指挥《托斯卡》和《诺尔玛》而最为人称道。


▼ 安托尼诺·弗里亚尼


担纲《诺尔玛》演唱的歌唱家虽然没有我们认知范围内的如雷贯耳,但是资料显示他们绝对是当今世界歌剧舞台的实力派。女高音艾尔萨·范·登·西薇尔在所有一流歌剧院担任主演,不仅是意大利美声歌剧的重要诠释者,同时也涉猎瓦格纳歌剧并有非常突出的表现。男高音斯泰法诺·拉·考拉出道虽晚,却在最近几年迅速蹿红,是目前最为抢手的意大利男高音,合约签到数年之后。


《诺尔玛》是一部“铁三角”戏,三位主要角色必须旗鼓相当,才能保持戏剧张力到最后,所以对女中音角色阿达尔吉萨的歌唱及表演水平要求甚高。法国女中音Gaëlle Arquez正是今年布雷根茨湖上歌剧的“卡门”,她颜值与唱功俱佳,有她加盟法兰克福歌剧院的《诺尔玛》真是意外之喜。


艾尔萨·范·登·西薇尔、斯泰法诺·拉·考拉、Gaëlle Arquez



指挥:Antonio Fogliani

导演:Christof Loy

舞美设计:Raimund Orfeo Voigt

服装设计:Ursula Renzenbrink

灯光设计:Olaf Winter

合唱指导:Tilman Michael

戏剧编导:Konrad Kuhn

乐队:法兰克福歌剧院乐团

合唱:法兰克福歌剧院合唱团


诺尔玛——Elza van den Heever

波利翁——Stefano La Colla

阿达尔吉萨——Gaëlle Arquez

奥罗维索——Robert Pomakov

克洛蒂尔德——Alison King

弗拉维奥——Ingyu Hwang




点击下列关键词阅读更多精彩文章


音乐家:

舒曼 | 帕瓦罗蒂 | 玛丽拉·乔纳斯 | 比奇夫人 | 朱践耳 | 卡拉斯 | 伯恩斯坦 | 玛利亚·皮尔斯 | 海菲茨 |西贝柳斯 | 小泽征尔 | 王羽佳 | 舒伯特 | 陈萨 | 朱亦兵 | 肖邦 | 傅聪 | 巴赫 | 国王歌手 | 波格莱里奇 |卡拉扬 | 梅纽因 | 杜普蕾 | 柴科夫斯基 | 谭盾 | 黄自 | 陈其钢 | 瓦格纳 | 马勒 | 海顿 许斐平 霍洛维茨 郎朗


其他:

 | 小提琴 | 音乐电影 | 大俗曲 | 电影音乐 | 芭蕾舞(一) | 芭蕾舞(二) | 木心 | 卡农 | 赋格 | 平安夜 | 欢乐颂 | 纪录片 | 余华 | 霍金




父亲节特辑丨音乐家如山的父爱

高颜值,秀恩爱,背着琴,去旅行


八月,我们去音乐圣地过轻奢狂欢节


Copyright © 松原古典音乐社区@2017