德国著名作曲家Claus-Steffen Mahnkopf五月讲座综述

上音当代音乐周2019-03-25 08:55:45

     

       德国作曲家Claus-Steffen Mahnkopf在2018年5月再度为我们带来了两场讲座,以下为两位同学听完讲座后写下的综述~




主题:西方作曲思维简介 第2部分

主讲:Claus-Steffen Mahnkopf

时间:5月1613:30 15:00

地点:上海音乐学院 北214

翻译:刘祥焜

综述:廖芷晴

        2018516日(周三)下午一点半在北214教室,德国作曲家Claus-Steffen Mahnkopf(以下简称MahnKopf教授)继续和我们深入探讨了西方音乐发展的过程和理论。以路德维希··贝多芬的弦乐四重奏《大赋格》、古斯塔夫·马勒的《第九交响曲》、阿诺德·勋伯格的《钢琴曲Op.19/VI》以及杰哈德·格里塞的《序言》为例,展现出乐谱中严格的构成主义所产生的内在音乐表达。


        MahnKopf教授从历史和个人写作风格两方面讲述了贝多芬之所以是伟大作曲家的原因。贝多芬是一个按照他个人意愿创作的作曲家,这意味着他背离了传统和常规。所以从这个意义上说,新音乐并不是始于20世纪勋伯格,而是始于19世纪初的贝多芬。他晚期的作品并不是为了同时代的人而写的,而是为了未来、为了人类或者是为了音乐本身而写的。


        按照写作风格,我们可以把作曲家分为两类。一类是创作比较单一结构形态的,比如说韦伯恩;另一类是多维度的,多维度指作曲家希望在多方面都有所建树,并且不断探索所有的可能性。尽管贝多芬只写了9首交响曲,但是这9首中每一首都是交响曲的一种类型,所以贝多芬不光是自由的,他也试图去反思交响曲是什么。

 

        对于《大赋格》,Mahnkopf教授认为这是完美的作品,原因在于其中的任何一个音都不可更改。这是巴洛克时期的音乐思想,但是如果贝多芬打算写赋格,他一定会按照他自己的创作思维来写。在作品的最后似乎回到了开始点,让人不知道是结束了还是又再次开始,也就是the end of the end。我们可以感觉到作品的音响在当时是不协和的,极度对位化的,有的时候还是无调性的。这个作品在当时那个时代,人们觉得不是用来演奏也不是用来听的,而是仅仅记在谱子上的。赋格就像一场战争,但是最后我们得到的是一些自由和妥协,还有些对未来的希望,终曲就是以这种情绪来创作的。这首作品的特殊之处就在于,贝多芬把巴洛克时期的音乐思想,结合了古典时期奏鸣曲式的结构思维还有浪漫主义时期的一些内容。所以这是三个时期的结合,并且这个作品不仅是有高等智慧的人所创作的,其中也包含了重要的人文情怀和历史背景在其中,当然一个作品仅仅靠好的思维、人文情怀和历史背景是不够的,更重要的还是素材本身。

 

        接下来Mahnkopf教授以马勒《第九交响曲》的开头为序,介绍了勋伯格的钢琴小品其中的第六首是在马勒去世之后写的。开头的三个音正好是马勒交响曲开头的音,一个大九度,正好可以分成两个纯五度,而两个五度倒过来是两个纯四度,这个是向马勒致敬的和弦。第二个和弦是由两个纯四度构成,这是勋伯格非常个人化的素材。所以第一个和弦是引自马勒,第二个和弦就是引自他自己。Mahnkopf教授提到展开部这个词在德语中比英语更合适,就像是由向导带领穿过走廊、穿过空间到达地下室等去探索整个空间,这种发展的意思不仅仅聚焦于发展某些素材。

 

        Mahnkopf教授提到这个讲座的目的是讲述新音乐的思维方式,而这个思维方式是比素材更重要的,有些人用旧的写作方式写新的素材实际上是错误的,而更应该反过来用新的思维方式写旧的素材。这也是很值得我们深入思考的问题。

 

主题:我的作品《品钦(Pynchon)套曲》

主讲:Claus-Steffen Mahnkopf

时间:5月1713:30 15:00

地点:上海音乐学院 北216

翻译:刘祥焜

综述:陈海鹏

        今次讲座是德国作曲家Claus-Steffen Mahnkopf教授本学期系列讲座的第四讲。本讲与第二讲在内容上相互对应,Mahnkopf教授期望通过他的套曲《Pynchon-Cycle》这部作品来介绍与《Solitude-Saranade》完全不同的音乐的处理方式,而美国后现代主义作家品钦的那种体量庞大、漫长却精密的句型与叙事方式似乎对Mahnkopf教授的创作有着重要的影响。


        相对于《Solitude-Saranade》复杂、精细,且抒情的气质不同,《品钦套曲》始终处于紧张的运动状态。这部大型套曲由四首在编制、创作方式、音响呈现等方面都截然不同的、独立的、长大的乐曲构成。


        《The Tristero System(2002)-18分钟;室内乐(4短笛、2低音单簧管、3高音/低音长号、2打击乐、2钢琴)。不同的声部用不同的演奏速度上同时进行,通过这种方式对某一旋律/材料的在时间上进行伸缩以构成交错、复杂的织体; 连续性的音响叠置与对比悬殊音响插入,使得音乐具有种歇斯底里般的冲击力与情感渲染力。


        《The Courier's Tragedy(2001)-19分钟;大提琴独奏。长时间紧密迅速的点状音色对比变化宛如一个漫长但却内在结构精密的句子,而这高密度的音响信息量将人不断推向听觉即时处理的极限边缘。通过长时间“耳不暇听”而形成紧张感的不断累积,最终在“纯粹的”50个巴托克拨弦的持续中获得解决,从而获得完满感。


        《W.A.S.T.E18分钟;(为双簧管和实时电子音乐)。双簧管的复合音作为本曲的基础与音响激发点,几乎都维持在相同的演奏力度上;而电子音乐音响的变化总是比双簧管来的更迅速且多样,就像飘忽的光芒时有时无、时长时短、时近时远。此时双簧管就像一个树木的主干,而电子音乐就像从中衍生出的枝桠般,缠绕在周围,与作为参照主体的双簧管共同构成多维的纵深感。


        《D.E.A.T.H》(2001/2002)-12分钟;为八声道而作。《W.A.S.T.E》当中那种迅闪即逝的电子音乐,在本曲中变成了层起彼伏的渐变式持续性音响。从自然的流动到消逝,环绕的声场与位移使得声音获得了广阔的空间感,而人似乎正处于漩涡的中心,被蔓延的音流所包围与淹没。


        《品钦套曲》这种编制与音响的极端差异之大以至于初识之下,乐曲之间的关联性在表象上几乎荡然无存,套曲的结构意义似乎在表面上被消解殆尽,但这种断裂的而形成的落差却又通过各乐曲中局部的意象、习惯性的处理方式与抽象的情感而连缀到了一起。这犹如品钦的文学作品一样开始颇令人费解,需要透过解构与抽丝剥茧般的抽取线索,从而获得对整体的认知。


上列曲目在当代音乐资料中心均有原版谱哦~

欢迎同学们来阅览


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