德国柏林喜剧歌剧院《魔笛》日本巡演启程,著名男低音歌唱家李晓良加盟

国际声乐2020-06-28 10:06:42

今天,男低音歌唱家李晓良将随同柏林喜剧歌剧院在日本巡演歌剧《魔笛》,剧中饰演太阳神萨拉斯托罗。这是李晓良去年加盟意大利斯卡拉歌剧院和梅塔大师在哈萨克斯坦《贝九》巡演之后的又一次重要巡演。

此次巡演将要在东京4月7/8、广岛4月11、大阪4月14/15共演出八场。柏林喜剧歌剧院近两百人的巡演大团中有中国男低音歌唱家加盟,并且演出重要角色,可见中国男低音在国际舞台的地位!很自豪和很有纪念意义!


国际著名男低音歌唱家李晓良在欧洲的首次亮相是1998年,他在著名的拿波里圣·卡罗剧院上演的瓦格纳的《莱茵的黄金》中扮演巨人法索特,并取得了巨大成功。自那以后,他成为了一位备受赞誉的歌唱家活跃在世界歌剧院和音乐节的歌剧和音乐会的舞台上。
20002005演季为汉诺威歌剧院成员。自从2006-07音乐季以来,李晓良成为了斯图加特国家歌剧院的成员,在两座剧院他演唱了他适合的众多角色,其中包括《犹太女》中的红衣主教、《阿依达》中的拉梅菲斯、《叶甫根尼·奥涅金》中的格瑞米、《拉美莫尔的露琪亚》中的拉蒙多、《图兰朵》中的铁木尔、《魔笛》中的萨拉斯特罗、《唐璜》中的骑士长、《诺尔玛》中的奥罗弗索、《莱茵的黄金》中的法索特和法弗纳、《漂泊的荷兰人》中的达兰德船长、《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王、《帕西法尔》中的古内曼兹。

2011-2012音乐季中,李晓良在斯图加特还参加了很多新的歌剧制作,比如:歌剧《梦游女》中的鲁道夫、在巴塞尔歌剧院首次演出了新制作的歌剧《水仙女》中的沃德尼克、在台湾演出了马勒《第八交响曲千人》、在哥本哈根演出了莫扎特的《安魂曲》。除此之外,他还在柏林德意志歌剧院首次演出了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的马克王一角。
在近年的音乐季中,李晓良与匹兹堡交响乐团演出了威尔第的《安魂曲》、在萨尔斯堡莫扎特音乐学院演出了贝多芬《第九交响曲》、在布拉格与捷克爱乐乐团合作演出了德沃夏克的《圣母悼歌》,首次在德累斯顿国家歌剧院演出了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王一角,取得了巨大的成功。李晓良还在瑞士巴赛尔歌剧院上演的最新制作的瓦格纳《帕西法尔》中演唱了古内曼兹,并在杜塞尔多夫的莱茵德意志歌剧院复排的同一剧目中演出。同时,他还在西班牙瓦伦西亚歌剧院和祖宾·梅塔大师合作了《特里斯坦与伊索尔德》和《游吟诗人》两部歌剧。

李晓良还以客座歌唱家的身份在维也纳音乐周和爱丁堡音乐节演唱阿凯尔国王、在蒙彼利埃演唱马克国王、在东京新国立剧院演唱《费加罗的婚礼》中的巴托洛和《艺术家生涯》中的科林、在苏黎世的哈伦大厅演唱萨拉斯特罗。此外他还在巴塞尔歌剧院演唱达兰德船长、马克国王和威尔第《安魂曲》,在蒂罗勒尔节日剧院和桑坦德音乐节中演出巨人法索特和达兰德船长。他还在曼海姆国家歌剧院演唱威尔第歌剧《麦克白》中的班柯。

2012-2013演出季,李晓良与匹兹堡交响乐团和曼弗雷德·霍内克在匹兹堡和维也纳金色大厅演出莫扎特《安魂曲》。在科隆歌剧院演出《命运之力》,与柏林德意志歌剧院指挥家唐纳德·荣尼科勒斯合作《帕西法尔》,在德累斯顿国家歌剧院演出《犹太女》。法兰克福歌剧院演出舒曼的《浮士德的场景》。在斯图加特歌剧院,出演《魔笛》、《纳布科》、《漂泊的荷兰人》和威尔第的《安魂曲》。


20132014年演出季,他同时在巴登巴登音乐节和柏林爱乐音乐厅与指挥大师西蒙·拉特爵士和柏林爱乐合作演出《曼侬·列斯科》,在柏林德意志歌剧院和指挥家荣尼科斯演出《特里斯坦与伊索尔德》,在西班牙瓦伦西亚演出威尔第的《安魂曲》,并在纽约卡内基音乐厅和匹斯堡交响乐团(指挥为霍内克)合作莫扎特《安魂曲》。其他歌剧演出还包括在巴塞尔出演《奥涅金》,在埃森歌剧院出演《麦克白》,在东京出演《女武神》。
2015-16年,与马里斯·杨松斯和巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑和琉森合作演出德沃夏克《圣母悼歌》,在匈牙利和西班牙瓦伦西亚歌剧院演出罗西尼的《圣母悼歌》,与曼弗雷德·霍内克在美国匹斯堡和哥本哈根演出贝多芬《第九交响曲》、罗马《威尔第安魂曲》。在歌剧演唱方面,他在巴黎国家歌剧院演出《唐璜》和《游吟诗人》,在斯图加特国家歌剧院和柏林德国歌剧院演出演出《纳布科》和《弄臣》,在德累斯顿国家歌剧院演出《麦克白》。他还在西班牙和卢森堡演出瓦格纳的《女武神》和《漂泊的荷兰人》。

2016/17演季,李晓良和梅塔大师在以色列和米兰大教堂分别合作了《图兰朵》和《贝九》,并受大师之邀请参加了斯卡拉歌剧院在哈萨克斯坦的巡演,还在比利时和卢森堡出演《西蒙.博卡内格拉》,德意志莱茵歌剧院饰演菲利普国王《唐.卡洛斯》,北京国家大剧院出演《特里斯坦与伊索尔德》和贝多芬的《第九交响曲》,匈牙利的布达佩斯出演德沃夏克《圣母悼歌》等。

201610月男低音歌唱家李晓良获德国功勋歌唱家称号。

2018年获得“第一届莫斯科国际专业艺术成就“BraVo”大奖。


以下是柏林喜歌剧院版《魔笛》制作简介:


历时两年创作 经典遭遇质疑


巴里·科斯基出任柏林喜歌剧院以后,选择《魔笛》进行创作,他说“呈现这部作品是有不少压力的,导演《魔笛》最大的挑战是真心接受它的多元化,任何试图从单一方面去阐释这部歌剧都注定要失败的。你要衷心地为剧情的荒诞和矛盾欢呼,接纳和爱上其中的幻想、魔法、超现实主义以及那直抵人心的情感。”巴里·科斯基在观看了1927剧团的《在恶魔与深蓝色的海之间》后,对“1927”糅合哑剧、杂耍、漫画、拼贴画的独特美学着迷,并力邀他们参与到《魔笛》的制作中。


不同于巴里·科斯基,英国1927剧社对于《魔笛》没有任何包袱,他们花费了2年的时间设计《魔笛》需要的背景画面。剧社创始人之一保罗说:“我们对美的追求是没有界限的,最重要的是合适”。剧中有上百种突破剧院常规舞台的设置:小飞象、会飞的笛子、少女银铃等等。保罗说“我们竭力地创作不同的影像,让所有观众在看我们的剧目时,觉得自己在观看一台魔术表演、一本会动的故事书、一次前卫的冥想、一部会说话和歌唱的默片或者一副与我们生活别无二致的缤纷画作。”这样一部“打破常规”的歌剧在首演前,遭遇了很多质疑。然而,《魔笛》在美国、中国、英国及欧陆等多地巡演后,随之而来的是一片叫好。《洛杉矶时报》报道:“巴里·科斯基已经将魔笛改变成了一部令人大吃一惊的实景真人卡通片,这让之前所有的批评声都就此沉默”。



                                                                                     -------(转载新浪娱乐)

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