从浪漫主义到浪漫主义歌剧

意大利艺术留学2019-06-17 20:28:42


浪漫主义




浪漫主义是出现在18世纪晚期至19世纪初期欧洲的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发形成的,但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义,一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。


浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色,但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。



欧仁·德拉克罗瓦《自由领导人民》



许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性,而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉,甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

法国十九世纪最著名的现代派诗人,象征派诗歌先驱者夏尔·波德莱尔(1821-1867)给的定义是:“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确,而是位于两者的中间点,随着感觉而走。”

推荐:圣-桑《a小调引子与回旋曲》(作品28号)




欧仁·德拉克洛瓦《但丁和维吉尔共渡冥河》



浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作,以及1820—1910年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯,音乐的代表是舒伯特。

推荐:韦伯歌剧代表《自由射手》序曲

弗里德里希《雾海中的流浪者》


浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和勃拉姆斯时代逐渐走入历史。




推荐:瓦格纳歌剧《女武神》(尼伯龙根的指环)第三幕



欧仁·德拉克洛瓦《沙达纳帕路斯之死》



浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学,19世纪上半叶在文学中已达到鼎盛,从而漫延到其他艺术领域。音乐史上的浪漫主义时代大致包括1820——1910年近一个世纪。


浪漫主义恋慕自然。19世纪是美术史上的风景画的时代,音乐家不仅把大自然作为题材,也作为他们的力量和灵感之源。浪漫主义倾向于不同艺术之间的结合,音乐家把音乐与文学和绘画结合起来,为的是追求更富想象力的表现。


|  期浪漫主义乐派


早期浪漫乐派的作曲家生活创作于19世纪上半叶。韦柏和舒柏特在歌剧和艺术歌曲中初露出浪漫主义特征。舒曼和肖邦在小型器乐、声乐体裁中则以其激情、幻想和诗意完全体现出浪漫主义的精神气质。柏辽兹的标题交响曲则为中期浪漫主义开拓了道路。




罗伯特·舒曼



推荐:舒曼《第二钢琴三重奏》作品80号




 中期浪漫主义乐派




中期浪漫乐派的主要代表是李斯特和瓦格纳,他们的主要创作时期在1850年以后。继柏辽兹之后,他们在交响乐和歌剧中追求“综合艺术”的理想,极力扩大音乐的精神内涵。与前两位激进浪漫主义作曲家相对照的是勃拉姆斯。此外,中期浪漫乐派的代表还有布鲁克纳。




约翰内斯·勃拉姆斯



推荐:勃拉姆斯 作品 《匈牙利舞曲21号》(小提琴与钢琴)




|  晚期浪漫主义乐派




晚期浪漫乐派的马勒和理查.施特劳斯创作于世纪之交(1890—1910)。他们作品中的庞大的音乐结构、高度的技巧,高度紧张的精神重负与玩世的“乐观”都是世纪末的时代特征。




古斯塔夫·马勒



推荐:马勒 作品《大地之歌》


19世纪意大利音乐家比以往更专注于歌剧体裁。意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中的激进浪漫主义的倾向,而是更多的是按照自己民族、体裁的传统自 然地延续演进的,浪漫主义因素只是逐渐地渗透进意大利歌剧发展中的。19世纪意大利歌剧仍分类为正歌剧和喜歌剧。采用分曲的音乐结构。



意大利浪漫主义歌剧乐派   美声学派三巨头





罗西尼



焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Gioacchino Rossini 1792-1868),意大利歌剧作曲家,十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一,生于意大利的佩萨罗。


罗西尼的生活在意大利民族运动兴起的时期。他有一些作品客观上反映了当时资产阶级的民主思想和民族意识,起了积极的社会作用,艺术上也有相当造诣,至今仍广为流传。最著名的是十九世纪意大利喜剧的代表作《塞维利亚理发师》和根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作《威廉·退尔》这两部歌剧。



《塞维利亚理发师》

17世纪西班牙的塞维利亚,年青的伯爵阿玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下,冲破巴尔托罗的阻挠和防范,终于和罗西娜结成了良缘。


二幕歌剧《塞维利亚理发师》原名《阿玛维瓦》,根据法国剧作家博马舍的戏剧三部曲的第一部为脚本,由他的朋友斯特比尼改撰的剧本创作而成,可视为1786年莫扎特创作的《费加罗的婚礼》的上集。这是23岁的罗西尼创作的第17部歌剧,1816年1月,他只用了短短的13天就创作完成了。而该剧在1816年2月20日晚在罗马雅典剧场首演时却遭受了极不公平的对待。在罗西尼之前,意大利老作曲家派西埃洛早已于1782年用《塞维利亚理发师》的脚本写了一部歌剧,比莫扎特的《费加罗的婚礼》还早了4年,但因歌剧缺乏戏剧性而显得陈旧。罗西尼是受阿金蒂纳剧院经理的委托用同一题材的脚本再创作了此剧。然而妒忌心极重的派西埃洛却在首演之夜请来了全意大利吹口哨、喝倒彩的能手大倒其乱,使得剧场内出现了从来没有过的大混乱,这种局面使首演以失败而告终。可是该剧继续演出没几天后,罗西尼的天才就征服了观众,每场演出都获得巨大的成功,从而使这部作品成为不朽之作而被誉为“意大利喜歌剧精神的化身”。





罗西尼1824年定居巴黎,就任巴黎意大利歌剧院院长,1826年在巴黎被授予王室首席作曲家和法国声乐总督学的称谓,1828年他最后完成了四幕歌剧《威廉·退尔》的创作后,就此搁笔,基本停止了歌剧创作。




推荐:罗西尼歌剧作品《塞维利亚理发师》序曲



《威廉·退尔》



瑞士民间传说中的英雄。15世纪的史书有所记载,而席勒的剧本《威廉·退尔》(1804)和罗西尼的同名歌剧(1829)则使他闻名世界。


威廉·退尔(William Tell),13世纪,统治瑞士奥地利之总督肆意压迫人民,竟于闹市竖一长竿,竿顶置一帽,勒令行人鞠躬于帽。一日,农民射手退尔经其处,抗命不鞠躬,捕。总督命退尔幼子头顶置一苹果,令退尔以箭射之,中,方得免罪。退尔中。同时又出示一箭,曰如不幸射中幼子,即以此箭返射总督。总督怒,食前言,再捕退尔。押解途中,登舟经一湖面,风浪大作,将士危惧,退尔伺机一箭射杀总督后逃脱虎口。民众拥之,共起反抗奥地利统治,终得自由。



四幕歌剧《威廉·退尔》是根据德国大文豪席勒的同名戏剧《威廉·退尔》由朱伊(E de Jouy)撰脚本,再由巴西(Bassi)译成意大利文后写成的,于1829在巴黎首演,全部演出约5小时。该剧现在已不再上演,但它的序曲却是一部杰作。就歌剧的序曲而言,这部序曲稍嫌长了一点,但全曲旋律优美,节奏活泼,有如一首交响诗,对戏剧内容有强烈的暗示作用,写作手法十分巧妙。自1829年他写了搁笔之作《威廉·退尔》直到去世,将近四十年,创作销声匿迹。生活描写的生动性,人物性格刻画的鲜明性,戏剧情节发展的紧张性,旋律丰富,节奏敏捷,使罗西尼的歌剧充满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧中掺入了正歌剧的因素,又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。他的这些改革在当时令人耳目一新,对后世的歌剧创作产生了影响。



推荐:罗西尼歌剧作品《威廉·退尔》序曲





贝利尼


温琴佐·萨尔瓦多·卡梅洛·弗朗切斯科·贝利尼(意大利语:Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini,1801-1835)生于意大利的西西里的卡塔尼亚尼的音乐世家,歌剧作曲家。



他的歌剧富含浪漫主义特色,尤以旋律的清丽婉畅著称(肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响)。除《诺尔玛》外,《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调,至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。

作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十部。其中以《诺尔玛》最为著名。






创作特点

贝利尼的作品有两大特点:其一是美妙的旋律;其二是高难度的美声唱段,这两者的完美融合便是他歌剧的魅力所在。
 
贝里尼专门创作美声唱法的歌剧。所谓美声唱法是指专以表现浪漫、感性的旋律为主的唱法,其间穿插很多的花腔。歌声时常突然翻高,然后半音滑下。他的旋律舒展而自然起伏,具有纯朴而极富感染力的优美线条。他的风格影响了肖邦、柏辽兹和瓦格纳。





《诺尔玛》

《诺尔玛》是一部以古代高卢人和统治者罗马人之间政治宗教矛盾作为背景的法语悲剧,叙述女祭司诺尔玛对罗马总督真诚执著的爱情。当总督波利翁移情别恋、抛弃诺尔玛和两个孩子时,诺尔玛从初始的痛苦愤怒到后来的宽恕,以至独自承担由于违背宗教信仰和祖国利益的审判,这种富于自我牺牲的高尚爱情感动了负心的恋人,最后他们一起走上火刑台。

《诺尔玛》原为二幕正歌剧,也有编成四幕演出的。罗马尼编剧,贝利尼谱曲,1831年12月26日在米兰斯卡拉歌剧院首次公演。

《诺尔玛》交织着他个人感情与祖国、信仰间的冲突,忠贞爱情与背叛和宽容的矛盾,将温情脉脉、坚定雄壮与紧张的戏剧性融于一体。是贝里尼自己非常喜爱的作品,它的音乐风格和《梦游女》同样情真意切,但有着更为庄严深沉的一面。



序曲被贝里尼标为“辛丰尼亚”(Sinfonia),具有戏剧效果,因此在音乐会上经常演奏,它像韦伯一样采用了歌剧的素材,预示出悲剧的气氛和结局。第一幕诺尔玛对月神的祈祷“圣洁女神、光芒四射”,这首渴望爱情、祈祷和乎的谣唱曲,夹在呼唤战斗和复仇的合唱与进行曲中显得格外深情动人。诺尔玛和阿达尔姬萨的共述友谊与爱情的二重唱, 以及她们和波利翁在第一幕结尾的三重唱既含热情又充满戏剧性。

推荐:贝里尼歌剧作品《诺尔玛》著名唱段“圣洁的女神”




《清教徒》




故事的历史背景发生在英国内战时期的普利茅斯英国斯图亚特王朝保皇党与克伦威尔派清教徒之间的斗争,身为保皇派骑士的阿图尔与清教徒之女埃尔维拉之间的爱情与误会,以及最后在共和派清教徒胜利的背景下双方获得宽容与和解。

三幕正歌剧《清教徒》,佩波利公爵根据安思洛与波尼法斯写的戏剧《圆颅党与骑士》编剧,贝里尼创作的10部歌剧中的最后一部,1835年1月25 日在巴黎歌剧院首次公演。

《清教徒》和《诺尔玛》同样是浪漫主义文学与歌剧的典型题材模式,以政治宗教信仰的矛盾与对立双方的爱情为中心,贝里尼写出不少优美的独唱与重唱,而且也相当重视合唱的作用。第一幕埃尔维拉“我是一个活泼的少女”和她发疯后的唱段,第二幕结尾时埃尔维拉的叔父乔治和清教徒队长佛斯的复仇二重唱“号声吹响”都是很动人的段落,但乐队与和声同样十分简单。




推荐:贝里尼歌剧作品 《清教徒》尾声


浪漫主义乐器—双簧管


双簧管(Oboe)最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏,是出色的独奏乐器,同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。


许多著名作曲家都为双簧管谱写了曲子。维瓦尔第、莫扎特、斯特劳斯、阿尔比诺尼、贝里尼,在他们的作品中双簧管表现得很好,还有巴赫的双簧管与小提琴二重奏中,舒伯特的第九交响乐第二乐章中也能充分发现双簧管的优美音色的特性。贝里尼的《降E大调双簧管协奏曲》(Oboe Concerto in E flat),是他所作的管弦乐作品中,最著名的一首。



推荐:贝里尼作品《降E大调双簧管协奏曲》





多尼采蒂



盖塔诺·多尼采蒂(Donizetti,Gaetano 1797-1848),生于意大利贝加莫。他的作品约有歌剧75部,还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体裁多样,有音乐滑稽剧《夜剧》,社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》,保持着意大利喜歌剧的传统风格《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》,带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》,浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》,抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》被认为是体现多尼采蒂独特风格的代表作、《嬖人》,悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》则开始向浪漫主义进行探索。多尼采蒂的歌剧,富于戏剧性,他善于通过音乐来塑造人物形象,发展戏剧冲突,细腻地刻划人物的内心世界。

他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物,与罗西尼、贝里尼被称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调,许多歌剧演员都喜爱他的作品。


《爱之甘醇》

有钱又漂亮的女地主阿狄娜真心真意地爱上了青年农人内莫里诺,但内莫里诺缺乏求爱的勇气使她愠怒。军曹贝尔科雷带着士兵来到了这个村庄,想用火热的爱情去获得阿狄娜的心。内莫里诺面对这样的情敌,楚楚不安。江湖庸医杜卡尔玛拉来到村庄,谎称谁喝了他的“爱的甘醇”(次等的法国红酒),就能得到爱情。内莫里诺喝了后虽然有了反应,却使意中人更生气。一怒之下,阿狄娜在军队开拔前与军曹订婚。内莫里诺内心十分痛苦,为求更大的药性效力,又向庸医买了一瓶“爱的甘醇”,却无钱支付,只好用应征入伍的酬劳来付药费。阿狄娜知道内莫里诺内心的痛苦,同时自己的心里也依然爱着他,当军曹催逼她签约的时候,她终于觉悟过来了。于是,她从军曹手里买回了内莫里诺入伍的证件而解放了他。但内莫里诺恐吓她要赴战场去求一死时,她晕倒在他的杯里了……军曹看到此景此情,无奈地开拔队伍离去。在故事的结尾,医生杜卡尔玛拉因“爱的甘醇”出名致富,而阿狄娜和内莫里诺也得到了幸福!

《爱之甘醇》是十九世纪意大利著名歌剧作曲家盖塔诺·多尼采蒂的经典作品,1832年5月12日于米兰首演,得到了门德尔松的褒扬。从故事与人物结构看,《爱之甘醇》与后来的《卡门》在故事上有异曲同工之妙,都是讲述老实的小伙子爱上一个姑娘,而姑娘却爱上军官或斗牛士的故事。剧目类型为轻喜剧,情节幽默,节奏明快,同时也是美声歌剧的代表,剧中的咏叹调《偷洒一滴泪》非常有名。

推荐:多尼采蒂歌剧作品 《爱之甘醇》男女二重唱




《拉美莫尔的露琪亚》




这部作品据说是为号称“美声唱法之王”的法国男高音歌唱家迪布雷(1806—1896)和意大利超群的花腔歌唱家佩尔夏尼(1812—1867)而写的。整部歌剧中旋律给人留下了深刻的印象。虽然是以悲剧情节为基点,但却没有法国音乐阴郁和沉重,仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。

三幕歌剧,是多尼采蒂最有名的作品,1835年9月26日,在那不勒斯的圣·卡洛剧院举行首演。得到极好的评价,后来,译成法语后于1839年8月6日在巴黎文艺复兴剧院举行了首演。被称为“最难的歌剧”,该剧以其《六重唱》和《疯狂场景》而著称。在舞台上演出的次数也最多。



《拉美莫尔的露琪亚》中的一段六重唱,露琪亚精神失常后的一段咏叹调,至今仍为人们所称道。多尼采蒂精心地编织旋律线条,使其委婉曲折,富于表现力和歌唱性,同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果。他在创作手法上的许多优点,为后来的威尔第所吸收,并发展得更为完美。

推荐:多尼采蒂歌剧作品 《拉美莫尔的露琪亚》 

          “陶醉与迷恋”花腔女高唱段





意博思诺教育

EBSNO

意大利语CILS、CELI等级考试官方考点



全外教小班授课~

报名三个级别免中介费哦~

欢迎你来校咨询哦~


北京校区

地址:北京市朝阳区广顺北大街31号院3号楼2层

电话:010-50830128

重庆校区

地址:重庆市渝中区解放碑时代广场C座28楼

电话:023-63871006




如果大家想了解更多的意大利留学教育、签证资讯、语言学习、意大利专业大学的资讯,联系我们,或者后台留言,我们将在第一时间为您答疑。



扫一扫下方二维码!??


Copyright © 松原古典音乐社区@2017