拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op.39 No.6《小红帽》作品分析及演奏版本研究(二)

雅比斯音乐2020-08-09 07:38:28


     续上篇——呈示部分析,这一篇是对中部的音乐分析和演奏技巧研究,关注公众号查看历史消息可看到上一篇。

中部由36小节开始,开始时是一个稍微缓慢的速度进行的,速度虽慢,力度虽是pp,但出来的气氛却是浓重的,渲染出大灰狼出场的凝重气氛。这个速度一直持续到45小节。在此期间,大灰狼的主题若隐若现,例如38小节的低音级进渐强上行就是引用前面大灰狼的主题的一部分。(见谱例5):

谱例5

这一段犹如大灰狼躲藏在丛林里窥探小红帽,随时准备行动的状态。从pp到p,经过了10个小节的预备。46-52小节开始加速和渐强,大灰狼出场的频率加大,47,48小节连续出现三次大灰狼的主题。

左手低音支撑稳固,低音上方音由44-47小节的单音半音级进,发展到49-52小节的八度双音半音级进,增加了低音的厚度,渲染出更浓重的气氛。(见谱例6):

谱例6


这一中部的右手旋律声部引用的是呈示部的旋律,只是和声织体从横向的十六分音符跑动改为纵向的柱式和弦和半分解和弦。伴奏织体和速度力度的改变使中部中小红帽的形象更为强大,使之能与大灰狼形成对抗斗争的力量。也进一步推动高潮的发展。(见谱例5中右手声部圈出的旋律音)

小红帽的主题形象多用此节奏型:X XX X。如:

53-58小节则将对抗继续发展,速度更快力度更强,并将左手的大灰狼主题用上八度双音进行强调,如56小节的低音八度半音级进上行,引用的是大灰狼的三连音主题的一部分并将时值扩大而成。(见谱例7):

谱例7


而在53小节开始,力度的突然减弱是为了后面斗争的发展做铺垫,而这里音乐的紧张感是加强的,力度却是p,作曲家用了不太符合节奏重拍规律的重音来表现狼的凶恶,从而使之能在力度为p的前提下推进了音乐的发展。(见谱例6最后两小节)

59小节开始进入全曲最高潮部分,速度继续加快为Presto,右手为半音进行的八度和弦,左手也为八度低音与和弦快速交替进行,一直持续这种节奏型到77小节。在这一段中,从46小节的poco a poco accelerando 到59小节开始的presto,速度开始从46小节加快,用以表达凶恶的大灰狼步步紧逼所带来的恐惧感,渐快的分寸一定要把握得当,否则会使乐曲的速度变得失去控制而给人慌乱的感觉。

在这一段中,左手的八度与和弦的快速交替跳动是一个难点所在,演奏者在实际演奏过程中,因为速度和力度的要求较高,往往会碰错音。因此在这一段的练习中,因注意左手的把位练习,可用快速移动至下一和弦或八度停顿后弹下,再迅速移动至下一和弦或八度停下,如此练习,有助于把位的准确度。另外,左手的八度在快速移动中,只要将1、5指的位置固定住,眼睛只需要看离键盘中心更近的1指位置来弹,不需再看5指位置,这样有助于在弹好左手把位的同时兼顾右手的和弦进行。

关于踏板方面,从53小节到77小节这一个乐段中,短踏板和长踏板的结合使用使得这个追逐的场面更激烈更有情节感和画面感。53小节开始,拉赫玛尼诺夫用等分性节奏,断奏的八度与和弦并带有突出的重音,配合一系列平行和弦的色彩性技法,表现一种紧张而透不过气的气氛。在标注重音的地方可以使用短踏板,让断奏的和弦音色不要过干,并且突出这个重音。结合65小节到68小节的长踏板的使用,音乐有时模仿快速的小跑,有时则几步并作一步的大跳。(见谱例8):

谱例8


在这过程中,从59小节的弱起及轻巧发展到70小节的全曲最高点,总共只经过12小节便从p到ff的高度,这个渐强的幅度是相当大的。伴随着力度由弱到强,音乐的情绪达到最高点的时候,位于力度最高点的音出来的时间可以稍稍地延迟一点,这样做可以使得这个强音不过显得过于突然,给听众思想准备的时间,更重要是起到欲情故纵,欲扬先抑的效果,让接下来的高潮部分更加具有感染力。(见谱例9):

谱例9


70小节之后,ff的强度继续持续3-4小节才慢慢缓和下来,从74小节开始才慢慢渐弱并渐慢至76小节。虽然在76小节的位置写的是p,但是是在全曲最高点之后的一个缓冲,按照听众的心理需求来说,并不能真正弱到像开头一样的力度,而是一个缓冲的过度,之后从77小节的重音之后便进入一个稍微平缓的阶段。从77-94小节是展开段的结尾部分。在这一段中从p开始,到81小节的mf,再渐强到86小节的f,再到88小节的ff,最后到94小节第一个音的sff。再次达到一个高潮。但这一段实际的音响效果并不用跟前一段一样澎湃,因为根据审美需求,一个乐曲只能有一个至高点。明显前一段的高潮已经足以取得听众的满足感,则往后的这个小高潮,虽然乐谱上同样写了ff甚至sff的标记,也不应超过上一个高潮点,只需与后面的再现段形成明显对比即可。在这中部的最后一部分应该注意的是突出左手八度双音半音级进下行的低音线条。而右手多了些小连线,在弹奏时应将其弹得连贯,与前面段落的柱式和弦形成听觉上的对比。(见谱例10):

谱例10


在这首作品中,中部的快速和弦和连续八度是其技巧难点所在。密集分布的和弦,高声部和弦呈二三度级进,伴随力度的渐变,块状和弦是拉赫玛尼诺夫在钢琴作品中常用的手法之一。弹奏的时间,全身的力量要通过手臂手腕传递到指尖,手腕切不可僵硬。Harrison在钢琴技巧一书中提到块状和弦的弹奏方法:在演奏快速和弦和重复八度音时,手部的动作就好像要甩掉指尖的水滴,但这个动作是非常小的,在做这个动作之后必须马上反弹靠近键盘。关键在于用力速度要快,必须马上放松。如从81小节到101小节的左手,应该触键果断,手腕起到力量从手臂传递到指尖的作用。

待续……

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