请听——浪漫主义前期作品20首

乐土教育2020-11-19 12:24:20

点击蓝字关注这个神奇的公众号~

浪漫主义时期

(大约1790——1910年)

上次我们提到过,“乐圣”贝多芬横跨了两个音乐时期:古典主义、浪漫主义。所以浪漫主义的开始时间,也大约是在贝多芬的创作后期(19世纪初)。

19世纪前后100年,西方音乐经历了极大的繁荣,涌现出大批的伟大音乐家,作品之多浩如烟海!所以,我们将“浪漫主义时期”分为四部分(浪漫主义前期、中期、中晚期、晚期)欣赏。

首先我们先总览一下“浪漫主义时期”的音乐风格后面的中晚期不再赘述

浪漫主义时期的音乐,相较巴洛克、古典时期有了鲜明的变化,但由于分支太多、表现形态丰富,所以很难用统一的标准来定义,在此只做简单的理论性概括:

1、个性化的音乐风格

相比较巴洛克、古典时期音乐家们对于个人情感的克制,浪漫主义时期的音乐家则完全将自己的情感“解锁”了!尽情的流露、展现自己的个性风格。

2、丰富的表现内容和主题

浪漫主义时期的作品,描绘的内容不再是神圣的、赞美式的、高雅的,而是囊括人类情感的各种形态:亲密的、热情的、悲怆的、神秘的、羞涩的、渴望的、狂喜的……

3、民族主义和异国情调

当音乐创作不再有桎梏,音乐的元素也开始大胆而丰富。在浪漫主义时期,有许多音乐家迷恋民族音乐色彩,他们喜欢从异国土地汲取音乐素材,比如《卡门》的素材来自西班牙;《蝴蝶夫人》的素材来自亚洲;肖邦以波兰民间音乐为素材创作的钢琴作品《波兰舞曲》、《玛祖卡》;李斯特的《匈牙利狂想曲》等。

4、标题音乐

19世纪是标题音乐的重要时期。器乐作品与故事、诗歌、情景紧密相连。而所谓的标题音乐就是指:通过作品的标题或作品所附的评注,来说明该作品的非音乐要素的情节。当然标题音乐并非浪漫主义的原创,在这之前的几个世纪,也在一些音乐家的作品中出现过,比如我们熟知的巴洛克时期的小提琴协奏曲《四季》;古典时期贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》、《悲怆》等。

5、色彩化的和声

为获得更为强烈的情感冲突,浪漫主义时期的作曲家开始采用色彩化、复杂化的和声。比如:半音和声不协和音程和弦的运用。

6、力度、速度、音高的范围扩展

从力度上,加入了更极端力度:ppp/pppp/fff/ffff/sfz,以及更频繁的使用渐强、渐弱。

从速度上,除了运用渐快、渐慢,还开始采用“弹性速度”,也就是在没有标注渐快、渐慢术语的乐段,根据自己的情感表达需要,轻微的加快或放慢一些速度,不去严格的按照标准节拍演奏。

从音高上,使用极端高音、极端低音

7、曲式结构的变革

浪漫主义时期音乐家在继续创作交响乐、奏鸣曲、协奏曲、歌剧、合唱的时候,不再让整首乐曲或乐章保持之前古典时期的“大概一样的长度”,开始采用“微型化”“巨型化”的结构。尤其在浪漫主义晚期,作品篇幅趋向更大、更复杂。

浪漫主义前期音乐家

帕格尼尼、韦伯、舒伯特、罗西尼

请欣赏

浪漫主义前期作品20首



下一期:浪漫主义中期作品20首



Copyright © 松原古典音乐社区@2017