如果他们和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?

星外星古典小镇2020-07-31 15:55:27


            

        前几天是拉赫玛尼诺夫逝世74周年       

今天是他的144周年诞辰

祝伟大的拉氏生日快乐~




作为最后一位浪漫派作曲家,拉赫玛尼诺夫的作品带有非常浓厚的浪漫色彩,旋律优美迷人,他的作品频繁出现在好莱坞影片中,如在《邂逅》、《七年之痒》、《钢琴师》和《时光倒流七十年》这些经典影片中都能听到他的第二、三号钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》中熟悉的旋律。周杰伦在2007年的电影《不能说的秘密》里也弹奏了一小段“拉二”,《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏更是借电影《时光倒流七十年》而闻名遐迩。


拉赫玛尼诺夫一生创作的四首钢琴协奏曲以及堪称其第五号钢琴协奏曲的《帕格尼尼主题狂想曲》完成于1934年,是一组变奏曲,旋律委婉动人而又热情奔放,最受人喜爱。《第二号钢琴协奏曲》(“拉二”)被公认为拉氏的“最高杰作”,而《第三号钢琴协奏曲》(“拉三”)则被认为是“世界上最难弹奏的曲子之一长期以来不知有多少钢琴家为演奏它而疯狂到出卖灵魂的地步


拉赫玛尼诺夫的“章鱼手”


作曲家兼钢琴家双重身份的拉赫玛尼诺夫,既拥有作曲家的天赋,也拥有了一切伟大钢琴家的优点。他的手指巨长,能轻易跨过12个白键,像章鱼须般覆盖着钢琴键盘,拉氏是迄今为止钢琴演奏手指跨度最大的演奏家。据说他的身材可能与一种名为马凡氏综合症的遗传病有关,患者其中一个征状是修长的四肢及手指。



拉赫玛尼诺夫在人们心目中不仅是一位作曲家,同时也是一位优秀的钢琴家。演奏巨匠演出自写的曲子,拉赫玛尼诺夫算得上是李斯特以来第一人了。他在1918年定居瑞典时,就开始了演奏生涯,演奏的曲目包括贝多芬、李斯特、舒曼、肖邦及同辈的俄国作曲家史克里亚宾、麦特纳和师辈的葛拉兹诺夫及柴可夫斯基。1935年定居美国后,拉赫玛尼诺夫更不断举行演奏会,不仅演奏他本人创作的作品,也大量演奏其他伟大的作曲家的作品。


拉氏首演



拉赫玛尼诺夫 演奏 拉赫玛尼诺夫


01

第三号钢琴协奏曲


拉赫演奏自己的作品


这首号称世界上最难弹奏的钢琴曲1909年11月28日由拉氏本人首次在纽约演奏。

乐曲第一乐章为不太快的快板,第二乐章是一段间奏曲,为柔板,第三乐章为终曲。第一乐章的第一主题由钢琴简单纯朴的音调带出,旋律带有俄国传统风格。这个开篇主题在整首乐曲中非常重要,因为它派生出乐曲的其它乐章。A大调柔板第二乐章就明显由第一乐章第一主题而来,带有非常相似的音调。在终曲开始前的是一段装饰奏,这一乐章再次强调第一乐章第一主题。最后,乐曲在达到完美的高潮时结束。


《钢琴师》这部电影让乐迷初次见识到拉赫玛尼诺夫的威力,在澳洲钢琴家David Helfgott演奏完《第三号钢琴协奏曲》后,整个人崩溃在舞台上的那一幕前,没有人能理解,这样一首号称世界上最难弹奏的钢琴曲,是怎么令钢琴家们疯狂到出卖自己灵魂的地步。这么多年来,在听过数百次不同版本的《第三号钢琴协奏曲》后,一直无法真正抓住那股精髓,然而,在自己精神面临解体的那一刻,一切问号忽然间有了答案,原来拉赫玛尼诺夫的音乐,是不能用耳朵、用头脑,甚至不能用“心”去听的,你得用全身的细胞去感受,让它不知不觉地侵入到你的潜意识,直到它真正与你融为一体后,你才能听懂它在说些什么。


《第三号钢琴协奏曲》的第一乐章一开始其实是有阳光的,节奏也在温柔中带点轻松,在三分钟后,远处的乌云用你感受不到的速度与方式,悄悄地向我们飘来,在惬意与满足中,记忆里的某些悲哀渐渐被唤醒,仿佛回到过去的场景,情绪也随着起伏,就在快深入到某一个痛处时,第一段的轻快又跳回来召唤,但这时的自己却开始不受控制地呐喊,在痛苦感愈来愈大之下,理智有时会将你拉回来喘口气,而拉赫玛尼诺夫却总是在那关键的一刻又把你带回悲愤的情绪,我们会在第九分钟时短暂地疯狂且呈现歇斯底里的状态,然后又再度走进心中最阴暗的角落,而在第十二、三分钟时,在那最强烈激昂的乐段,内心的拉锯与痛苦几乎将自己完全分裂,原来的轻快主题此刻却讽刺地用最阴郁的方式诠释,不知所措的心情就像在琴键上不停舞动的双手,想彻底发泄又仍受牵绊,在疯狂与压抑的边缘不断交织着,直到无力与虚脱的来临。


第二乐章一开始就点明了这是一段没有生气的故事,孤独与绝望将你完全笼罩着,我们都被装在一个没有空气的盒子里,没有时间的流动,也没有呼吸。忧郁的音符不断被反复,我们的心不断被提醒:这是个没有希望的世界,所听所见完全没有未来。有时我们又醒了过来,却什么也做不了,无论怎么用力,都无法摆脱这宿命。有时我们忽然有了自我解嘲的力量,用幽默的态度面对这一切,但最终,在节拍愈来愈慢之下,在音量愈来愈小下,无力与孤绝终会使你停止反抗。


第三乐章和第二乐章几乎是没有间断地,拉赫玛尼诺夫极有技巧地将绝望与希望接了起来,也许是挫折期的潜伏发生了作用,找到力量后的心灵反而更强大,乌云渐渐地散去,管弦乐团与钢琴的搭配无可置信地完美,法国号会适时地补充养份,在黑白键上的手指又恢复了元气,用愈来愈快的速度带领我们找到阳光,有时悲伤的旋律仍会回来敲敲门,然而心境已转变,悲伤只得被锁在门外,而我们开始有气力以轻松又诙谐的角度来看待。所有的精神此刻已然恢复,我们又找回速度与勇气,并兴奋地表现内心的激动,这一刻,每项乐器都拥有强韧的生命力,也同时找回了自我,整首乐曲在此刻达到了高潮,在钢琴炫技的表演下,音符为拉赫玛尼诺夫留下了尾声的签名,做完美的终结。



拉赫玛尼诺夫的音乐有一股魔力,就像他冷峻又不苟言笑的外表下所隐藏的热情,有一瞬间你可能抓着了什么,但下一秒又马上失去了,你猜不到也摸不着那稍纵即逝的痕迹,只能一遍又一遍地听它、读它、试着了解它。


02

第一号钢琴协奏曲



聆听拉赫玛尼诺夫的作品,我们不只感受他的音乐的魅力,我们还读到他的性格与人生。


三个乐章分别是欢快—行板—欢快的快板。长达12分钟的第一乐章以有力而流畅的音符开始,欢快一直在指尖下跳动。第二乐章行板稍微深沉,缓缓而来的音符带给人一种舒适之感。第三乐章欢快的快板一开始显然比第一乐章还要有力,活泼明朗的音符渐渐把人带入无比的欢快之中。


03

第二号钢琴协奏曲



许多艺术与美都是来自艺术家自身的不幸上,在《第一号钢琴协奏曲》的发表受挫后,敏感的拉赫玛尼诺夫经过了三年的时间,接受了心理医生长期的治疗后,才开始恢复些许信心,重新提笔作曲,而《第二号钢琴协奏曲》的大获好评也才算帮他治好了忧郁症,只是终其一生,拉赫玛尼诺夫浓厚的忧郁与敏感个性还是影响了他的生活与多数作品。

这首曲子作于1900-1901年,在莫斯科首演,分为中板(快速的)—慢板(持续的)—快板(诙谐的)三个乐章。第一乐章以独奏者的一串戏剧性的和音开篇,以钢琴琶音伴奏的弦乐引出第一主题。随后恰当地由中提琴带出降E大调第二主题,形成高潮后回到第一主题中板,这时乐曲呈现出热情怀旧情绪。第二乐章为慢板,乐曲由c小调转为E大调,由长笛和单簧管引出主题,之后是钢琴独奏。在带出最后乐章诙谐的快板时,乐曲罕见地停顿了一下,然后由钢琴的装饰乐段进入第一主题。第二主题为中板,由双簧管和中提琴带出。两个主题都有点像狂想曲,第一主题充满热情,第二主题则显得浪漫些。最后,乐曲在狂欢的C大调中结束。


04

第四号钢琴协奏曲



这首钢琴协奏曲的三个乐章分别是第一乐章欢快的快板,第二乐章缓板,第三乐章又是欢快的快板。

第一乐章由乐团简单的六个小节开篇,随后由钢琴独奏者的和音带出第一主题。随着乐曲的发展又带出比第一主题更具抒情风格的第二主题。

第二乐章缓板前三个乐段与表现幼儿园主题的《三只失明的老鼠》有相似之处,但这相似之处是表面和不相关的,因此这里独奏者与乐团之间的对话显得必不可少。

第三乐章欢快的快板与第二乐章之间没有间断即由乐团突然带出,然后是精致的钢琴演奏。


05

帕格尼尼主题狂想曲



《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐队作品,它的结构是一组变奏曲。这首变奏听上去委婉动人而又热情奔放,最受人喜爱,因其带有非常浓厚的浪漫色彩而被好莱坞电影《似曾相识》当作主题曲,可见其受欢迎的程度。拉氏能写出这些伟大的作品,除了本身的才华外,也因他实在是天生的钢琴家,可非常轻松地弹奏八度音,就如一般人弹奏五度音一样,也难怪他能写出这么高难度的曲子。




2010年BBC音乐杂志曾经做过调查,由100位活跃在舞台上的钢琴家来投票评价他(她)们心目中20世纪最伟大的钢琴家,结果拉赫排名第一(23票)


好想知道,成为钢琴家心目中的最牛钢琴家是一种怎样的体验啊……


所有参与钢琴家的投票情况


有句话说,演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”,虽然拉氏的曲子公认的难以驾驭,但也还是有不少钢琴家为此付出努力只为演奏出最好的拉赫玛尼诺夫。如果他们和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?(无意比较,请勿较真~)



他们 演奏的 拉赫玛尼诺夫


 霍洛维兹 


d小调第三号钢琴协奏曲

这首钢琴协奏曲一直以来是钢琴家们视为最高难度的挑战,但在《钢琴师》一上映后,全世界的钢琴家忽然都练得起来这首曲子了,它的难度一下子被降低了,而知名度也一下被提高了。



每个人都有自己的个性,每位钢琴家也有自己诠释乐曲的性格,拉赫玛尼诺夫自己的诠释就如他的性格一般,带些神经质与对完美的要求。而被称为拉赫玛尼诺夫的接班人霍洛维兹将这首曲子的技巧带到最佳化,他也是唯一被拉赫玛尼诺夫称赞为弹得较自己好的钢琴大师,只是炫技的成份似乎较感性的层次为重,不过却能真正表现出拉赫玛尼诺夫对这首曲子所赋予的精神。


降B小调第二钢琴奏鸣曲

霍老演奏的第二钢琴奏鸣曲。霍洛维兹视拉赫玛尼诺夫为精神上的导师、挚友,拉氏的作品也是他的最爱之一。


这张唱片算是拉三的众多名版之一,是大师晚年的现场录音,霍老与奥曼迪的激情碰撞,录音的钢琴部分音色很美,很精细也很抒情。


 魏森伯格 


d小调第三号钢琴协奏曲

施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”,有人说魏森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人。


魏森伯格演奏的这首曲子充分表现出他高超的演奏技巧,急板、快板弹得生动流畅,宛如行云流水;行板和慢板弹得稳健,富有歌唱性;速度处理明快,音响丰满圆润。


 郎朗 


c小调第二号钢琴协奏曲

帕格尼尼主题狂想曲

朗朗演绎的第二钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲。被指挥家瓦列里·捷吉耶夫评价为:他可以弹得很快,很精准,对作品的把握亦是游刃有余。他的演奏方式让人们无可挑剔,精确周密而双一丝不苟。他的演奏从不匆忙仓促,因为他知道所有的作曲家都希望演奏者能花些时间,从容的享受自己的作品


郎朗《拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲》


 王羽佳 

王羽佳:拉赫玛尼诺夫 (14再版)


“钢琴女神”王羽佳在2011年发行的第三张专辑《拉赫玛尼诺夫》,在指挥帝王阿巴多与超凡的马勒管弦乐团强强合作下,演绎了拉赫玛尼诺夫的两首作品《帕格尼尼主题狂想曲》、《C小调第二钢琴协奏曲》。



拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 钢琴:王羽佳



王羽佳:拉赫玛尼诺夫-普罗科菲耶夫


2014年王羽佳的另一张演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴专辑,与指挥家古斯塔夫·杜达梅尔以及他所带领的西蒙·玻利瓦尔交响乐团合作,携手演绎拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的两首超高难度钢琴协奏曲。呈现的是2013年初在委内瑞拉加拉加斯市举办的音乐会精彩实况,王羽佳潇洒完美的琴技与她本人对作品的深刻剖析令演出现场观众为之折服。


 牛牛 



天才钢琴家牛牛(张胜量),来自福建厦门,三岁学琴、六岁举行个人首场独奏会、八岁被上海音乐学院破格录取,成为建校80年来最年轻的学生,更在十岁于英国查尔斯王子面前,在伦敦皇家音乐节中演出肖斯塔科维奇钢琴协奏曲(安可曲是李斯特的《爱之死》改编版和艰难的柴可夫斯基《糖梅仙子之舞》),并成为EMI有史以来从未有过的年龄那么小的签约钢琴家,已录制发行了四张专辑。


找不到音频,贴个演奏会视频


牛牛的第六张录音大碟《第二钢琴协奏曲》,演奏沉稳大气、流畅动人,与指挥和乐团的配合堪称完美;对《帕格尼尼主题狂想曲》的诠释则技艺娴熟,精神抖擞,令人赞叹不已。





不同的钢琴家诠释出不同的乐曲风格,我们很难评出最佳版本,就说说你最爱哪个版本吧?








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