晚期浪漫主义和印象主义(二)

聊聊音乐史2019-06-10 07:22:55

莫奈《日落时的鲁昂大教堂》


德彪西《牧神午后前奏曲》


印象主义这个词最早是用来形容法国的一个绘画流派,这个流派包括莫奈、马奈、雷诺阿和德加等画家。他们放弃了浪漫派的绘画传统,转而强调户外写生和表现客观物体在瞬间的光影变化中给人们带来的第一印象。他们的绘画也在美术史上开创了新的纪元。后来这个词被借用到音乐中,用来特指德彪西的音乐。不过德彪西本人并不喜欢人们用这个标签来概括他,不过这似乎已经成为一个约定俗成的称呼了。


德彪西

德彪西(Claude Debussy,1862—1918)出生在巴黎近郊的一个小城中,父亲曾经当过水手,还参加过巴黎公社起义。德彪西11岁便进入巴黎音乐学院,师从各路名师学习音乐。作为一个“闲不住”的学生,他追求创新,还公开蔑视学校陈旧的教学方式,这也令他遭到学校里保守势力的责难。

80年代初,德彪西去到富孀梅克夫人那里当家庭音乐教师,并随梅克夫人赴威尼斯、罗马和维也纳旅游,接触了威尔第、瓦格纳等人的音乐,而在俄国则受到了柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的影响。1884年,德彪西毕业于巴黎音乐学院,还顺便获得了罗马作曲大奖,在1885到1887年赴意大利深造。80年代末返回巴黎后,他时常与浪漫派画家和象征派诗人交往,接受了他们的美学和艺术观的影响。1889年在巴黎举办的世界博览会上,德彪西首次听到了来自印尼、越南等东南亚国家的音乐,令他深受启发。


1918年,在第一次世界大战的战火声中,德彪西在巴黎逝世。


德彪西的成名作是他唯一的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。这是根据梅特林克的同名象征主义戏剧改编的,德彪西花了整整十年来创作它。德彪西的主要作品还有大量的钢琴曲,如《水中倒影》、《月光》、《沉默的大教堂》等。他的管弦乐曲除了《牧神午后前奏曲》外,还有《夜曲》和《大海》。此外,他还创作了一些法国艺术歌曲,包括为象征主义诗人的作品而谱写的歌曲。

德彪西的创作从题材上看主要集中在这些方面:一是对自然景物和自然现象的描绘,二是对民间生活风俗的表现,三是对神话传说中的奇幻景象的描绘。像印象派画家关注景物的瞬间效果一样,德彪西也关注音乐的瞬间效果。他强调音乐中那些可以立即感知的因素,而不是需要在时间中展开的因素,因此他更注重和声与音色,而不是旋律,旋律在他的音乐中逐渐丧失了主导地位。他把每一个和弦当作一种独立的色彩来看待,更注重和弦的色彩,而不是和弦之间的关系和功能。他的和声不再采用传统的方式,避免典型的终止式的出现,使不协和音摆脱了解决的需要。


德彪西对东方音乐,特别是印尼佳美兰音乐的发现。促使他为西方音乐体系增添了新的色彩。他爱用五声音阶和中古调式,这使他的音乐经常具有异国色彩和东方神韵。他也爱用全音阶,这使他的音乐更适合表现细微的情感变化。由于这种音阶回避了半音的倾向性,因而具有一种游移不定的独特魅力。


德彪西爱用特殊的管弦乐效果,如分部使用很多的加弱音器的弦乐。他也爱用比较轻柔的力度和精致透明的织体。这一切都使他的音乐剧有一种朦胧的、难以捉摸的效果,这种效果和印象派的绘画有异曲同工之妙。


实际上,对德彪西影响更大的或许是象征主义的诗歌。这个19世纪末出现的流派强调诗歌的音乐感,诗人在创作时可以为了诗句在音韵上的美而忽视其含义。诗歌的语言通过象征或暗示有了一种类似音乐的不确定性。这种“为艺术而艺术”的探索可能也对德彪西产生了巨大的影响。他著名的作品《牧神午后前奏曲》就是根据马拉美的诗歌创作的。他对德国浪漫主义沉重而强烈的情感宣泄的厌倦,使他更加倾向于这种诗歌中所隐含的静穆的象征。


总的看来,印象主义似乎只是德彪西风格的一个方面。他的很多作品,特别是晚期的作品实际上已经远离了典型的印象主义风格。除了印象派、象征派和东方音乐,德彪西还从肖邦、李斯特、格里格等人身上吸取了很多东西。特别是他继承了法国音乐中优美、感伤和高贵的传统。


拉威尔

拉威尔(Maurice Ravel,1875—1937)也是印象主义音乐的代表之一。他出生于法国的西布尔城,父亲是工程师,母亲是西班牙人。拉威尔7岁学习钢琴,12岁学作曲,14岁进入巴黎音乐学院学习。他的求知欲很强,在校期间,特别喜爱舒曼、肖邦等浪漫主义作曲家的作品。90年代时,他转而迷恋法国作曲家夏布里埃和萨蒂的音乐,后来又被“强力集团”的创作所吸引。和德彪西一样,他也结识了法国象征派诗人和印象派画家。当接触德彪西的作品后,拉威尔瞬间被其折服。

拉威尔在学生时代便显露了他的创作才华。他的钢琴曲《为一个死去公主而作的帕凡舞曲》、《水的游戏》和《小奏鸣曲》等已经具有明显的印象主义特征。1905—1914年是他毕业于音乐学院以后创作步入成熟的时期,重要作品有钢琴套曲《镜子》、《夜之幽灵》,管弦乐组曲《西班牙狂想曲》,舞剧《达芙妮与克罗埃》等。

《为一个死去公主而作的帕凡舞曲》


第一次世界大战期间,拉威尔自愿参军奔赴前线,复员后又专事作曲,并到欧洲各国巡回演出。此时的代表作有钢琴组曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《华尔兹》、管弦乐曲《包列罗》等。


1932年,拉威尔不幸遭遇车祸,头部遭受重创。1934年患上脑瘤,逐渐失去了工作能力。1937年因病去世。


拉威尔的创作明显继承了德彪西的风格,但却不雷同。原因是他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸收养料,同时又注重继承法国古典音乐的传统。与德彪西相比,他的音乐在旋律上更为宽广,在生活气息上更为浓郁,在情感的表现上更为鲜明,实际上已经突破了印象主义风格的局限。




Copyright © 松原古典音乐社区@2017