浪漫主义新风格的诗 —————肖邦夜曲解析

音为爱全球音乐资源分享2018-07-08 14:23:40


浪漫主义新风格的诗
—————肖邦夜曲解析


文/王彤

在19世纪的浪漫主义时期,作曲家们通常追求个性化、情感化,音乐创作中多强调主观情感。他们成长和生活在浪漫主义氛围中,对他们来说,爱情体验无疑是构成整个精神生活的重要组成部分,深深地影响着艺术家们的情感世界,肖邦也不例外。然而,在他们的创作中除了感情和戏剧性外,还强有力的表现在亲切温馨的抒情中。 要成为一位伟大的诗人,写出多少长篇巨著是没有用的,一两首好诗就可成名,而在肖邦的乐曲中就可以找出不少诗意的作品。对于肖邦来说,表达这一内容的主要曲式,就是夜曲。

夜曲无疑是肖邦最富浪漫气质和诗意的作品。是肖邦 在孤独中的梦幻和幻想,向黑夜倾诉着自己最美好的憧憬。我想我们把“钢琴诗人”的称号给了肖邦是在合适不过的了。肖邦一生作有21首夜曲。但有的书和唱片都只收录了19首,而没有把肖邦两首无编号作品算在当中。虽然他早期夜曲在织体和情调上还有夜曲的首创者英国作曲家、钢琴家、约翰·菲尔德(1782——1837)的痕迹,但是很快他便摆脱了这种影响,成为纯粹肖邦式的、高度个性化的体裁了。肖邦自己特别适合演奏夜曲这一体裁。在性格上他很内向,能自然表现内在的情感。肖邦身材瘦小且体弱多病,并不太适合演奏过强的作品,所以细腻的情感和珠玉般的音乐变化,却成了夜曲的迷人的关键所在。肖邦的创作非常富有独创性,一个乐思,每一个乐句都有其自身的魅力,他的音乐是最容易被听者辨认出来的。他的乐曲都表现了一种不同凡响的独特风格。尽管肖邦有许多追随者,但这样富有独创性的作品是不可能这么容易就被模仿的。真正的艺术是不可重复的,它是一个时代的产物,是肖邦特有的心境的东西。怎么能在技术上,结构上模仿一下就可以重复呢!”例如李斯特的作品就很难像肖邦的音乐那样使人的心灵受到感动。

肖邦的夜曲创作通常是由两首或三首成一组而成,早期的作品第9号由三首组成,可能是华沙时期最后的作品。由于是肖邦最早出版的夜曲,所以作品9中的第一首通常被人称为肖邦的第一首夜曲 ,但已经是非常优美,充满丰富情绪的作品了。该曲不但曲调优美,而且还运用了大胆的转调,情感丰富,所以才长期受到世人的青睐。而大家熟悉的第二首夜曲则成了肖邦夜曲的代名词。据说肖邦在沙龙和朋友聚会时,经常喜欢演奏这首《降E大调夜曲》。肖邦在这首曲子中右手运用了大量的装饰音,每当旋律再现时都进行变奏。我们知道,肖邦对意大利歌剧作曲家贝里尼的歌剧十分赞赏,曾几度观看贝里尼的歌剧《诺尔玛》后焚然泪下。可见肖邦肯定从意大利歌剧的装饰性风格中受到启发。肖邦的第二组夜曲是作品15号,同样有三首乐曲组成。肖邦夜曲大多是三段式,首尾遥相呼应,而中段通常由一个富有戏剧性的对比乐段来与之匹敌。作品15号中的第一首就是最典型的例子之一。此曲高贵优雅,而又具有忧郁的气质。该曲的第一段是如歌的行板风格,中段是热情如火的,有魄力、近似暴风雨的激情,毫无掩饰地汇成戏剧性的篇章。暴风雨过后又回到了最初优雅的音乐段落。

作品15之2同样也是肖邦夜曲中最优美而又脍炙人口的乐曲之一。柔美、华丽,并附有一丝沙龙气息,中段曾加快速度,略带些不安,是一首非常耐听的小品。肖邦学家尼克斯曾做如下评价:“外界的温暖及光渗透到心里,装饰的华彩像蜘蛛似的飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆,中段为不安的情绪,但太阳并不失去其温暖,反而稳住了沉着的情绪,像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”接下来的15之3是一首可以体会到其它乐曲所没有的冥想。旋律一开始就犹豫不决的进行,之后又陷入极度不安的情绪当中。此曲中运用了大量的转调,音乐达到高潮后又趋于平静。或许是作曲家痛恨侵略者,思念祖国的一种表现吧!我们知道,肖邦不喜欢用文学性的标题来注释他的作品,所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、这些名称,都是出版商后来附上去的。《g小调夜曲》,是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后,将内心的彷徨、苦闷和担忧写成这首悲剧性的夜曲,他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句,后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。

作于1835年的作品27号中的两首夜曲是至今音乐会中被演奏的最多的乐曲之一,特别是后者。

27号中的第一首曾让我们一度想起贝多芬,开头宁静而深沉的气氛仿如贝多芬《月光奏鸣曲》的意境,旋律时断时续好似肖邦在痛苦的呻吟。我想这应该是肖邦厌倦了巴黎的沙龙生活,自己在深夜思念祖国时忧郁、孤独的真实写照吧!经转调后曲子越来越不安,逐渐推向了高潮,最后在沉寂中慢慢消失。可以说此曲已完全脱离了菲尔德的影响。27之2
也是肖邦最普及的乐曲之一,显示出肖邦最迷人的旋律,尤其右手频繁使用三度音与六度音程很是独特。有些肖邦学家说是在作曲家听了一位小提琴家奏出优美的连续双音后,有感而做的,该曲非常幽静,富有抒情的诗意,宛如月下的一伐小舟在波光粼粼的湖上轻轻荡漾。

作品32号的两首乐曲被演奏的较少,因为它们缺少戏剧性的变化,但还是有欣赏价值的,正所谓肖邦的夜曲曲曲皆精品。32之2具有具有优美的旋律和舞蹈性的节奏所以常被改编或配器后从新诠释,受到了一致的好评。

接下来的两组夜曲可以说是肖邦创作达到巅峰时期的杰作。我比较倾向于作品48号中的第一首,它是肖邦所有夜曲中最宏伟壮大的一首,也是最富悲剧戏剧性的一首。中央音乐学院前院长我国的肖邦研究专家于润洋教授把我这种悲剧性元素定位为悲情。的确,此曲中段的英雄气概已超出夜曲的范畴,乐曲中的英雄元素更进一步展现了肖邦男性化的一面。从曲始的第一个音符开始就好像已经悲到了极点。结尾加厚织体的三连音动力再现,表现出作曲家难以平息的情绪,最后结束在一个哀诉、祈求的询问音调上。37号中的第一首也是一曲悲歌。圣咏曲风的中段我想是肖邦在修道院疗养时有感而发吧。37之2仿佛在夜曲作品中是颇为特殊的一首吧,相传是肖邦在航海途中获得灵感而作。乐曲一开始就以双音描绘摆动的主题,犹如描绘在水面上闪闪发亮的磷光,由此可见肖邦与乔治·桑在一起的日子还是非常快乐的。

有人说作品55中的第一首夜曲是悲伤逐渐升高变成失望的呐喊,而后又因希望而缓和。笔者在演奏时能感受到淡淡的忧伤,我相信这样的音乐绝对是发自内心的。

肖邦早期的夜曲中有华丽的因素,而他晚期的作品则更多了一些深沉的情感。作于1846年的最后一组夜曲作品62号,非常具有晚期作品的特色,充满内在的淳朴。当时肖邦的身体每况愈下,这两首夜曲流露出肖邦内心深处的悲痛、是肖邦晚年生活真实的写照。而作品62之2仿佛是把自己的痛苦隐藏起来,流露出与世无争的情绪,仿佛已看透了尘世。

笔者最喜欢的是通常被称作第20首的无编号作品#c小调(1830)乐曲开头标有富有表情的慢板,两小节诉说式的引子过后,引出了诗意、又带有冥想的主题,高音区自上而下的音阶旋律像水一样的流动,完美无瑕。该曲在肖邦的夜曲中相对来说比较简单,很多人都能弹奏,我非常喜欢演奏它,我也听了不少版本,但还是喜欢李云迪的演奏。他的演奏表达了更强烈的情感,处理的很细腻。面让我们来就肖邦夜曲的CD版本来进行一些简要的比较吧: 阿劳的演奏能让你听着入睡,而且睡的很香。

鲁宾斯坦一直被誉为“肖邦演奏专家”当然不用说。巴伦博伊姆和皮尔斯等人都录制过CD。特别是后者还被评为金奖版本,而波利尼的演奏是我最喜欢的。波利尼的演奏技巧纯熟而完美,声音清晰,手指触键有力、灵敏,音色光辉而富有层次感,虽然曾有些评论说他过分重视技巧而使演奏显得“冷峻”,但是在这张夜曲集里,他却用细腻的感情处理表现出自己对肖邦夜曲的深刻理解。笔者曾现场聆听过他演奏的夜曲,果不其然。所以我以最大的热情推荐它。听说我国著名钢琴家李云迪马上要在EMI公司发行肖邦夜曲集,我想这是国人给肖邦生日最大的礼物。让我们期待专辑早日发行,聆听李云迪给我们带来的肖邦最富有诗意的浪漫夜曲。

其实,肖邦有的夜曲是感伤的,是一个失去祖国的爱国者内心深处的呐喊与反抗。从“钢琴诗人”这个美称我们会联想到我国诗人屈原在遭小人陷害后,被流放,最后在无可奈何之际、他自沉汨罗江,以明其忠贞爱国的的情怀,正所谓“愤怒出诗人”。当然,夜曲也是我们进入肖邦音乐世界最初的必经之路。每当夜晚时我们打开CD机聆听肖邦的夜曲,来缓解一天的工作压力,这难道不是一件很好的事情么!








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