作曲家|拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》

华天音乐2019-04-15 13:58:29

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》作品43号,共包含二十四个变奏。这首是帕格尼尼主题狂想曲中最为优美的一个主题“爱”的主题。约瑟夫马克利斯在书中评价道:“他的音乐中有大量充满感情的旋律,具有丰富的抒情意味,戏剧性的高潮和五光十色的音响。”电影《时光倒流七十年》中,曾引用这一主题作为电影的主题音乐。也是它让更多的听众知道了这首伟大的作品。这一主题出现在第十八个变奏中。

拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐创作,不仅技巧精深,而且能够充分发挥钢琴的音响潜能及表现力,表现出丰富的幻想性和宏大的交响性。创作于成熟期的为钢琴和乐队而作的《帕格尼尼主题狂想曲》正是一部鲜明体现这些创作特色的经典名作。 


这部作品融狂想性、悲剧性、技巧性于一身,深刻体现了不朽的浪漫主义本质。《帕格尼尼主题狂想曲》1943年创作于瑞士雪纳,同年由拉赫玛尼诺夫亲自担任钢琴演奏,斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团首演。他在给朋友的信中曾经提到:“当我七月一日回到可摩湖和蒙地卡罗时,我很努力的从早到晚的工作,这首作品是很庞大的乐曲,使我在昨天很晚的时候一气呵成所做,直到早上,我马上写信给你。此首曲子是写给钢琴和管弦乐队,大约长20-25分钟的曲子,但是它不是《协奏曲》!而是被称为《帕格尼尼主题交响变奏曲》……我很高兴在雪纳拟好此首乐曲。” 

在20 世纪的音乐创作中,拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义乐派的仅存的代表人物。他的音乐十分动人、抒情并充满诗意,饱含幻想型和悲剧性的特质。


拉赫玛尼诺夫自己是这样描写作品中旋律的地位的:“大作曲家应永远最先关注音乐的主导因素——旋律,因为它是整个音乐的首要因素。完美的旋律就意味着和声的外形……就这个词的最高意义而言,它是作曲家最关键的目标,如果他不能创作出长期存在的旋律,那他掌握作曲技巧也就没有什么希望了。

在《帕格尼尼主题狂想曲》这首作品中,拉赫玛尼诺夫并没有拘泥于对原有的主题复杂化的变化,以赢得辉煌的效果,而是在随着音乐进行的过程中,适当的将主题进行发展,充分的展示他充满魅力的独特的创作风格,通过对主题多变的展示,揭示内心的情感独白。

意大利早期浪漫主义作曲家——帕格尼尼,是一位富有传奇性的小提琴家,卓越的演奏技巧,至今令人叹为观止。和拉赫玛尼诺夫一样,帕格尼尼也有被迫不得不远离祖国的痛苦。虽然他们所处的时代截然不同,但是这种相同的离别愁绪,促使拉赫玛尼诺夫用钢琴与管弦乐队协奏曲的形式,以帕格尼尼《a小调第24首小提琴随想曲》为素材,创作了这首享誉世界的《帕格尼尼主题狂想曲》。


 由他创作的《24首随想曲》将高难度技巧与丰富的音乐内涵完美地融为一体,开创了欧洲小提琴创作的浪漫主义先河,同时,也为未来钢琴音乐和演奏艺术中的浪漫主义方向 开辟了一条新的道路。这首《第24首a小调随想曲》更是让无数音乐家为之倾倒,有人评价它是“小提琴演奏艺术中的瑰宝”。


在此后的一百多年中,先后有多位音乐家对这首作品进行改编,其中有舒曼改编的《帕格尼尼随想曲主题练习曲》;勃拉姆斯改编的两卷《帕格尼尼主题变奏曲》;李斯特改编的《a小调帕格尼尼练习曲》;拉赫玛尼诺夫改编的《帕格尼尼主题狂想曲》双钢琴及乐队版;鲁托斯拉夫斯基改编的《帕格尼尼主题变奏曲》双钢琴版;法佐赛伊改编的爵士版《帕格尼尼变奏曲》。

密尔斯坦曾经说过:“拉赫玛尼诺夫的音乐,除了保留了肖邦音乐的浪漫元素、李斯特大钢琴家的巨匠风范、最重要的是它的旋律是俄罗斯式的悲切、哀伤、优美而富于旋律化。







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