论肖邦《24首前奏曲》(Op.28)

西方音乐评论2018-12-11 09:24:24

Where words leave off, music begins.

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Eric Lu演奏肖邦24前奏曲




论肖邦《24首前奏曲》Op.28

1、聆听肖邦,追忆悲情丨肖邦24前奏曲初步解读;2、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声,好像他多愁善感的心灵跳动……;3、聆听肖邦,追忆悲情丨肖邦24前奏曲初步解读;4、从斯克里亚宾24首前奏曲中看肖邦的影子;5、科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释



19世纪是音乐发展史中一个情感宣泄的世纪,多愁善感的世纪,和声极度发展的世纪,结构大胆创新的世纪,是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪,也是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。而肖邦是这一时期最伟大且最富独创性的作曲家之一。肖邦1810年生于华沙的一个小村庄,在良好家庭环境下成长的肖邦,举止高雅,7岁的他在第一位钢琴老师芮尼的指导下完成了他的第一部创作,8岁时便开始登台演出,不满20岁已成为华沙公认的钢琴家及作曲家。肖邦是唯一把创作集中于钢琴上的大师,他的作品体裁广泛,有前奏曲、练习曲、奏鸣曲、玛祖卡、夜曲、圆舞曲等10余类。在这部他最伟大的作品《前奏曲》中,肖邦把钢琴上每个调性的色彩,人世间的悲哀与欢乐、光明与黑暗、天堂与地狱、战争与和平、搏斗与宁静、纷乱与空寂、狂暴与圣洁,用钢琴淋漓尽致地刻画出来。 

默里·麦克莱伦肖邦《24首前奏曲》



前奏曲作为一种体裁形式早在十五六世纪的西欧就已出现,当时的前奏曲专为管风琴、琉特琴所作,音乐形象单一,富于即兴性。到了巴洛克时期,J.C巴赫的《平均律钢琴曲集》中的前奏曲已具有一定的独立性,它轻盈自然、简单明快,但要与紧随其后的结构严谨、层次复杂的赋格曲一起形成一个完整的套曲,既对比鲜明,又完美统一。这套乐曲按照半音递增的关系依次在大小调上完成。而肖邦使前奏曲成为独立的钢琴音乐体裁。他的24首前奏曲具有诗人的灵感、鲜明的艺术形象、高超的技巧和精美的艺术构思,历来被人们誉为“浪漫主义”音乐的格言。肖邦也分别为24个调写了前奏曲,但排列顺序与巴赫的不同在于他用了五度循环与平行大小调的排列方式。肖邦还继承了前奏曲的单主题自由曲体传统,单一的艺术形象在多种多样的曲体结构中被表现得淋漓尽致。正如乔治·桑所说:“肖邦是迄今为止最深沉、最充满感情和激情的天才。他用一件乐器就可以表达千言万语,他用寥寥几个儿童都能演奏的乐段就浓缩了情怀高远的诗篇和无与伦比的强烈悲剧。” 

首先介绍这套作品的创作背景。肖邦1836年起开始创作前奏曲。1838年,肖邦在乔治·桑的陪伴下,来到了安静又浪漫的马霍卡岛,他们来到这里的主要动机是增长见闻并进行创作。但一切并不如想象的那么好。他的钢琴直到1839年1月中旬才被运到,他只好勉强在当地一台较差的立式钢琴上进行创作。马霍卡岛的确是一个美丽的地方,偌大的修道院,静静的墓园,环绕的群山,远处蔚蓝的地中海。但很不幸肖邦在这里患了严重的支气管炎,后来肺病恶化,岛上的人们将他们视为瘟疫,每当独处时,肖邦就会变得神经质,这里已成了一个处处隐藏着恐怖与鬼魅的地方。前奏曲正是在这样一个地方于1839年1 月完成的。 

肖邦以他独具魅力的音乐,被世人誉为“钢琴诗人”。他的音乐有最动听的弦律,富有灵感的装饰,大胆新奇的和声,他那具有波兰民族特色的自由速度,前所未有地发挥着钢琴色彩和音响的想象力,以及美妙而由衷的即兴情趣。下面笔者具体分析这套乐曲。 



一、悲剧性和愉悦性 

肖邦天性热情、忧郁、敏感,因此,从他的钢琴作品中可以看到他充满矛盾的多重性格。如果说在肖邦的音乐之中每一个音符都能反映出肖邦内心深处的感受,那么前奏曲便是最好的例子。在这些作品中,既有肖邦最哀伤的陈述,是他绝望所凝聚的结晶,又有最愉悦的形象,他所刻画的光明、美丽甚至于狂喜都是他其他作品无法比拟的。 

1838年11月底肖邦在病中完成了《e小调前奏曲》,是最富悲剧性的一首曲子,后来这首曲子被改编为管风琴曲,并在肖邦的葬礼上演奏。这首乐曲由一个下行二度构成的动机充满整首乐曲,像是内心的哭泣,又像是痛苦的呻吟。均匀的八分音符柱式和弦,以及级进下行的和声都进一步渲染了悲剧的气氛;富于悲剧性色彩的前奏曲还有b小调前奏曲。乔治·桑在她的《我的一生》中记载,一天她在一场暴风雨后回家,正好听到肖邦配合窗帘滴下的雨水声弹奏一首前奏曲。有人认为是有着缓慢、严谨节拍的b小调前奏曲。也有人认为是被人们称为《雨滴》的D大调前奏曲。在b小调前奏曲中,右手部分均匀的单音重复描绘出行进队伍呆滞、沉重的步伐,乔治·桑写道:“修道院中那些死去僧侣们的影子一一升起,以肃穆而阴郁的葬礼场面,经过听众的眼前。” 

愉悦性的作品中最具代表性的要数19首前奏曲了,在双手高密度的三连音中,有一条抒情性的美妙旋律隐藏在右手的高声部,加之多次两个八度主三和弦分解上行构成的旋律把内心的喜悦全部释放。在《B大调前奏曲》中,跳跃美妙的旋律加之左手明朗的分解琶音伴奏使人有舞起来的冲动。而第3首前奏曲,在左手行云流水般的伴奏音型下,明朗且略带谐趣的旋律给人一种回到童年、回归自然的感觉。另外,第 21、23首等,都为此类性质乐曲。

肖邦《24首前奏曲》(弗拉基米尔·阿什肯纳齐/1980)



二、民族性 

肖邦的母亲会弹钢琴,又爱唱波兰民歌,因此,肖邦自幼从母亲那里获得了波兰民间音乐的深刻印象。他还曾到波兰许多地区搜集民间曲调,了解到关于波兰的历史和文学艺术等。他对波兰民间音乐的了解体会,以及对祖国深切的热爱之情,与他前奏曲的创作是密不可分的。他把玛祖卡不单纯看作一种民间舞曲,而是看作波兰民族的化身。因此,在他的各类体裁的作品中,都有玛祖卡节奏的运用,这是一种内心自然的流露。例如:《A大调前奏曲》短小精练,将玛祖卡节奏与优美动听的旋律相结合,使人们感受到浓郁的波兰民族气息。肖邦的后半生虽然是在国外度过的,但是他的心永远和波兰人民在一起,他的音乐永远与波兰民族的命运紧密相连。在这套前奏曲中,a小调前奏曲和d小调前奏曲是与c小调革命练习曲在同一时期写成,表现出了肖邦在听闻波兰沦陷的消息后痛苦的心情及对祖国命运的担忧。其中,《a小调前奏曲》则以左手均匀呆滞的伴奏音型加之频繁转换的和声以及右手叹息般的旋律,给人们以悲剧性的预示。而《d小调前奏曲》中虽然也有哀伤的旋律,但左手上行音组成的伴奏织体加之右手旋律中急速奔流的音阶则给人以抗争的激情,让音乐唤起人们对胜利的希望和对未来的憧憬。 



三、创作手法的多样性与独创性 

肖邦的风格是个人的、浪漫的,他不依靠正规的大型曲式,也很少表现出结构感和均衡感,他的作品是随意的、幻想的、雅致而迷人的。   

(一)旋律特点 

肖邦是最伟大的旋律作家,他的前奏曲中出现了大量的装饰性和华彩性的旋律。例如,升f小调前奏曲,短小的音调产生于旋律化的音型,在简单的旋律音之上,用和弦及和弦外音经过加花,使简单的旋律华彩化。另外,肖邦的旋律大都是声乐性的,这与当时的意大利美声演唱是分不开的。他常常认真地聆听并研究意大利歌唱家的演唱,从而创造出一种纯粹钢琴的歌唱声音。

  • 例如,最著名的D大调《雨滴》前奏曲中,一条美丽而忧愁的旋律在连绵不断的雨滴声中显得格外动听。旋律的走向以及如声乐曲中华彩句般的经过句,使人们都能感受到声乐创作手法在肖邦作品中的影子。在演奏这类作品时,要让手指尽量轻柔且有深度地弹奏,结合手臂及身体的全力支持,用钢琴这件本不擅长演奏旋律的乐器弹奏出气息悠长、连贯优美的旋律线条。正如肖邦经常告诫他的学生:“抚摸琴键,千万不要敲击它!”“必须让每个音符都歌唱起来。”因此我们在演奏这套作品时,每一个音都要认真斟酌,真正做到“用钢琴唱歌”。 肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声,好像他多愁善感的心灵跳动……

(二)和声语言的大胆突破 

在演奏这套前奏曲的过程中,我们总会被一些色彩奇异、美妙动听的和声所吸引。在和声方面,肖邦是19世纪的一位伟大革新者。由于半音性、不协和音、和弦外音及装饰音的运用,以及令人惊讶的和声及转调,他创造了极富有表情意义、十分大胆、新奇的和声效果。例如,《a小调前奏曲》中结尾处4小节,在a小调旋律的基础上,在第二小节后两拍引用了V—DD—V,在暗淡的小调色彩中涂上了一丝明亮的颜色,让人为之一动。又如,e小调第4首前奏曲,左手的伴奏织体中用了大量的不协和音及和弦外音,加之下行的弦律走向,使人们体会着一种淡淡哀伤中的矛盾心理。在d小调第24首前奏曲中,自第19小节到50小节,肖邦频繁地进行转调,使主题在a小调、e小调、ьD大调等调上呈现,表现出一种徘徊、矛盾的心情,直至在第51小节又重新回到乐曲的主调。另外,他在乐曲中使用的ъⅦ级、ъⅡ级、大调上的下属小和弦、属九、增六等,都是在和声语言上的重大突破。肖邦创造出了让同时代人感到迷惑的和声色彩,对后世音乐的影响是不可估量的。 

(三)复调思维 

巴赫是肖邦最崇拜的音乐前辈,他汲取着巴赫的深沉、含蓄及复调思维。而他前奏曲的创作也是从巴赫那里得到的灵感。但他不愿意置身于古典主义条条框框的枷锁中,也反对浪漫主义狂暴与放荡的一面。他将巴赫的古典式复调和浪漫主义的主调和声思维结合在一起,肖邦的复调是隐藏的复调,他并不是古典式的对位、模仿的手法,而是把和声编织在一起,使各个声部既有自己的旋律,又组合在一起形成美妙丰富的和声效果。例如,《e小调前奏曲》,左手复杂的和声背景中,隐藏着几条级进下行的旋律,它们与乐曲的旋律一同向人们陈述着一个悲哀沉重的话题。 

通过分析,我们不难看出肖邦前奏曲在钢琴艺术史中的重要地位。这套艺术性与技术性完美结合的作品,在前奏曲体裁的发展中有着不可磨灭的功绩,对拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等后世作曲家的前奏曲写作产生了深远的影响。 

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