钢琴大师谈演奏| 拉赫玛尼诺夫:艺术性演奏的基本要素(下)

大眼睛陪练2019-05-14 08:13:45

大眼妹温馨提示:本文为连载系列,在上一篇钢琴大师谈演奏| 拉赫玛尼诺夫:艺术性演奏的基本要素(上)中大眼妹着重介绍了拉赫玛尼诺夫对钢琴句法演奏的独到见解,那么在这一篇中大师又会有哪些干货知识点要分享给大家呢?一起来看一看吧!


乐曲的独特性


有连续不断的极好机会来形成演奏中的对比。每首乐曲是一首独特的乐曲,所以它应该有它的特殊解释。一位成功的演奏家必须有很强的个性,他对乐曲的一切解释必须带有这个性的印记,但同时他应该经常寻找变化。

 

一首肖邦的《叙事曲》和一首斯卡拉蒂的《随想曲》必须有极其不同的解释。—-首贝多芬《奏鸣曲》和一首李斯特《狂想曲》之间也极少相同之处。学生应努力使每首曲子有不同的特点。每一首乐曲必须独自具备一种个性概念,而如果演奏者不能把这种印象传达给他的听众,他就比某些机械的乐器好不了多少。



踏板是一生的学习


踏板被称为钢琴的灵魂。只有当我听到安东•鲁宾斯坦以后,我才认识到这一点。他对踏板的掌握是一种奇迹。在肖邦《降b小调奏鸣曲》最后乐章,他产生出永远无法形容的踏板效果,但对任何能记住它们的人来说,它们将永远被珍藏为一种最巨大的音乐欢乐。

 

踏板是一生的学习,它是高级钢琴学习中最困难的一部分。当然,可以为它的运用制定一些规则,而学生应该仔细地学习这些规则。但同时,为了产生某些迷人的效果,又往往会巧妙地打破这些规则。

 

这些规则代表少数已知的原则,它们在我们音乐理解力的掌握之内。它们可以和我们所居住的星球相比较,对此我们是很了解的。然而,超过这些规则,存在着整个的宇宙——那个天空的体系。它只有通过伟大音乐家望远镜那样的艺术视觉,才能看透。鲁宾斯坦和其他有些人做到了这一点,为我们世俗的视野带来了只有他们才能感受到的梦想不到的美妙。



传统与创新


当我们遵从过去的传统时,我们还必须不被常规所束缚。对传统观念的破坏是艺术进步的法则。所有作曲家和演奏家在破坏他们自己传统观念的废墟上进行建筑。创造要比模仿好得多。然而,在我们能创造之前,应该使自己熟悉过去最好的东西。


有些教师十分强调学生必须知道作曲家灵感的源泉。这当然是有趣的,并能帮助对平淡的想象力起刺激作用。



作品的灵魂与灵感


在所有好的钢琴演奏中,有一种充满活力的火花,它使得一部杰作的每一次演绎成为具有生命的东西。它只在瞬间存在,并且无法解释。给简单的音乐带来生命的这种充满活力的火花是什么?它也许可以称为演奏者深切的艺术专注。它是那称作灵感的令人惊讶的东西。


当一个作品最初被写作时,作曲家无疑被灵感所启发。当演奏者找到了作曲家在作品产生的瞬间所感到的同样的欢乐,那么他的演奏中会有新的不同的东西。它似乎以一种全然奇妙的方式被激发和鼓舞。

 

听众会即刻感受到这一点,甚至有时会原谅技术方面的缺点,只要演奏是有灵感的。



当然,学生必须弹出所有音符,并按照作曲家所要求的时间和方式弹出所有的音符,但他的努力不应只停留在音符上。在一首作品中,每个音都是重要的,但还有些东西和音符同样重要,那就是灵魂。归根结底,生命的火花就是灵魂。灵魂是音乐中更高的表情源泉。




Copyright © 松原古典音乐社区@2017