纪念马勒丨港台版马勒研究与汉译整理丨马勒到底意味着什么?丨“那些前来寻找我的人知道我是谁,其余的人则无需知道.”

古典音乐书单2020-10-24 13:21:26



史上「最悲傷的音樂」马勒 《第五交响曲小柔板》


纪念马勒逝世105周年!


古斯塔夫·马勒(1860年7月7日—1911年5月18日)



BBC纪录片 伟大的作曲家 马勒


作者: Norman Lebrecht 

出版社: 大鸿艺术

副标题: 史上拥有最多狂热乐迷的音乐家

原作名: Why Mahler

译者: 林佳怡 

出版年: 2013-7

页数: 462

装帧: 平装

ISBN: 9789868899742


为什么是马勒?



导读:美国电影协会评分为最棒的25部电影中,有一半以上的配乐作曲师受到马勒的影响。“马勒这家伙是谁呀?”一位好莱坞制片甚至问:“我们可以找他来签配乐合约吗?”他是唯一进入主流文化的交响曲作者,轻易就跨越了文化与政治的樊篱,在所有人心中召唤出共同的欢笑与泪水。不知为何,他总能对各种人产生影响。为什么是马勒?为什么他的作品流行起来?究竟我们着迷的是他的音乐还是他本人?又或者,因为在当时的维也纳,从婚姻到军队等大小体制都面临时代挑战,一切都在改变,所以我们着迷的是那种与现在截然不同的文化大熔炉气氛?又或者以上三者皆是?对某些人来说,他是英雄,但其他人只觉得他自我耽溺,不过无论是他本人或是他的人生故事,却无疑都让人惊叹不已。诺曼·莱布雷希特从自己与马勒的渊源谈起,细细爬梳所有与马勒相关的书籍、档案、口述资料,列示并探讨马勒作品与主要唱片录音,建构出马勒的一生,并阐述对于马勒现象的见解。



作者:诺曼•莱布雷希特(Norman Lebrecht),1948年出生于伦敦。著名古典音乐评论人、专栏作家、BBC广播3台Lebrecht Live栏目主持人。他为《泰晤士报》、《每日电讯报》、《华尔街日报》、《旗帜晚报》、《Strad》(《斯特拉德弦乐杂志》)、彭博社等各大媒体撰稿,他的十余本关于音乐的著作被翻译成13种语言,其中包括全球热销的《大师神话》和《当音乐停止时》(中文版为《谁杀了古典音乐》)、《音乐逸事》 等。


目录

第一章 无名之地 (1860-1875)

地点:捷克Kaliste, Jihlava;维也纳

涉及音乐:少作

其他话题:马勒与共产主义、东方主义和犹太性

第二章 梦想之城 (1875-1888)

地点:维也纳、卢布尔雅那、卡塞尔、布拉格、莱比锡

涉及音乐:悲伤之歌

其他话题:受虐的童年、初恋、父母双亡

第三章 像世界的交响曲 (1892-1897)

地点:布达佩斯

涉及音乐:第一交响曲

其他话题:音乐反讽的初创、小国恐外症

第四章 再次起飞 (1892-1895)

地点:汉堡、奥地利湖区、伦敦

涉及音乐:第二交响曲、少年魔角

其他话题:妓女、霍乱和私营企业文化;

一位指挥了一部马勒交响曲的百万富翁

第五章 爱情告诉我什么 (1895-7)

地点:汉堡、柏林、圣彼得堡、莫斯科

涉及音乐:第二、第三交响曲

其他话题:反现代主义、反犹主义、失去初贞

第六章 初尝权力 (1897-1901)

地点:维也纳、巴黎、蒂罗尔

涉及音乐:第四交响曲

其他话题:现代主义的诞生、

爱因斯坦、克利姆特、毕加索

第七章 维也纳最美的女孩 (1902-1906)

地点:维也纳、卡林西亚、慕尼黑、阿姆斯特丹

涉及音乐:第五、第六、第七交响曲

其他话题:现代歌剧、不平衡的婚姻

第八章 亡儿之歌 (1907)

地点:维也纳、卡林西亚

涉及音乐:第八交响曲、亡儿之歌

其他话题:多灾之年

第九章 探索美国 (1907-10)

地点:纽约、尼亚加拉瀑布、费城、托布拉、慕尼黑

涉及音乐:大地之歌、第九交响曲

其他话题:弗洛伊德对马勒的分析、

伯恩斯坦如何使马勒在美国热卖

第十章 消失的心跳 (1911)

地点:纽约、维也纳

涉及音乐:第十交响曲以及补足它的作曲家们

其他话题:马勒的鼠党

、他的开拓者和模仿者、死亡在当时及今天

第十一章 马勒之后 (1911-2010)

他的侄女死于奥斯威辛,

他的女儿在路边咖啡馆工作,

他的音乐被雪藏四十年之久



马勒第六交响曲(克劳迪奥·阿巴多)2006


莱布雷希特丨马勒之死:一场全明星大戏


这场事件的主要人物和情节简直可以直接拍成电视连续剧。伟大的音乐家病入膏肓,他的花瓶娇妻在病床前读情人的来信。一位医生在追求她,另一位则上了《时代》杂志的封面。

他们去巴黎向一位科学天才求助,记者挤破了他在布洛涅森林对面的家门。伟大的科学家好心地向记者们提供一些录音片段,一天两次。在威尼斯,一位小说家读了报纸,以这个将死之人为原型塑造了一个反英雄人物。在维也纳,文化精英们围在病床前,他的妻子却无影无踪。这一切,马勒在《第五交响曲》的柔板乐章已有所预示。

一百年前马勒死时正逢大众媒体时代的黎明,该时代终结了公众人物的隐私,代之以名人崇拜,医患协议不再神圣不可侵犯,死亡本身成了身后名和媒体财富的跳板。

1911年2,马勒是纽约和维也纳最热的话题人物,他改变了这两座城市的文化。在维也纳歌剧院的十年间,他解除了歌手的统治地位,并致力于让所有艺术形式平等合作。在美国他证明了交响音乐会可以不是家庭流行金曲的季节性重复;他为工人和学生演出,全面介绍新作品。他的乌托邦理想主义并没有赢得上流社会的青眼,但大家都爱谈论他,以至于出租车司机看到马勒时会停车向乘客指点,好像他是个怪异的景点似的。

马勒在纽约被阔太太的律师偷袭后就生了病,她们逼迫他与爱乐乐团签一份新合同。马勒没有遵从医嘱,带着喉部感染勉力指挥了一场全新意大利作品的音乐会,回到宾馆时已神志不清。家庭医生怀疑是心内膜炎发作,这在当时是不治之疾,于是从邻近医院请来了一位世界级专家。

38岁的李卜曼医术一流,给莎拉•伯恩哈特、托马斯•曼、阿尔伯特•爱因斯坦看过病。他曾在白宫晚宴上见到当时的总统沃伦•哈定,然后对副总统卡尔文•柯立芝耳语道,你会在两个月内继任。他简直就是确定性的代言,在看过马勒的血液化验单后,认为马勒必死无疑。

病人要求知道实情,然后决定回到维也纳等死。李卜曼建议他在巴黎停留,看看著名细菌学家安德烈•尚特梅斯(André Chantemesse)有无办法拖延感染,为他争取些时日。就在会诊期间,家庭医生开始追求阿尔玛•马勒。而阿尔玛则忙于安排与巴黎情人的幽会,也就是未来的包豪斯建筑大师沃尔特•格罗佩斯(Walter Gropius)。这出情节剧中根本没有无名小卒。就连为马勒抽血的医务助理乔治•拜耳(George Baehr),日后也成为说服纽约市长拉瓜迪亚建立集体医疗保险计划的先锋人物。

公众首度得知马勒的病情是通过爱乐乐团的一份假新闻稿,说他离开是因为“轻度感冒”。当时的爱乐首席西奥多•斯皮尔林正忙着邀请奥地利人魏因加特纳和英国人亨利•伍德来代替马勒。最终两人都未能成行,媒体很快失去了兴趣。

相较之下,从马勒抵达巴黎那一刻起,维也纳媒体就卯足了劲儿。线人们蹲在尚特梅斯诊所门口守候,向进进出出的人打听马勒的消息。一份自由派报纸甚至为马勒开辟了一份“每日健康公报”,消息来源是他的身边人(大概是阿尔玛),内容包括体温和进食,特别强调了马勒在纽约被推荐饮用的一种保加利亚酸奶。品牌和名人日后渐渐形成了一种强有力的市场联盟。

其他报纸则对阿尔玛将马勒的病况归咎于纽约阔太太的指控大做文章。罗斯柴尔德男爵牵头的26位维也纳名流共同起草了一份预祝马勒康复的私人电报,但也不忘适时透露给媒体。马勒的门徒布鲁诺•瓦尔特给一位记者拍电报说导师的病情“有拖延但不危险”。尚特梅斯本人极重名誉,从不轻易下判断。于是诊所里其他人的闲言碎语被门口的记者听到,便被当成事实加以报道,并被专栏作家反复咀嚼。

媒体对于马勒病情的热衷堪称低级趣味,这在巴黎达到了前所未有的高度,可以比拟的唯有1997年8月戴安娜王妃的去世。相似的情境再次重演:互相矛盾的诊所报告,拯救生命的无望抗争,对原因的疯狂追寻,异国元素,对激起公众歇斯底里的大众媒体进行道德申讨,媒体自辩等等。

马勒的病情快报成为全欧洲的早餐佐料。托马斯•曼当时正在亚德里亚海岛度假,开始以马勒为原型创作《威尼斯之死》。马勒回维也纳的列车之旅被当成帝王报道,而非音乐家。每到一站都有无数记者守在车厢前等候,打听最新的消息。在萨尔茨堡时,马勒的病况“未有恶化”;到了维也纳,编辑们每两个小时就给安养院打一次电话。

著名剧作家阿瑟•施尼策勒擅长描绘维也纳伪君子众生相,他来到安养院实地调查寻找灵感。马勒将死,每日都有上百个窥私狂、文化寄生虫、摄影狗仔聚集在他周围。曾经炒掉指挥马勒的维也纳爱乐,也送来了硕大的花篮。在马勒葬礼上,他们送的花篮更大。

马勒之死不仅是一位音乐伟人的辞世,也标志着名利游戏进化史的转折点——公众攫取了对于英雄一切细节的知情权,并随时可以发表观点。对于百年后的史家来说,要将马勒死时的喧嚣归结于马勒本人的个性或缺点,是很危险的。随着电信技术的发展和各大报纸渐长的胃口,媒体行为的改变是迟早的事,谁成为第一个受害者只是几率问题。

当然,名气本身也已有了变化。在一个世纪中,它从对创意的嘉奖降格到了硅胶植入的胜利。科文特花园剧院最近上演的新歌剧《安娜•妮可》(Anna Nicole)暗示“艺术-生活-艺术”的模仿论已经有了全新的转变,现实不再是客观的,而是大众媒体精心选择后缔造的意识状态。

马勒在所有交响曲中都插入了反讽,他预见了现实的不稳定性。作为指挥,他对同一首交响曲的每一次演绎可能带着极端的速度和色彩变化。他对乐团里的乐手说,音乐必须反映变化中的环境和情绪。

马勒对于名人的乏味也很警觉。如果有选择,他更愿意让声名限于能够欣赏他音乐的人群中。他在预订墓碑时,只选了一个词,就是自己的姓氏。这位名人崇拜的第一位牺牲品说:“那些前来寻找我的人知道我是谁,其余的人则无需知道。”


西方音樂巨人馬勒:我的時代已經來臨



作者: 林衡哲 

出版社: 遠流

出版年: 2011-10-8

定价: 96.86元

装帧: 平装

ISBN: 9789573268642


生於1860年的馬勒是十九世紀最重要的交響曲作曲家。在他手中,交響曲「像這個世界,無所不包」,不僅兼蓄西方古典音樂數百年來發展出的傳統,人聲器樂交相爭輝,各種新奇的樂器也被馬勒納入其中,令當時的聽眾手足無措。百年之後,馬勒的交響曲已經成為音樂會的常演曲目,指揮與樂團爭取演出馬勒作品的機會不遺餘力。當年令聽眾困惑的跨界拼貼手法,如今卻是這個世界的日常景象。馬勒也因而成為傳記作家的最愛。本書是第一本以中文寫成的馬勒傳記,作者林衡哲醫師是志文出版社「新潮文庫」的催生者,也是馬勒作曲的重度樂迷。在過去的三十年來,他不錯過每一場能欣賞到的馬勒音樂會,他更花了三年時間,遍覽所有的馬勒傳記、研究資料,融匯了各家敘述,收入了最新發現,寫成這本以編年方式寫成的傳記。


作者:林衡哲,1939年生,宜蘭人。就讀台大醫科期間,曾催生志文出版社的「新潮文庫」。旅美(1968-1997)期間,在南加州創辦「台灣文庫」,促成蕭泰然創作三首協奏曲,並舉辦十多場台灣名家演奏系列。回台之後創立望春風出版社,曾任台南市文化局長、台北醫學大學醫文所駐校藝術家。著有《雕出台灣文化之夢》和《開創台灣文化的新時代》,主編《江文也的生平與作品》、《深情的浪漫──蕭泰然音樂世界選輯》、《廿世紀台灣代表性人物》、《智慧交響曲》等書。


衣帶漸寬終不悔丨側記《西方音樂巨人馬勒》作者林衡哲醫師


文 / 吳家恆 (遠流主編) 



  很少看到一個古典音樂迷會迷到這個地步,曾催生「新潮文庫」的林衡哲醫師就是這麼一個人。

  年少時,他考上東海外文系,一年之後,考入台大醫科,不是為了服膺社會「百工皆下品,唯有醫師高」的價值觀,而是因為台中沒有好的音樂會。後來到林醫師到美國行醫,選擇到紐約,也是因為紐約音樂會質量俱佳。

  在紐約的十年,林醫師聽了超過五百場音樂會。在醫院的工作忙碌,還要輪值夜班,但是林醫師下了日班,聽一場音樂會,讓他又是精神飽滿地回去值夜班。音樂的魔力有時候實在難以預測。

  但是這時候,林醫師還沒迷上馬勒。等到他在一九八六年聽了小澤征爾指揮馬勒第二號《復活》之後,頓時有驚為天人之感,既嘆自己年少時有眼不識泰山,也恨自己認識得太晚。從此之後,只要有能聽得到的馬勒作品音樂會,林醫師都不放過。

  甚至,林醫師回台灣在門諾醫院任職時,還請了一個月的假,一方面是到英國探訪他心目中的偉人蘭大弼醫師,另一方面就是踏著馬勒的足跡,遊歷布拉格、布達佩斯、維也納。

  一般的古典樂迷到這個地步已經算是仁至義盡了,但林醫師還不夠。他花了三年的時間,寫了這本馬勒的傳記。馬勒的正職是歌劇院指揮,創作是利用夏天放假時避居小屋完成的。在這三年間,林醫師也彷彿當年的馬勒一般,正職是醫生,暑假到美國閉關,每天如上下班準時到圖書館報到,凡是能蒐集得到的馬勒資料,他都讀了,最後寫出了這本馬勒的傳記。

  馬勒是個非常難處理的傳記題材。一則因為他在歌劇指揮方面所灌注的心力與創意以及累積的演出非常驚人,已經是個了不起的成就,而他在創作上留下的交響曲、歌樂同樣也是有挖掘不完的研究材料。加上他身處華美至極而將腐的「世紀末」,人才輩出、思潮奔放,內心又有複雜的認同情結,更別提他與維也納名媛愛爾瑪的婚姻。每一個角度切下去,都是個非常豐富的面向。傳記作家雖然左右逢源,但功力稍差的很快就會迷失方向,難以剪裁了。

  從這個標準來看,《西方音樂巨人馬勒──我的時代已經來臨》已經是難能可貴了。林醫師基本上把馬勒一生的活動整個消化過一遍,甚至連在哪一年的樂季演出什麼歌劇都寫了出來。這對於要瞭解馬勒生命軌跡的讀者來說,提供了很大的幫助。像是國家交響樂團音樂總監呂紹嘉看了此書,對於馬勒身為歌劇院指揮的工作量,便有了清楚的認識。

  至於對於馬勒非常複雜、多層次的內心世界的掌握,以及馬勒與外在同樣也是非常複雜而矛盾的文藝、智識、社會之間的應對,恐怕就不是三年的工夫能掌握的全的了。




作者: 羅基敏 / 梅樂亙 

出版社: 華滋出版

出版年: 2011-8-12

页数: 272

定价: NT$320

装帧: 平裝

ISBN: 9789866271175



少年魔號:馬勒的詩意泉源


本書以「魔號」為題,談的自然是馬勒的音樂藝術,不過切入點卻是德國十九世紀的歌謠集《少年魔號》。因為,馬勒的音樂在很多方面反映了他的時代,也就是十九世紀後半到廿世紀初的歐洲德語區的藝文世界,那是歐洲文化的一個高峰,也是個轉捩點。對這個時代有所瞭解,才能真正深入馬勒的聲音世界。所以,編者特意以馬勒的歌曲創作和早期作品為核心,期能在已有的馬勒研究基礎上,簡明扼要地說明聆聽馬勒應有的背景和期待,企盼能對中文世界的馬勒認知,添加一份藝文氣息。馬勒的藝術歌曲都使用了樂團,但是,直至今日,樂團歌曲的特質、樂團於其中扮演的角色,甚至對後世音樂發展的影響,都還是一個有待努力研究的議題。故而,作者與編者純以音樂藝術的觀點,來切入馬勒作品,就其形式與內容分析歸納,期能了解馬勒作品的時代意義及其影響。



《少年魔號:馬勒的詩意泉源》專屬CD曲目:


1.《第四號交響曲》

第四樂章 08’06”

指揮:簡文彬 WEN-PIN CHIEN,CONDUCTOR

2.《第五號交響曲》

第四樂章慢板 09’24”

指揮:簡文彬 WEN-PIN CHIEN,CONDUCTOR

3.《第九號交響曲》

第一樂章 25’55”

指揮:根特.赫比希 GUNTHER HERBIG,CONDUCTOR

演出均為:國家交響樂團 NATIONAL SYMPHONY ORCHESTERA




作者:羅基敏,德國海德堡大學音樂學博士,國立台灣師範大學音樂系∕所及表演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話∕文化音樂:音樂與文學之文化場域》(台北:高談,1999)、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北:高談,2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北:高談,2004)、《古今相生音樂夢—書寫潘皇龍》(台北:時報,2005)、《「多美啊!今晚的公主」—理查.史特勞斯的《莎樂美》》(台北:高談,2006)等專書及數十篇學術文章。


梅樂亙,瑞士伯恩大學音樂學博士,柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人,並曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲,除有以德、義、英、法等語言發表之數百篇學術論文外,並經常接受委託專案籌組學術會議,以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文,對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文出版之重要著作有《愛之死--華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北:高談,2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北:高談,2004)、《「多美啊!今晚的公主」--理查.史特勞斯的《莎樂美》》(台北:高談,2006)等專書及其他學術文章。

目录

魔號詩原版、德文原文、中譯

前言

馬勒研究與馬勒接受

馬勒的「魔號」

襄澤(Helmut Schanze)著 沈雕龍 譯

「樂團歌曲?!」--反思一個新樂類的形成

蔡永凱

馬勒樂團歌曲的樂團手法與音響色澤美學

梅樂亙(Jurgen Maehder)著 羅基敏 譯

馬勒的世紀末

達努瑟(Hermann Danuser)著 羅基敏 譯

馬勒早期作品裡配器的陌生化

梅樂亙(Jurgen Maehder)著 羅基敏 譯

馬勒謎樣的知名度──逃避現代抑或新音樂的開始

達爾豪斯(Carl Dahlhaus)著 羅基敏 譯

馬勒生平大事與音樂作品對照表

羅基敏 整理

馬勒早期作品研究資料選粹

梅樂亙(Jurgen Maehder)輯

本書重要譯名對照表

沈雕龍 整理




作者: 白玲夌等 

出版社: 望春風

出版年: 2004年09月20日

页数: 209

定价: NT$ 350

ISBN: 9789572989210

 

發現馬勒


在維也納學時,第一次出遠門就是去憑弔古斯塔夫.馬勒的墓。在台灣時熟讀李哲洋翻譯的<馬勒傳>不但為他的人生感動,也因此開始接觸他的音樂。從覺得又臭又長到為它瘋狂,馬勒的音樂陪著我一段音樂成長歷程。繼2002年<發現貝多芬>後,NSO再度完整呈現一位交響樂大師的畢生經典之作:貫穿全樂季的十場,動員超過一百二十位樂手、二十位音樂家、超過三百人的合唱陣容。加上從各種層面剖析作曲家的導聆講座及其它周邊活動,我們真心地邀請您<從認識馬勒到發現馬勒>,得到高度娛樂的滿足感。<傳統即是腐敗!> <我的時代終將來臨!> 這股不可一世的豪情,這種展望未來的執著,馬勒如是說。從這樣的聲音裡,我們一起 <發現馬勒>,發現屬於自己生命的感動!


作者: 門馬直美著

林勝儀譯 

出版社: 美樂

出版年: 19991120

定价: NT$ 280

ISBN: 9789578442351




作者: 愛德華.謝克森著

白裕承譯 

出版社: 智庫文化

出版年: 19950000

定价: NT$ 300

ISBN: 9789578829879


这本书就是译林出版社的这本:


马勒的音乐是后期浪漫主义音乐的总结。在他那里,浪漫主义对大自然、神秘主义、民间艺术、文学、哲学以及对复杂的配器、独特的音色、多变的色彩、庞大的乐队的偏爱显露无遗。同时,他的音乐也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预言。1897-1907年间,马勒在维也纳歌剧院创下了永垂史册的业绩。他以满腔的热情、毫不动摇的理想和献身精神、不屈不挠的意志置身于他力图完美的事业中。他使歌剧院不仅流光溢彩,而且充满了狂风暴雨般的气氛。他所确立的指挥和演奏标准至今无人超越。马勒对人类理想的幻灭、对死亡深刻的恐惧、对命运不安的预感,常常地吸引了20世纪一代又一代知识分子;他崭新的音乐语言——配器的变异效果、奇异色彩、特殊组合,大小调之间不息的变动,调性的含糊隐晦,不和谐音的运用和保留等等——使他成为新一代更前卫的音乐家的偶像。马勒的音乐在当时令年轻人耳目一新,而对现代人来说,其动荡不安、纷繁复杂的特性更具说服力。他在思想和艺术上承前启后,犹如19世纪的贝多芬,是连接19世纪和20世纪的桥梁。


目录


导读 浪漫的极致

引言 我的时代终将来临

1 早年生活

2 维也纳音乐院

3 莱马赫、奥尔米茨、卡塞尔

4 布拉格与莱比锡

5 布达佩斯

6 汉堡

7 维也纳前期

8 维也纳后斯

9 纽约

10“为你而生!为你而死!爱尔玛!”

附录 马勒的音乐精神



作者: 盧文雅 

出版社: 遠流

出版年: 2014-10

页数: 336

定价: NT$380

装帧: 平装

ISBN: 9789860416930


馬勒音樂中的世界觀意象


古斯塔夫‧馬勒(GustavMahler,1860-1911),是19世紀末至20世紀初發展於德奧地區的指揮家、作曲家。他的創作具有特有的風格與理念,使他成為後浪漫樂派的音樂大師之一。馬勒曾經說,交響曲對他而言即是「世界交響曲」(Weltensymphonie),而他的世界觀,成為他作品中重要意象。我們除了可以從他的作品中瞭解他對世界的各種看法,也可以進一步探討他的生命、死亡、悲觀、迷失、信仰、愛、自然…等觀點在音樂中的呈現。馬勒音樂中表現出的世界觀意象可分為三大類:第一類是馬勒的「直觀世界」,也就是現實世界;在音樂中表現出對現實世界的悲苦、絕望、死亡、送葬與迷失等。第二類是「對觀的世界」,為大自然與幽默純真的世界,展現在音樂的鳥鳴、號角信號聲與怪誕的舞蹈中。第三類是「超越的世界」,在音樂中超越人世間的悲苦,進入一個與神同在,有著幸福與愛的世界。本書即針對這三大類世界觀意象,來探討馬勒的音樂呈現。


作者盧文雅,臺北市人,現任職於國立臺北藝術大學音樂系專任副教授。1988年赴德國慕尼黑大學攻讀音樂學碩士學位,2007年於國立臺北藝術大學音樂系取得音樂學博士學位。自幼學習鋼琴,師事高美惠。國中選入臺北市金華女中管樂班,學習小號吹奏。高中跟隨莊思遠老師修習法國號,並加入世紀交響樂團擔任法國號手,跟隨樂團參與多場音樂會演出。1984年進入師大音樂系就讀,主修法國號,跟隨張彩湘副修鋼琴,並隨劉岠渭修習曲式學、西洋音樂史。1988年赴德國留學,先後於雷根斯堡大學及慕尼黑大學攻讀音樂學。在學期間,跟隨慕尼黑大學著名樂器學大師暨音樂學教授Prof.Dr.J?rgenEppelsheim,以〈貝多芬作品中法國號的使用〉為碩士論文修得碩士學位。1995年歸國後,曾任國立臺灣藝術大學音樂系、臺北市立教育大學音樂系、實踐大學音樂系、東海大學音樂系兼任講師。主要研究領域為歷史音樂學、西洋音樂史。曾開設西洋音樂史、巴哈音樂專題研究、文藝復興時期音樂、音樂學論文寫作與指導、音樂學導論、音樂美學等課程。除了學校課程外,曾於誠品音樂講堂、馬勒愛樂協會、國家音樂廳等舉辦多場講座、演講與導聆。2001年進入國立臺北藝術大學音樂系博士班,跟隨劉岠渭與王美珠攻讀音樂學博士學位,並以作曲家馬勒為研究主題,發表多篇相關論文。2007取得博士學位。多次於「臺灣音樂學論壇」發表論文及參與各項學術演討會。於2013年發表《黑袍下的音樂宣言──李斯特神劇研究》一書。


目录


劉序 師生緣

王序 馬勒音樂中的「符號學」解讀

自序

緒論

第一篇 馬勒音樂中的直觀世界──悲觀與流浪

第一章 現實世界的悲苦與絕望

第一節 軍營之歌中的悲苦人生

第二節 大地悲歌

第二章 死與送葬

第一節 馬勒音樂中死亡的音樂語義處理

第二節 第九號交響曲中的死亡與告別

第三節 馬勒交響曲中的送葬進行曲

第三章 永世流浪的猶太人──Ahasver

第一節 馬勒與Ahasver

第二節  兩首「永世流浪者」的悲歌:〈寶貝的藍色雙眸〉取自《流浪青年人之歌》與〈我被世界所遺忘〉取自《呂克特之歌》

第二篇 馬勒音樂中的對觀世界─自然與幽默

第一章 馬勒音樂中「大自然聲響」的呈現

第一節 「鳥鳴音樂會」

第二節 大自然「深夜」的聲響──第三號交響曲第四樂章

第三節 「動物的世界」──第三號交響曲第三樂章

第四節 「春天的聲響」──第一號交響曲第一樂章

第二章 馬勒音樂中的幽默與純真

第一節 諷刺的幽默

第二節 純樸與高貴的對比──談L?ndler 與Walzer

第三篇 馬勒音樂中的「超越」世界

第一章 關於「超越性」

第一節 「超越性」的詞義

第二節 哲學領域中的「超越性」

第二章 音樂與「超越性」

第一節 「超越性」的層次 (Reihe) 與音樂的關聯運用

第二節 音樂與「超越性」的特質型態 (Qualit?t)

第三章 馬勒音樂中的「超越性」實例 205

第一節 透過調性變化處理呈現的「超越性」

第二節 運用樂器的音樂語義象徵表達「超越性」

第三節 以「幽默」的手法進入超越

第四節 以「永恆」帶入「超越性」

第四章 馬勒音樂作為「超越性」實例

第一節  Adagio-Sch?nen 作為「超越性」:「充滿寧靜的」第四號交響曲第三樂章

第二節 「愛」的樂章作為「超越性」

第三節  Episode 作為「超越性」:第六號交響曲第三樂章Andante moderato

第五章 藉由馬勒音樂所產生的「超越性」實例

第一節 藉由「告別」所產生的「超越性」:《大地之歌》第六樂章

第二節 藉由「宗教」所產生的「超越性」

第三節 藉由一個「等候千年的回答」所產生的超越──第八號交響曲

結論

參考書目

附錄




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