永远的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

于博士后的音乐时空2019-03-14 14:30:30

俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫被认为是浪漫主义时期的最后一位作曲家。他的作品充满激情且旋律优美,尤其擅长将令人难忘的主体旋律和有力的、节奏性强的伴奏旋律融合在一起。


和许多作曲家一样,拉赫玛尼诺夫同样有过一段艰难困苦的生活。儿时,他的父亲嗜赌成性,在输光了所有财产后抛弃了家庭;27岁,便经受着严重的精神抑郁症的折磨。因此,他感到深深的倦怠、缺乏信心和沮丧。1900年1月,他的朋友们终于说服他去接受尼古拉·戴尔医生的治疗。戴尔的治疗是成功的,他用催眠治疗法让拉赫玛尼诺夫奇迹般康复了,并在当年夏天开始创作,音乐素材大量出现,新的音乐构思在他心头涌动。出于感激,他将自己的新作《第二钢琴协奏曲》献给了戴尔医生。


《第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品明朗、真挚、完整而深刻。音乐中洋溢的热情与力量,确立了他当时的影响和地位。


全曲共分三个乐章:


第一乐章,中板、c小调,奏鸣曲形式。它的和声在沉思中开始,成为主角钢琴演奏的背景。主题在钢琴琶音的伴奏下由弦乐引入,为形成一个辉煌的音乐结构奠定了基础。在中提琴的引导之下,出现了由钢琴主奏的E大调主题,充满了甜美的伤感,气息宽广,热情丰沛,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。


第二乐章是稍慢的柔板,与第一乐章形成了不太强烈的对比。在乐章的开端部分,出现了一系列的霹雳之声,继而柔板引出温柔亲切和追忆沉思的气氛,富有幻想,充满内在激情。


第三乐章中,拉赫玛尼诺夫写出了他最著名的旋律——《圆月》的主题,它也成为许多电影的配乐。它的原曲比后来的改编曲更令人激动。这个旋律的热情之火照亮了终曲(诙谐的快板)。拉赫玛尼诺夫用一个华丽的乐段——像在乐谱上签署自己的名字一样——结束了整个乐曲。


《第二钢琴协奏曲》是作曲家音乐生涯中最高峰与转折点的标志。没有这部作品的成功,他就有可能会放弃音乐——他写出这样伟大的协奏曲是备受折磨的:踌躇犹豫,缺乏信心。尽管如此,他的音乐依旧永远是从心底直接流淌下来的,充满了“热情、感觉、消沉和痛苦”。他比20世纪许多作曲家更精通用音乐语言来传达这样的情感。他经历了种种磨难:酗酒、赌博的父亲;抑郁症;俄国革命;流亡异乡;癌症……。但它们并没有击垮这位忧郁、直率、孤傲的作曲家,依然创作出他孤傲内心深处的音乐。音乐表达出:他依旧渴望美好的生活,他的信仰,他对祖国的热爱。音乐是他人生体验的产物,但不是无病呻吟,不是为创作而创作。70个春夏秋冬,尊崇内心,他用足够虔诚的灵魂创作,像阳光普照大地般自然,像春风拂过脸庞般真挚……。就像他在一次演讲中所说:


“我努力使我的音乐简朴、直率地表达我创作时所有的内心感受,我心中的爱情、痛苦、悲哀和虔诚都会成为我音乐的一部分,在作品中也还是美丽的、痛苦的、悲哀和虔诚的。因为创作音乐就像呼吸和吃饭一样,是我生活的一部分。我写音乐是因为我必须表达我的感情,就如同我说话是因为必须要表达我的思想一样。”


时光荏苒,当浪漫主义时期、第二次世界大战成为历史,当流行音乐充斥着耳朵时——让我们怀着崇敬之情,放下繁杂,用心聆听来自心底的音乐,感受谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的伤感、真挚、热情,和他不朽、忧郁的伟大灵魂。


(来源:新浪博客,点击左下角阅读原文





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