定义艺术的方式

Art书坊2018-08-14 08:27:59



丽莎·马尔德2017年8月16日


艺术没有普遍的定义,但普遍认为艺术是利用技巧和想象力有意识地创造美丽或有意义的东西。 


但艺术是主观的,艺术的定义在整个历史和不同文化中都发生了变化。 



2017年5月在苏富比拍卖会上以1.105亿美元拍卖的Jean Basquiat绘画无疑难以在意大利文艺复兴时期找到观众。


“他现在和弗朗西斯培根和巴勃罗毕加索一样” 巴斯奎特专家杰弗里戴奇说。


《无题》这幅画的拍卖使得苏富比在战后和当代拍卖会上激动不已,因为至少有四位投标人在手机上和室内竞价超过了6000万美元,这些作品都是由油棒和自喷漆完成 - 已由第三方出售。


在持续的掌声平息之后不久,日本亿万富翁庄泽幸泽在Instagram账户中透露自己是买家。 “我很高兴地宣布,我刚刚赢得了这件杰作,”他在帖子中说。 “当我第一次遇到这幅画的时候,我对艺术的热爱充满了激动和感激。我想与尽可能多的人分享这一经历。“




除了极端的特例之外,每当艺术的新动向发展时,艺术的定义或作为艺术的可接受的东西都受到了挑战。 任何不同形式的艺术都是如此,包括文学,音乐,舞蹈,戏剧和视觉艺术。 

为了清楚起见,本文主要涉及视觉艺术。



词源


“艺术”与拉丁词“ars”的含义,艺术,技巧或工艺有关。 

第一个已知的艺术词使用来自13世纪的手稿。 自罗马成立以来,艺术及其许多变体(artem,eart等)可能存在。


 probably existed 可能存在


艺术词源


现代英语单词art(名词,形容词和动词同时)具有有趣的词源;它来自拉丁语artem,古英语eart,中古英语艺术和古法国艺术。


与古代北欧斯特尔也有相似之处。


Merriam-Webster将艺术描述为一种通过能力和想象力创造出来的东西,它是美丽的,并传达感受和想法。 

这也是艺术家,画家,雕塑家和其他工匠创作的作品。


下面的图片很好地描述了这个词的历史:



Latin     → Old French  → English

拉丁语 →     古法语     →  英语

artem   →        art          →  art



自旧石器时代以来,艺术本身就已存在,维伦多夫的维纳斯是最显着的例子约在公元前25,000年前。


只要我们人类存在,我们就会被艺术形式所吸引和着迷。因此,虽然这个词的确切起源是未知的(几乎在每个描述艺术的文化中可能都有一个词,因为我们知道它),但我们可以证明艺术词的永恒性。


第一个已知的艺术字使用来自13世纪的手稿。然而,art这个词及其许多变体(artem,eart等)很可能存在了很长一段时间,可能追溯到罗马的建立。许多单词和句子使用艺术字眼:最先进的艺术作品(最高水平或最前沿的作品;最好的作品),艺术作品(用艺术和艺术表演的作品;例如艺术天才的学生)。


请注意,艺术也是一个动词(一种单数的过时形式),你只需要阅读一些莎士比亚的十四行诗就可以看到它在行动。你是美丽的,你是一个坏蛋,你是艺术和哥哥,你是莎士比亚作品中用艺术作为动词的许多句子中的一部分。在现代世界中,以这种方式使用艺术被视为戏剧性的。


艺术词在西班牙语和法语中听起来很相似。随着你离西欧越来越远,这个词开始失去了它的拉丁根源(请记住,罗马人并没有征服亚洲和非洲的大部分地区)。在葡萄牙语,西班牙语,加利西亚语,意大利语和阿尔巴尼亚语中,你说arte,在南非语中你说kun,在巴斯克你写artea,在波斯尼亚语和克罗地亚语中,你说umjetnost,英语,加泰罗尼亚语和法语,你写艺术。在捷克语中:umění;德语,丹麦语,荷兰语,挪威语和爱沙尼亚语:kunst;在瑞典语中:konst;在世界语:arto;在菲律宾语:sining;芬兰语:taido;在匈牙利语中:művészet;印尼文:seni;用波兰语说:sztuka;在罗马尼亚语中:artă;土耳其语:sanat。


艺术哲学


“艺术是什么?”

是美学哲学中最基本的问题,它的真正含义是“我们如何确定被定义为艺术的东西?”这就意味着两个问题 潜台词:艺术的基本性质及其社会重要性(或缺乏它)。


哲学艺术(阅读)

美学介绍,第三版,Gordon Graham


艺术的定义一般分为三类:表现形式,表现形式和形式。



柏拉图首先将艺术理念发展为“模仿”,这在希腊语中意味着复制或模仿,从而表现或复制出对艺术的主要定义来说是美丽的或有意义的东西。


艺术的定义---直到“定义”时期,艺术的定义大致分为三种类型。代表作为艺术核心概念的支配地位从柏拉图时代之前一直持续到十八世纪末。当然,代表性的艺术至今仍有待发现,但它以前的方式已不再卓越。柏拉图首先提出了这样一个观点,即艺术是模仿,例如十八世纪的巴图就跟着他说:“诗歌只存在于模仿中。绘画,舞蹈和音乐是同样的东西;在他们的作品中没有什么是真实的,一切都是想象,绘画,复制,人造。正是他们的本质与自然相反。“


在同一个世纪和随后的一个世纪里,随着浪漫主义的到来,表达的概念变得更加突出。即使在柏拉图的时代,他的学生亚里士多德更喜欢表达理论:艺术是情感的宣泄。伯克,Hutcheson和休谟也提出了这样的观点:艺术中至关重要的是观众的反应:艺术中的快乐是品味和情感的问题。但是,二十世纪表达理论的全面开花表明,这只是图像的一个方面。


在Scruton提供的艺术术语分类中,反应理论专注于情感特质,如“移动”,“令人兴奋”,“恶心”,“乏味”等等。但是,即使艺术理论专注于以前讨论过的体现的,情感的和心理的品质,如“快乐的”,“忧郁的”,“谦逊的”,“低俗的”和“聪明的”,但也可以称为“表达理论”。


我们将在下面看到,当最近的表达研究得到更详细的阐述时,它就是John Hospers这样的作家Bouwsma喜欢这样的理论。但还有其他类型的理论可能更恰当地被称为“表达理论”。艺术家个人表达的是艺术自我表达理论的焦点,但更多的普遍主题常常由个人和艺术表达历史理论认为艺术家只是更广泛的社会关注的渠道。


20世纪30年代,R.科林伍德将艺术视为一种自我表达的问题:“通过为自己创造一种想象的体验或活动,我们表达我们的情感;这就是我们所说的艺术“。

十九世纪马克思的艺术理论以及跟随他进入二十世纪的许多不同马克思主义者的显着特征是,他们是”艺术创作“中的表达理论,历史“的意义。这种说服的人将艺术作为社会上层建筑的一部分,其形式取决于经济基础,因此艺术被视为表达或“反映”了这些物质条件。但是,社会艺术理论不需要以唯物主义为基础。

十九世纪后期的主要社会理论家之一是小说家托尔斯泰,他有更多的精神观点。他说:“艺术是一种人类活动,它通过某些外部标志有意识地将其他人的感受交给其他人,而其他人则受到这些感受的影响,并体验到他们。”


进入二十世纪,主要焦点转向抽象和形式的欣赏。

十九世纪后半叶的美学和艺术和手工艺运动吸引了人们适当的品质。美学中的中心概念在这里是前面提到的纯粹的美学概念,如“优雅”,“优雅”,“精致”,“光荣”和“美好”。但是形式主义的品质,比如组织,团结和和谐,就像以及多样性和复杂性,都是密切相关的,就像“精心制作”,“熟练”和“专业书写”等技术判断一样。后者可能被分离出来,成为艺术理论的焦点,艺术在古希腊是“Techne”,但形式主义理论通常关注所有这些特质,而“美学家”通常认为它们都是中心问题。爱德华·汉斯利克是十九世纪晚期的一位重要音乐形式主义者;革命初期的俄罗斯形式主义者和后来的法国结构主义者,都对文学产生了同样的兴趣。 Clive Bell和Roger Fry是二十世纪头十年中颇具影响力的布卢姆斯伯里集团的成员,他们是视觉艺术这个方面最着名的早期推动者。


贝尔着名的“美学假设”是:“激发我们审美情绪的所有物体共享什么质量?只有一个答案似乎可能 - 重要的形式。在每个线条和颜色以特定的方式组合;某些形式和形式的关系,激起我们的审美情绪。这些线条和色彩的关系和组合,这些美学动作形式,我称之为“重要形式”;


这一直持续到十八世纪末,并帮助为艺术品赋予价值。在复制主题方面更为成功的艺术是一件更强大的艺术品。正如戈登·格雷厄姆所写的那样,“它引导人们高度重视非常逼真的肖像,比如伟大的大师 - 米开朗基罗,鲁本斯,委拉斯奎兹等等 - 并且提出有关”现代“艺术价值的问题 - 立体派扭曲的毕加索,超现实主义的扬米罗,康定斯基的摘要或杰克逊波洛克的“行动”画。“尽管具有代表性的艺术今天依然存在,但它不再是衡量艺术的唯一标准。



在浪漫主义运动中表达变得很重要,艺术作品表达了一种明确的感觉,如在崇高或戏剧化中。观众的反应很重要,因为这些作品是为了唤起情绪反应。这个定义今天是真实的,因为艺术家希望与他们的观众联系起来并唤起他们的回应。


伊曼纽尔康德(1724-1804)是18世纪末期最有影响力的早期理论家之一。他在哲学方面被认为是一个形式主义者,这意味着他认为艺术不应该有一个概念,而应该单独评判艺术品的正式品质,即艺术品的内容不符合审美趣味。


当艺术在20世纪变得更抽象时,正式的品质变得尤为重要,艺术和设计的原则 - 平衡,节奏,和谐,统一等术语被用于定义和评估艺术。


今天,所有三种定义模式都在确定什么是艺术及其价值,这取决于评估的艺术品。


如何定义艺术的历史


根据经典艺术教科书“艺术史”的作者H.W Janson的说法,“看起来......我们无法在时间和环境的背景下,无论是过去还是现在都逃避观看艺术作品。


只要艺术仍然在我们身边创造,几乎每天都在睁开眼睛去看待新的体验,从而迫使我们调整自己的视野,那么事情究竟会如何呢?“


纵观从十一世纪到十七世纪末的西方文化的世纪,艺术的定义是任何有关技能的知识和实践的结果。


勃鲁盖尔《圣马丁日的酒》


这意味着艺术家们磨练他们的技艺,学习如何巧妙地复制他们的主题。这种情况的缩影发生在荷兰黄金时代,当时艺术家们可以自由地绘画各种不同的流派,并在17世纪荷兰经济和文化气氛浓厚的环境中以艺术为生。



在18世纪的浪漫主义时期,作为启蒙运动的一种反应,它强调科学,经验证据和理性思想,艺术开始被描述为不仅仅是用技巧来完成某件事,而是在追求美和表达艺术家的情感。自然得到了荣耀,灵性和自由的表达得到了庆祝。艺术家自己也达到了一定程度的恶名,常常是贵族的客人。


《画室》 古斯塔夫•库尔贝 359 × 598 厘米 1855年  原作现收藏于法国奥赛博物馆


前卫艺术运动始于19世纪50年代,具有代表性的古斯塔夫库尔贝的现实主义风格。其次是立体主义,未来主义和超现实主义等其他现代艺术运动,其中艺术家推动思想和创造力的界限。这些代表了艺术创作的创新方法,并且定义了什么是艺术扩展到包括视觉创意的想法。


艺术的独创性思想依然存在,导致了更多的艺术类型和表现形式,如数字艺术,表演艺术,概念艺术,环境艺术,电子艺术等。




QUOTES


定义艺术的方式与宇宙中的人一样多,每个定义都受到该人的独特视角以及他们自己的个性和性格的影响。


以下是一些引用来说明这个范围。


马格利特


艺术唤起了这个世界不存在的奥秘。


弗兰克.劳埃德.赖特


艺术是自然界基本原理的发现和发展,成为适合人类使用的美丽形式。


托马斯·默顿


艺术使我们能够发现自己,同时迷失自我。


毕加索


艺术的目的是把我们生活中的日常生活的尘土洗净。


Lucius Annaeus Seneca(塞涅卡)


所有艺术都只是模仿大自然。


德加


艺术不是你所看到的,而是你让别人看到的。


让·西贝柳斯


艺术是文明的标志。


托尔斯泰


艺术是一种人的活动,一个人通过某些外部标志有意识地将他所经历的感受交给别人,而其他人则受到这些感受的感染并体验它们。






结论


今天我们现在考虑一下人类最早的象征性涂鸦 - 比如拉斯科,夏维和阿尔塔米拉等人,他们有17000年的历史,甚至75000多年甚至更长的艺术。正如美国国家地理杂志的Chip Walter撰写的关于这些古代绘画的作品,“他们的美丽吸引着你的时间感。有一瞬间你停留在现在,冷静地观察。接下来你会看到这些绘画,就好像所有其他艺术 - 所有的文明都还没有存在......。与65,000年后在Chauvet洞穴中创造的艺术令人ja目结舌的美丽相比,这些文物似乎是最基本的。但是,创造一种代表其他事物的简单形状 - 一种思想形成的符号,可以与其他人共享 - 只有在事实发生之后才是显而易见的。


除了洞穴艺术之外,这些第一次具体的意识表现形式从我们的过去到现在的我们所处的一个飞跃 - 一个物种充斥着符号,引导您沿着高速公路前进到您手指上的结婚戒指的标志,你iPhone上的图标。“


考古学家尼古拉斯科纳尔认为,创造这些影像的人们“拥有像我们一样完全现代化的思想,并且像我们一样,在仪式和神话中寻找人生奥秘的答案,特别是面对不确定的世界。谁负责牧群的迁徙,长出树木,塑造月亮,打开星星?我们为什么要死,我们以后要去哪里? “他们想要答案,”他说,“但他们对周围的世界没有任何科学解释。”


艺术可以被看作是人类意义的象征,表现为物理形式供其他人看到和解读。它可以作为有形的东西,思想,情感,感觉或概念的象征。通过和平手段,它可以传达人类经验的全部范围。也许这就是为什么它如此重要。


资源和进一步阅读的时候我们可以参照一些中文版本的世界艺术史或是不同国家的艺术史和中国艺术史,进行梳理与感受艺术史对于这个世界和自身的重要性,通过这些阅读与艺术性的实践完善自我的艺术史结构,这是一件美好而又挑战的思考性的事情,相信您也会尝试去做的。



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