艺术史时间线——从旧石器至浪漫主义(多图长文)

科学的名字有点长2019-06-23 23:42:00


旧石器时期(Paleolithic age),史前的墙画壁画,记录的多为动物(野牛,羚羊等),多发现在法西地区。奥地利发现的小泥人“Venus of Willendorf”。

维伦多尔夫的维纳斯


新石器时代(The Neolithic Period) 巨石阵(Stonehenge)从木头到石器,有某种对于永生的崇拜。石头来自很远的地方,一些石头的位置用以标记夏至日月亮的升起以及冬至日太阳的下落,石头上的一些雕刻被认为用来祭祀,组织各色人群的社会活动。当时英国没有语言,没有人知道具体为何建造巨石阵,尽管工程非常伟大。

巨石阵

美索不达米亚(Mesopotamia),现伊朗地区,诞生文字,人类文明的摇篮。他们的艺术相比史前有了巨大的改变,有的宗教原因;有的是单纯为了乐趣(pleasure);有的是为了社会性的增强——社会分工更加明确各司其职,人类也开始控制自然。

埃及(Egypt),对于生命、来世的崇拜艺术,有大量的墓(金字塔)艺术形式,因为尼罗河的富饶养育埃及的社会制度规则鲜有改变,(尽管有王朝的更替)她的艺术风格一直遵循传统。


埃及壁画

约公元前3650年—前1400年,克里特/米诺斯(Minoan)艺术,克里特文明是最早诞生的欧洲文明,出现于古希腊前的青铜时代,位于克里特岛。1900年一位英国考古学家挖掘出的古代王宫遗址被认为是古希腊神话中的米诺斯迷宫。它的壁画上,男女黑色长卷发,勇敢战斗,海豚御浪,线条与图案颇具海洋特色(螺旋、鱼骨纹、乌贼等)。因米诺斯火山爆发事件而逐渐衰败。

克里特岛地理位置


500-100BC 古希腊(Greek),艺术更像是一种社会的存在现象,不存在更加专门化的艺术家,但已经有了艺人(aritisan)和视觉生产者(visual producer),除了商业用途(批量生产花瓶销售)还有更加社会化的目的(比如宗教),激励群众团结、传递民主精神等。

帕特农神庙7000多块石头都是独特的。

古希腊艺术对于人有着很高的关注,也因此雕塑文化兴起,即使现在的古希腊雕塑多为古罗马的临摹品。多为纤瘦健美的男性,比如持矛者(Spear-Bearer),被称为 The Canon——理想的身材完美的工具崇高的心灵。

《以你的名字呼唤我》中,男二曾形容男主有着古希腊雕塑般的figure。

帕特农神庙

以你的名字呼唤我

古典主义(Classical Art)具备古希腊和罗马溯源,在艺术领域,古典主义通常是指对一个古典时期,即西方传统中的古典时代的一种高度评价,作为古典学者试图模仿审美的设置标准。 罗马没有毁掉希腊的文化与艺术,而是继承与发扬,罗马艺术早期被称为pure asthetics,因为它的存在就是用来欣赏的美。

罗马擅建筑,哈德良(Hadrianus Augustus)建造设计的万神殿(Pantheon)的结构被更多应用取经,作为一个标志性建筑,万神殿是一个过渡——从精美的艺术品到实用的独立建筑。内部彩绘褪色,后因奥斯曼帝国入侵毁灭,残垣被带至英国保存。

万神殿

在庞贝古城遗址壁画中的罗马艺术依然有希腊风采,圆顶建筑登峰造极。罗马艺术也像希腊艺术一样由于不同的原因而变化着,平民崛起,基督教进入,古典艺术衰落,那些基督人体像(赤果果的)都被基督教艺术取代。随着古罗马帝国陨落,艺术逐渐进入另一种形式(基督),欧洲进入黑暗的中世纪。

早期基督教拜占庭(Early Christian Byzantine,即黑暗的中世纪时期的欧洲东部)艺术以罗马艺术为根基,在罗马建筑中精挑细选以适合朝拜基督教,设计建筑多为十字形,北部有彩绘玻璃,马赛克绘画雕塑讲述宗教故事,铸成的教堂(cathedrals & churches)成为了艺术作品的汇聚处。绘画作品中,人们穿上了有复杂装饰物的长袍隐藏在精神光环中,凝视远方的大眼睛。

科普特基督及圣梅纳斯的圣像


卡洛林与奥托艺术(Carolingian and Ottonian Art) :同一时期,欧洲西北部(德法英等)处于未开化时代,凯尔特人、安格鲁萨克逊人的艺术还很动物化,随着古典艺术形式的涌入而逐渐形成新的艺术形态。查理曼大帝几乎统一了西欧建立了加洛林王朝,奥托在德国地区创立了他的政权。

治学的国王


中世纪文化(Medieval Culture)里,许多模仿罗马时代作品的艺术家都采用匿名的形式,在封建体制下的社会经济使得欧洲再次渐渐稳固, 艺术多用于宗教,出现了许多作坊工匠学徒,但艺术作品多非常短命,教堂风格却存留下来,开始了新风格罗曼式建筑(Romanesque architecture),主要与1000-1200年间,具有西罗马和拜占庭建筑的特色,墙体厚重、半圆形的拱券、巨大的塔楼以及富于装饰的连拱饰。

法国昂古莱姆主教座堂

哥特式建筑(Gothic Architecture)起源于法国,由罗曼式建筑发展而来,最开始建造尖顶是为了更好的光线(如来自上帝的光)。

德国科隆大教堂

乔托(Giotto)是文艺复兴(Renaissance) 的开创者,古典主义回归,重新重视人,思想启蒙,开始更加重视人类的才能,早期发生于托斯卡纳, 中心城市弗洛伦萨有许多布鲁内莱斯基(Brunelleschi)设计的圆顶建筑,美第奇家族掌权期间波提切利(Botticelli)受到赏识,为他们做了多幅名画,波提切利作品中的象征性表达,被认为是新柏拉图主义的一种诠释。在罗马,拉斐尔(Raphel)和米开朗琪罗(Michelangelo),米开朗琪罗与教皇拉锯战画穹顶,开启了“艺术自由”和艺术家对于自己艺术创作表达的权利。文艺复兴北部地区,图像学/象征(iconography)兴起(各种virgin.....)。

波提切利《春》

风格/形式主义(Mannerism)源于16世纪,将文艺复兴三大家(米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔)比喻成“伟大的风格”,透过他们的风格超越了希腊罗马时期的艺术。后逐渐带有贬义——模仿炫技。

1600~1700为巴洛克(Baroque)时期,起源于罗马,主要发展于意大利、法国、荷兰,艺术风格更加开放“俗丽凌乱”,更富有活力,不再过分注重和谐与平衡。巴洛克影响深远,至生活方方面面乃至权力。著名代表人物,鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、伦勃朗(Rembrandt van Rijn),并有女画家阿尔泰米希亚·真蒂莱斯基(Gentileschi),她曾被私人教师强奸后来创作了一系列女性复仇主题的绘画。荷兰最先有了艺术市场,荷兰绘画也更专注于展现生活方方面面,可卖的画也也展在中产阶级家中。

鲁本斯 《The Fall of Phaeton》

扬·弗梅尔《戴珍珠耳环的少女》

洛可可(Rococo)起源于18世纪的法国,欧洲艺术中心转移至巴黎,开始引领绘画家具等各类艺术风潮,艺术和工艺(art&craft)开始真正分离,艺术开始分阶级,沙龙(salon)兴起,法兰西学术院成立,艺术家要接受学术教育。洛可可风格中富含复杂的形象和精细的图腾,多反映享乐、奢华、爱欲交织。

弗拉戈纳尔《The Swing》

1750~1820,新古典主义(Neo-classicism)一方面起于对巴洛克和洛可可的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念,庞贝古城的重新发掘掀起了古典思潮。法国影响较慢,在英德更加热烈。

约翰·亨利希·菲斯利作品

18世纪晚期开始,浪漫主义(Romanticism)突破了传统艺术定义,上升到了哲学层面,注重以强烈的情感作为美学经验的来源,对于历史和自然题材有强烈诉诸。许多知识分子认为,启蒙运动的矫枉过正引发了浪漫主义,它强调直觉、想象力等都是非理性的概念。

弗里德里希《雾海上的旅人》


图片:网络

文字:大谬


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