柏辽兹与《幻想交响曲》丨一部“包含他的爱情、性情、与一生”的作品丨标志着标题音乐时代的真正到来,指明浪漫主义标题音乐的创作道路.

每晚一张音乐CD2020-01-27 11:44:40


柏辽兹《幻想交响曲》,阿巴多指挥柏林爱乐

柏辽兹与《幻想交响曲》

   导读:柏辽兹(Hector Louis Berlioz,1803年12月11日-1869年3月8日)的《幻想交响曲》(Symphonie Fantastique,Op.14)是法国标题浪漫主义交响乐最富于特性的一部作品。它以自传为内容,用浪漫主义的、幻想的形象体现了柏辽兹与哈利爱特・斯密逊的恋爱体验。传奇的故事经历、才华横溢的音乐大师、叹为观止的配器手法、充满戏剧性张力的器乐合奏以及文学性十足的标题音乐创作,在交响乐领域中无一不彰显其独特的艺术魅力。现在让我们共同步入柏辽兹的感情世界和他的《幻想交响曲》。  

一、传奇的一生及传奇的爱情故事 

 法国作曲家艾克托尔・路易・柏辽兹与法国浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国浪漫主义三杰”。《幻想交响曲》是柏辽兹一生中最重要的作品,也是音乐史上最伟大的交响乐之一。要理解柏辽兹的这部作品,不能不了解柏辽兹的感情世界。与贝多芬一样,柏辽兹一生都被激情所控制。但与贝多芬和命运搏斗的英雄情结不同,柏辽兹一生都被狂热的爱情所支配。 

据知情人透露:柏辽兹生性敏感,感情强烈但又羞涩内向。十二岁那年,柏辽兹在外祖父的乡间别墅邂逅了邻居戈蒂埃夫人的侄女斯蒂尔・格蒂耶。她的一双美丽眼睛和一双红色皮鞋竟使得少年柏辽兹心神荡漾。他渴望靠近,却又怯于开口,饱受相思的折磨。这个初恋的哀愁积淀在柏辽兹的心底,注定了他一生都为爱情而疯狂和痛苦。 


 1827年秋,柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》时,一见钟情地爱上了扮演朱丽叶的爱尔兰女演员哈利爱特・斯密逊,柏辽兹陷入了疯狂的恋爱。每天都去看她的演出,并给斯密逊写了无数情书。但是一位事业上如日中天的名伶,对这样的求爱不知见过多少,她根本就不予理睬。陷入癫狂状态的柏辽兹不能自拔,千方百计寻找机会见到斯密逊,然而所有的努力成为泡影后,被拒绝的柏辽兹愁肠百结,焦灼得无法释怀,连着几天没日没夜地在巴黎和郊区漫无目的地游荡,不住地流泪,困了就地躺下,也不管躺下的地方是维尔瑞夫荒芜的田野,还是塞奥镇上润湿的草地……正是在这种情况下,柏辽兹创作出了《幻想交响曲》。情感的火山喷发了,交响曲像暗红的岩浆喷涌,映衬着他那心里不见底的哀愁。也许唯有通过创作,柏辽兹的激情才能得到宣泄,痛苦的爱恋随着斯密逊的回国暂时有了疗救和平复的可能。 

 不久,柏辽兹的好友席拉爱上了美丽的女钢琴家加米尔・莫克,请他帮助。令人难以置信的是,没能帮上忙的柏辽兹却不由自主地爱上了加米尔,并得到了她的爱情。命中注定柏辽兹的每一场爱情都会一波三折,加米尔的母亲默许了女儿和柏辽兹的恋情,但条件是柏辽兹必须赢得在音乐界有名的罗马奖,用以证明自己的才华。这无疑是一个荒谬的玩笑,但是柏辽兹却当真了。要想赢得大奖,柏辽兹就需要远赴意大利求学,这样就把一对恋人人为地分开了。在几次努力之后,柏辽兹终于获得了罗马奖。然而不久后,他却意外地收到了加米尔母亲的来信,被告知加米尔已经嫁给了一名知名制琴师的儿子。无情的消息像一个晴天霹雳击碎了柏辽兹脆弱的心,他无法承受,发誓要报复对自己不忠的恋人。他买来手枪、自杀用的毒药和女佣穿的衣服,想要巧妙伪装,杀掉加米尔母女和自己的情敌,然后服毒自杀。未果之后,柏辽兹对这段感情竟然释然了,他又重新回到了罗马学习。 

 保守迟滞的罗马音乐界没能给激进的柏辽兹带来过多的教益。虚度两年后,柏辽兹于1832年回到了巴黎。他将修改过的《幻想交响曲》再次上演。仿佛是命中注定,曾经拒绝过柏辽兹的哈利爱特・斯密逊这时也在巴黎,并且听了这场音乐会,当她知道这部伟大的作品是柏辽兹为她而做之后感动不已。这时的斯密逊在生活和事业上都处于低谷,而柏辽兹在巴黎的音乐界已然是一颗冉冉上升的新星。当他再次看到斯密逊时,心底的爱火又一次炽热地燃烧起来,这一次他们走到了一起,不顾家庭的压力结了婚(德国伟大诗人海涅在《巴黎简书》中做了详细的记载)。但二人的婚后生活并不顺利,也许是因为斯密逊对生活的急剧变化没有充足的心理准备。从舞台明星成为一个法国穷音乐家的妻子,这个落差太大,她变得暴躁易怒,染上了酗酒的嗜好,这使原本拮据的经济状况更加举步维艰。虽然生有一个男孩,他们在结婚十年后的1842年还是分居了,但柏辽兹继续供养她。十二年后斯密逊去世。1854年,柏辽兹同玛丽・雷奇奥结婚。悲情的故事直到这时还没有终结。1862年玛丽也先于柏辽兹去世,到这时柏辽兹又想起了自己十二岁单恋的大他六岁的邻家女孩――斯蒂尔・格蒂耶。柏辽兹从来就是那种为了爱情不计后果的人,他独自一人辗转找到了已经移居热那亚的斯蒂尔,真心诚意地向她求婚,可是这时候的斯蒂尔已经是年近七旬的老妇人,哪里还有勇气承受这份迟到的爱情?柏辽兹又孤身一人回到了巴黎,这时的他,变得更加孤独。五年之后(1867年),柏辽兹与斯密逊唯一的儿子路易在海外死去,柏辽兹的精神彻底崩溃,他烧毁了自己的大部分手稿和收藏品,只保留了门德尔松赠送给他的指挥棒和一把帕格尼尼送给他的吉他。1869年,柏辽兹因为中风和脑溢血在巴黎去世,死后葬在蒙马特公墓。他的身旁,是他一生中的两个妻子的墓地。 

二、音乐与文学完美集合的鸿篇巨著 

 如果说法国浪漫主义文学的精华体现在文学作家雨果身上,那么在音乐领域中则体现在作曲家柏辽兹身上。柏辽兹创立的标题交响曲不仅是浪漫主义音乐创作产物,而且使浪漫主义音乐中的文学因素得到充分体现。《幻想交响曲》以音乐语言来抒发孤寂的心绪和空幻的奇想,用音乐的形式来体现诗与文学的完美结合。《幻想交响曲》不仅有大标题,还有副标题“一个艺术家生涯的插曲”,每个乐章还冠以小标题和详尽的文字解说,如同一份戏剧说明书。这些文字不但没有束缚我们的想象力,相反在我们欣赏这部作品时,随着这些标题的索引,想象会更加丰富、具体。 

 当时,英国作家德昆西的《一个鸦片者的自白》法译本在巴黎出版,柏辽兹受到启迪为交响乐写下文字标题:“一个具有病态的敏感和丰富的想象力的青年音乐家,因失恋在绝望中吞服鸦片自杀。由于计量不足没有死亡,而是昏昏入睡,在睡梦中出现了最奇异的幻想,当时他感觉感情和回忆在病态的脑海中变成了音乐的形象和乐思。他所爱的女性本身也变成了一支旋律,一个固定乐思。”根据这个奇特的构思,柏辽兹把自己狂烈的恋情凝铸成“固定乐思”,用两支富有特征的旋律,贯穿交响乐的五个乐章。 


 第一乐章《梦幻与激情》(“Reveries-Passions”):

   柏辽兹用文字写下了以下内容:“他起初想起在未遇到他的爱人之前,感受到了那种心灵上的痛苦,那种感情的动荡,那种忧郁,那种无缘无故的喜悦!后来她突然勾起他那火一样的爱情,带着折磨人的忧虑,带着嫉妒和愚昧,带着温存以及宗教安慰的爱情。”

   第一乐章的开始是宽阔的慢板的引子,木管用朦胧的音响笼罩着年轻艺术家的忧郁的内心,如加了弱音器的小提琴低吟出序奏音调,曲调选自柏辽兹年轻时创造的一首歌曲《艾斯泰拉》,它断断续续地叹息着,悲哀的音调中可以听出“固定乐思”的音型(即呈示部主部主题):这是一个非现实的幻想形象,大幅度的音程跳进和富有特征的半音动机持续上升,表现出作者对理想情人的渴望与热情。副部主题与其说是主部主题的对比,不如说是它的衍展,其音调是从主部直接分离出来的。展开部是充分展示标题所示的“幻想和热情的部分”。开始,用主部和副部主题的素材揭示了“理想情人”的形象在艺术家身上产生的心灵骚动。一个三小节的突然休止之后,木管乐器又在G大调上完整地奏出了情人主题,在光怪陆离的幻境中,仿佛又一次见到了情人形象。艺术家时而信心百倍,时而万念俱灰。最后,双簧管奏出一支平静的音调,乐队不断地赋予紧张的力度,在力量的集聚中,爆发出强有力的再现部。再现部省略了副部,而主部主题由于大大紧缩,形象也大为改观,原先幻想与渴望变成了不顾一切的追求与疯狂。尾声中出现的情人主题,并没有因为主人公的热情而变得亲近、温柔,她依然是那么遥远,叫人难以捉摸。在交响乐的第一乐章中,管弦乐的组织还没有超越古典作曲家贝多芬常用的范围。

 第二乐章《舞会》(“Un bal”):

   “在豪华、喧闹的节日舞会上,他看见了心爱的情人。”这个用复三部曲式构成的乐章,基本上被华丽的圆舞曲气氛笼罩着,由于管弦乐队加进了两架竖琴,音乐色彩更显光彩。甜蜜而温柔的圆舞曲主题最早是在小提琴声部中出现的:在喧哗的舞会和华贵的人群中,年轻的艺术家还在思念着爱人。忽然,他仿佛在人群中看到了她,优美的圆舞曲变成了“固定乐思”──情人的音调,这里,柏辽兹巧妙地改变了“固定乐思”原来的节奏与和声,让它与圆舞曲融为一体,接着音乐又回到圆舞曲的主题,尽管配器比原先更为堂皇,但艺术家此时已经兴味索然了。尾声中,“固定乐思”又一次出现,情人的形象如同时隐时现的幽灵尾随着艺术家。 

   第三乐章《田园一景》(“Scene in the countryside”): 

 木管乐器的交替演奏就像是解说文字里那两个牧人之间的二重奏,清新淡然,小提琴和长笛轻灵的音色为我们完整地勾勒出一幅明丽的田园图景。这种愉悦的背后中隐藏着某种不安。果然,小提琴奏出了不安的曲调,年轻的艺术家陷入了由怀疑和痴想编织的网中无法自拔,他开始担心起自己并不稳固的爱情,这也为下一章的惨剧埋下了伏笔。 

 第四章《赴刑进行曲》(“March to the scaffold”): 

 长号、大鼓、钹、定音鼓这些重型乐器在这一章一齐上阵,乐曲的表现力得到了极大的增强。梦见自己杀死了心上人的艺术家一步步走向刑场,定音鼓隆隆的击打声就像是落下的刀刃,低沉的长号和提琴压抑着发出让胆战心惊的呜咽,把整个氛围渲染得阴森恐怖,进行曲的格调虽宏大,却映照的是作曲家乃至听众内心巨大的空虚。 

 第五乐章《女巫安息日之梦》(“Dream of a Witches Sabbath”):

   他发现自己置身于一群为前来参加他的葬礼而聚集在一起的可怖幽灵、巫师和妖魔的夜宴之中。怪异的喧嚣、呻吟、狂笑和远方的叫喊此起彼伏。情人的主导主题旋律重又出现了,但她已失去了高贵、矜持、端庄的性格,变成轻浮、丑陋、鄙俗、古怪的舞曲。她的来临引起欢喜的叫嚣,她混入了魔鬼的饕餮的宴会。然后是报丧的钟声,以及对《愤怒的日子》的粗俗模仿。《魔怪的轮舞》与《愤怒的日子》混合在一起。《魔怪的轮舞》是用赋格手法写成的狂乱舞曲,用对位手法与圣歌《愤怒的日子》扯在一起,表现了作者对天主教的讽刺。在旋风般的狂舞中,柏辽兹使出了配器“绝技”――用提琴的弓背击奏琴弦,来模拟骷髅舞蹈尸骨相碰的声响。交响曲就在这群魔乱舞的景象中结束。 


柏辽兹《幻想交响曲》(杜达梅尔指挥)

三、深刻的历史意义 

 纵观柏辽兹的一生,我们也许终于能够明白,柏辽兹一直在寻找的不是某一个具体的爱人,而是一份单纯的爱情,这是人类最质朴纯真的本色显现,能够让他有如此孜孜不倦的追求的动力源自他像孩子般的内心。

   一部《幻想交响曲》虽然是年轻的柏辽兹二十七岁时的产物,却包含他的爱情、他的性情、他的一生……虽然柏辽兹一生只会长笛和吉他,但这丝毫没有影响到他在音乐史中的地位,他不仅是交响曲上第一位配器法超越贝多芬的作曲家,而且其大胆且独立于传统之外的配器,连李斯特、华格纳等后生晚辈都叹为观止。

   他著作的《论配器法》更让人尊称他为近代管弦乐之父,柏辽兹这位大胆的音乐革新者不仅使法国音乐具有了本土元素,而且创造性地进行五个乐章的结构设计,每一乐章都采取非常规形式的设计,运用半自传式标题,把精神意象神奇地转化为声音,机智地运用乐器法的才能,具有明显现代性的音乐色调观念;他的交响曲是充满不可遏制的青春活力的音乐,是构思狂放的音乐,也是与生俱来的、直觉的音乐。

   柏辽兹虽然不是标题音乐的创始人,但《幻想交响曲》的诞生标志着标题音乐时代的真正到来,指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,成为后来的标题交响曲和交响诗的样板,也成就了李斯特、理查・施特劳斯等一批音乐作曲家。 

四、结束语 

 在所有版本中,笔者比较偏爱英国皇家柯芬园歌剧院首席指挥与艺术指导柯林・戴维斯和美国最伟大的音乐家伯恩斯坦的版本,柯林・戴维斯不愧是公认的阐释柏辽兹的高手,各方面都表现得相当到位,不论是细部的展示,还是整体性的建构,把在前文中提到的音乐中的戏剧性、抒情性都很好地呈现给了听众,听来放心;卡拉扬的指挥糅入个人东西比较,笔者不是很看好。当然德、奥指挥家的指挥都有可圈可点之处。 

   编者注:本文原载《名作欣赏》2012年05期,作者叶林


柏辽兹《幻想交响曲》(科林·戴维斯指挥)


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