奥斯卡往事丨第五十四届(1982)凯瑟琳·赫本四度封后创造奥斯卡奇迹

拍电影网2020-11-10 09:03:44

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第五十四届(1982)

 

《火的战车》为英国电影再添荣耀

凯瑟琳四度封后创造奥斯卡奇迹



一、典礼综述


本届奥斯卡颁奖礼继续在洛杉矶音乐中心举行,司仪仍由约翰尼·卡森担任。


励志作品《火的战车》赢得最佳影片殊荣为英国电影再添荣耀,传记影片《烽火赤焰万里情》则令好莱坞才子沃伦·比蒂首执导筒就斩获1座小金人。


《金色池塘》、《夺宝奇兵》等影史佳作均各有斩获,而《铁人》、《大西洋城》、《法国中尉的女人》等经典影片颗粒无收令人遗憾不已。彼得·威尔成名作《加里波第》、劳伦斯·卡斯丹情色经典《体热》则更是未能入围。


76岁高龄的亨利·方达成为奥斯卡最年长的影帝,凯瑟琳·赫本第四次摘得影后桂冠则创造了难以逾越的奥斯卡奇迹。芭芭拉·斯坦威克也以1座终身成就奖告别了驰骋半世纪的电影圈。

此外,本届奥斯卡新增了最佳化妆奖并一直延续至今。


二、主要奖项


最佳影片:《火的战车》

(Chariots of Fire)

华纳兄弟公司由休·赫德森执导影片《火的战车》荣获最佳影片殊荣。


影片取材于真人真事,作品讲述擅长短跑的英格兰犹太青年哈罗德·亚伯拉罕与被誉为“苏格兰飞人”的埃里克·林德尔在各种比赛中你追我赶惺惺相惜,两人同时入选英国体育代表团参加1924年巴黎奥运会。


前者在教练帮助下克服信念不足的缺陷一举赢得百米金牌,后者作为虔诚的天主教徒因决赛日是礼拜天而毅然放弃了比赛,不过最终仍在队友支持下勇夺400米冠军并打破了世界纪录。


这部充满新现实主义风格、宛如奥运比赛直播的励志作品以跨越种族与国家的公平竞争、勇气信念、自我牺牲、宗教信仰等多元主题赢得了全世界观众共鸣,影片不仅一举斩获5,900万美元票房并赢得最佳影片、最佳编剧、最佳配乐、最佳服装设计4项大奖,还为日趋没落的英国电影业打了一剂强心针,同时也成为奥斯卡史上唯一一部关于体育题材的最佳影片。


此外,本片中由电子乐之父-希腊音乐大师范吉利斯创作的配乐随着影片热映风靡一时,这首振奋人心的乐曲至今仍是各种庆典盛会背景音乐首选。而名不见经传的英国演员本·克劳斯、伊安·查尔森均凭借本片名噪一时,前者不久后出演了文艺片《看得见风景的房间》,后者则在传记片《甘地传》中表现抢眼。


出生于伦敦普通人家、早年在军队拍摄纪录片的英国电影人休·赫德森以其故事片处女作一举成名,但他3年后执导的美国独立战争史诗《革命》却遭遇票房惨败以致其自此后几乎从影坛销声匿迹。而本片制片人大卫·普特南在英国电影圈赫赫有名,这位早年从事广告设计的独立电影人因发掘了休·赫德森、艾伦·帕克、莱德利·斯科特等著名导演名垂影史。


最佳影片提名:


环球公司《金色池塘》

派拉蒙公司《大西洋城》

派拉蒙公司《夺宝奇兵》

派拉蒙公司《烽火赤焰万里情》


最佳导演:

沃伦·比蒂

好莱坞著名电影人沃伦·比蒂凭借自编自导自演传记影片《烽火赤焰万里情》击败四位强劲对手荣获最佳导演奖。


影片以波澜壮阔的史诗画卷艺术再现了美国著名左翼记者约翰·里德的一生:出生于俄勒冈富商家庭的里德自幼热爱文学与写作,哈佛大学毕业后他以记者身份周游欧美并发表了一系列具有左翼倾向的文章,同时还与无政府主义者艾玛·戈德曼、剧作家尤金·奥尼尔结为好友。

十月革命爆发后,里德被美国左翼杂志《群众》委派携妻子路易丝·布莱恩特前往俄国采访,期间他会晤了列宁、克伦斯基、季诺维也夫等革命领袖并撰写出轰动世界的报告文学《震撼世界的十天》。


归国后,里德夫妻均接受了当局调查。随后里德因牵头组建美国共产党遭到政府迫害不得不再度前往苏联。在深入了解社会主义极权与官僚体制种种弊端后,倍感失望的里德对其共产主义信仰产生了怀疑,但不想再枉度青春的他回国之际却被美国政府拒之门外。


1920年,年仅33岁的里德因感染伤寒在莫斯科去世,他也成为唯一一位被安葬在莫斯科红场公墓的美国公民。


这部时长190分钟的史诗作品聚焦里德与激进的女权主义者布莱恩特在风云动荡的历史洪流中相识相恋的浪漫经历以及里德生命最后时刻对其理想信念的深刻反思,作品最终以虚实结合的艺术手法(片中穿插了大量真假难辨的名人采访以及)、恢弘磅礴的气势、细致严谨的结构、精美绝伦的摄影一举斩获了4,000万美元票房并且赢得最佳导演、最佳女配角、最佳摄影3项大奖。风流潇洒、多才多艺的比蒂凭借导演处女作收获其职业生涯唯一一座小金人,编导演再次同时荣膺提名的他超越了奥森·威尔斯、伍迪·艾伦等前辈大师的纪录。而黛安·基顿、吉恩·哈克曼、杰克·尼克尔森、玛伦·斯塔普莱顿等配角出色的表现也均可圈可点。

 

出生于弗吉尼亚州书香门第的比蒂自幼受身为戏剧教授的父母和姐姐-好莱坞著名女星雪莉·麦克莲恩的影响迷上了表演,大学毕业后他前往纽约伊利亚·卡赞演员训练班学习。


50-70年代,比蒂凭借《天涯何处无芳草》、《罗马之春》、《雌雄大盗》、《花村》、《洗发水》、《天堂可以等待》跻身好莱坞一线明星之列,本片则令其达到职业生涯巅峰。

80-90年代,比蒂仍以《至尊神探》、《巴格西》等艺术佳作风光一时。新世纪之后,年事渐高的比蒂逐渐退出了电影圈,而4获影帝提名、4获最佳编剧提名、2获最佳导演提名的他无愧其“好莱坞才子”的美名。


此外,在《雌雄大盗》中扮演“性无能歹徒”的比蒂在生活中堪称继霍华德·休斯之后好莱坞最富盛名的花花公子,他先后与娜塔莉·伍德、朱莉·克里斯蒂、简·方达、黛安·基顿、伊莎贝拉·阿佳妮、芭芭拉·史翠珊等知名女星以及流行乐天后麦当娜、名模斯蒂芬妮·西摩等人传出绯闻恋情,直到55岁才与比自己小20岁的好莱坞女星安妮特·贝宁结合并相伴至今。


最佳导演提名:


休·赫斯顿(《火的战车》)

路易·马勒(《大西洋城》)

马克·雷戴尔(《金色池塘》)

史蒂文·斯皮尔伯格(《夺宝奇兵》)


最佳编剧:

恩斯特·汤普森、科林·威兰德

美国剧作家恩斯特·汤普森凭借马克·雷戴尔执导影片《金色池塘》荣获最佳改编剧本奖。


影片改编自汤普森创作的同名舞台剧,作品讲述进入耄耋之年的诺曼与艾瑟尔夫妻离开喧嚣城市回到风景如画的湖畔旧居渡假,而与父亲素有隔阂的女儿切尔西则前来为父亲庆祝80岁寿辰。


生日晚宴不欢而散后,与未婚夫出游的切尔西将15岁儿子比利托付给老人照看。祖孙三人在碧水蓝天中相处甚欢,最终父女之间的旧怨往事也在夕阳映照下波光粼粼的金色池塘边烟消云散。


本片以精致唯美的画面、舒缓感人的配乐、幽默诙谐的风格展现了老年人独有的生活情趣及其人生感悟,片中经典对白“80岁有什么特别感觉?……比40岁糟糕一倍”令观众忍俊不禁,而一直与父亲不合的简·方达作为投资人将本片作为送给垂暮父亲的礼物,父女俩凭借本色演出在银幕内外均达成了和解。


纵横影坛半个世纪的亨利·方达时隔41年再度荣膺影帝提名并如愿以偿一举折桂,知性女子代言人凯瑟琳·赫本则第四次封后创造了奥斯卡奇迹。小演员唐·麦肯优异的表现也值得一赞。

此外,年仅28岁的汤普森以本片一举成名,但其后来主要从事舞台、电视剧编导工作,电影编剧方面再无佳作。而出生于纽约艺术家庭、早年学习音乐与舞台表演的雷戴尔导演代表作还有《歌声泪痕》、《吧女生涯原是梦》等著名影片。

 

英国编剧科林·威兰德以《火的战车》荣获最佳原创剧本奖。


演员出身的威兰德编剧代表作还有儿童题材影片《纽扣战争》等。



影帝:

亨利·方达

好莱坞著名影星亨利·方达凭借《金色池塘》中潇洒随意、不露痕迹的精彩表演击败四位强劲对手赢得影帝殊荣。


出生于美国内布拉斯加荷兰移民家庭的方达少年时曾立志成为作家,大学期间因迷上戏剧而经常参加学校剧团演出。


1926年,方达前往百老汇从事戏剧表演,期间他与詹姆斯·斯图尔特同住一室结为好友。


1935年,方达凭借百老汇戏剧改编电影《农夫娶妻》引起好莱坞关注,之后他与20世纪福克斯公司签约出演了一系列西部片。


40年代,方达凭借《愤怒的葡萄》、《侠骨柔情》、《淑女伊芙》等著名影片跻身好莱坞巨星之列。50年代,他出演了《战争与和平》、《十二怒汉》等影史经典。60-70年代,他仍凭借《西部开拓史》、《最长的一天》等卖座作品活跃在银幕之上。


是年已经76岁高龄的方达在获奖一年后含笑离世。


此外,风流倜傥的方达一生有过5次婚姻:


方达首任妻子玛格丽特·苏利文也是好莱坞著名演员,她曾凭借弗兰克·鲍沙其影片《三人行》赢得奥斯卡影后提名。两人因为性格不合分手后,苏利文成为著名导演威廉·惠勒的妻子,而方达之后的四次婚姻都因其出轨而告终。


方达与第二任妻子弗朗西丝·布洛克生育了彼得·方达、简·方达一对子女,他们长大后在电影方面均有所建树。前者凭借《逍遥骑士》名噪一时;后者则以《柳巷芳草》、《荣归》两夺奥斯卡影后桂冠。


不过由于1950年布洛克在精神病院自杀,导致这对儿女长期与父亲不和,直至方达去世前一家人的关系才得以缓和。


彼得·方达之女布丽吉特·方达后来也继承家族传统成为好莱坞著名演员,她曾出演科波拉《教父3》、昆汀·塔伦蒂诺《危险关系》,还与中国功夫巨星李连杰合作动作片《龙之吻》。


影帝提名:


达德利·摩尔(《亚瑟》)

伯特·兰卡斯特(《大西洋城》)

沃伦·比蒂(《烽火赤焰万里情》)

保罗·纽曼(《并无恶意》,西德尼·波拉克执导的关于政府权力、媒体自由等现实题材之艺术佳作)


影后:

凯瑟琳·赫本

好莱坞著名女星凯瑟琳·赫本以《金色池塘》中个性坚强同时又善解人意的妻子艾瑟尔一角第四次摘得影后桂冠。


气质卓尔不群、演技老而弥坚的凯瑟琳自此成为奥斯卡成就难以逾越的好莱坞女星第一人。74岁高龄的她也在本片之后逐渐退出了影坛。


影后提名:


苏珊·萨兰登(《大西洋城》)

戴安·基顿(《烽火赤焰万里情》)

梅丽尔·斯特里普(《法国中尉的女人》)

玛莎·梅森(《笑中有泪》,好莱坞导演格伦·乔丹执导的生活喜剧)


最佳男女配角:约翰·吉尔古德、

玛伦·斯塔普莱顿

英国影星约翰·吉尔古德凭借史蒂夫·戈登自编自导影片《亚瑟》荣获最佳男配角奖


影片讲述纽约纨绔子弟亚瑟因爱上出生贫寒的无业女子琳达而不顾家人朋友反对毅然放弃继承权执着追求真爱的浪漫故事。


这部充满童话色彩的爱情喜剧以其层出不穷的笑料、妙语连珠的对白一举斩获9,500万美元惊人票房,片中由美国流行歌星克里斯托弗·克里斯创作演唱的《Best That You Can Do》则赢得最佳主题曲大奖且被传唱一时。


身兼音乐人的英国喜剧明星达德利·摩尔以此收获1次影帝提名,丽莎·明奈利、约翰·吉尔古德等配角精彩的表演也可圈可点。2011年好莱坞导演杰森·温纳携手拉塞尔·布兰德、海伦·米伦、詹妮弗·加纳等明星翻拍本片同样赢得了不错的票房与口碑。而主要从事电视编剧工作的戈登此后再未编导过大银幕作品。


与劳伦斯·奥利弗、保罗·斯科菲尔德、拉尔夫·理查德森齐名的英国戏剧泰斗吉尔古德凭借片中男主角忠心耿耿的管家一角赢得其70年职业生涯唯一一座小金人。


这位出生于伦敦官宦之家的优秀演员曾被誉为“哈姆雷特的最佳扮演者”,嗓音浑厚、演技非凡的他代表作还有《堕落偶像》、《雄霸天下》、《东方快车谋杀案》、《暴帝卡尼古拉》等影史经典。2000年,身为同性恋终生未婚的吉尔古德以96岁高龄寿终正寝。

 

好莱坞女星玛伦·斯塔普莱顿以《烽火赤焰万里情》中里德的好友、美国无政府主义、女权主义先驱艾玛·戈德曼一角赢得最佳女配角奖。


出生于纽约爱尔兰移民家庭的斯塔普莱顿50年代登上百老汇舞台,60-70年代出演了《孤心》、《机场》、《我心深处》等著名影片,80年代后主要活跃在电视领域。2006年,这位玛丽莲·梦露的闺蜜以81岁高龄去世。


三、特别奖


终身成就奖:

芭芭拉·斯坦威克

好莱坞著名女星芭芭拉·斯坦威克被授予终身成就奖。


作为好莱坞黄金时代“蛇蝎美女”代言人,4次荣获影后提名的斯坦威克于1990年以82岁高龄去世。其代表作《慈母心》、《火球》、《双重赔偿》、《打错电话》均脍炙人口堪称经典。


最佳外语片:《靡菲斯特》

(Mephisto)

匈牙利导演伊斯特凡·萨博执导影片《靡菲斯特》成为首部斩获奥斯卡最佳外语片殊荣的匈牙利电影。


影片以借古喻今的戏中戏手法描述了30年代德国戏剧演员亨德里克为了飞黄腾达不惜向纳粹权贵卑躬屈膝甚至抛弃了妻子与情人,但他最终明白自己不过是集权体制之中一枚无足轻重的棋子。


本片根据德国著名作家克劳斯·曼1936年出版的同名小说改编,该书人物原型是德国戏剧大师古斯塔夫·格鲁根斯,后者30年代凭借扮演歌德传世之作《浮士德》中魔鬼靡菲斯特一角蜚声欧洲,而纳粹上台后他通过阿谀奉迎最终荣任德国国家剧院艺术总监,战后被苏联红军俘获羁押结束了表演生涯。


本片基本呈现出原作精髓,作品以一名可悲可叹投机分子的种种丑态折射出纳粹执政期间德国民众的疯狂愚昧与麻木盲从。片中浓郁的舞台化风格、鲜明的反专制主题赢得了全世界观众赞誉,德国影星克劳斯·布朗道尔精彩的表演也可圈可点,他之后还与导演合作出演了本片的姊妹篇《雷德尔上校》、《哈努森》等影史经典。


本片导演萨博堪称70-80年代匈牙利电影的旗帜。


出生于布达佩斯医生家庭、毕业于匈牙利戏剧与电影学院的萨博1965年以长片处女作《时代的幻想》引发瞩目,深受欧洲新浪潮影响的他70-80年代凭借《布达佩斯童话》、《信任》以及本片享誉世界,90年代至今仍以《遇见维纳斯》、《成为茱莉亚》、《阳光情人》等著名作品活跃在电影圈。但新世纪后媒体曝光萨博曾是匈牙利共产党秘密警察的线人令这位获奖无数的电影大师饱受质疑。


此外,本片原著作家克劳斯·曼是德国文豪、诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的长子,他因为公开的同性恋倾向与父亲终生不合,而其文学上的成就其实不逊乃父。


克劳斯的姐姐艾丽卡曾经与格鲁根斯有过一段短暂婚姻(艾丽卡也是同性恋,她与格鲁根斯结婚是为了通过后者拿到前往英国的通行证),克劳斯则由此创作出原著小说。而1968年格鲁根斯家人以小说内容不实状告克劳斯并被法庭裁决胜诉,不过克劳斯早在1949年就自杀身亡,死时年仅43岁。


最佳外语片提名:


波兰导演安杰伊·瓦伊达《铁人》

日本导演小栗康平《泥之河》(以儿童的视角展现了50年代日本底层民众生活风貌)

意大利导演弗兰西斯科·罗西《三兄弟》(讲述身为教师、法官、工人的三兄弟在深陷生活困境之际得知母亲去世的消息不得不回到乡下老家与父亲作伴的故事)

瑞士导演马克斯·英姆霍夫《船已满员》(讲述二战期间保持中立的瑞士接收欧洲难民的相关历史故事)


四、其它奖项


最佳艺术指导:

诺曼·雷诺兹

英国美工师诺曼·雷诺兹凭借史蒂文·斯皮尔伯格执导影片《夺宝奇兵》荣获最佳艺术指导奖,这是他第二座也是最后一座小金人。


影片讲述二战前夕美国考古教授印第安纳·琼斯博士受军方委托前往埃及寻找传说之中的犹太圣物“约柜”,期间他与为纳粹效力的同行贝洛克展开激烈争夺最终历尽艰险完成使命并与前女友玛丽安重归于好。


这部集战争、冒险、爱情、喜剧等多种类型片元素于一体的娱乐作品由乔治·卢克斯、菲利普·霍夫曼、劳伦斯·卡拉丹好莱坞三大才子共同编剧,影片凭借风景如画的异域风光、惊心动魄的故事情节、完美逼真的神奇特效一举斩获近4亿美元惊人票房,同时还赢得最佳艺术指导、最佳剪辑等4项大奖,开启了80年代好莱坞动作影片的热潮。


1984与1989年,导演携原帮人马推出本片两部续集《魔域奇兵》、《圣战奇兵》均票房大卖好评如潮,该系列不仅巩固了商业奇才斯皮尔伯格在好莱坞的至尊地位,同时还令头戴毡帽、手舞皮鞭的哈里森·福特成为80年代家喻户晓的银幕英雄。


出生于芝加哥爱尔兰移民家庭的福特高中毕业后就前往好莱坞闯荡,在跑了10年龙套之后他终于凭借《星球大战》和本系列名扬四海。演艺生涯持续至今的他代表作《银翼杀手》、《亡命天涯》、《爱国者游戏》、《空军一号》等也脍炙人口堪称经典。


三次结婚的福特2004年与第二任妻子编剧梅丽莎·梅森离婚之际付出8,500万美元赡养费堪称娱乐圈重磅新闻。


90年代后,因为类似题材影片《木乃伊》、《古墓丽影》、《加勒比海盗》等先后热映,本系列逐渐被观众淡忘。2008年,本系列第4集《水晶头骨》票房口碑均一败涂地,令斯皮尔伯格不得不将这个影史上最赚钱的项目之一搁置到2020年。


70年代进入影坛的雷诺兹代表作还有《星球大战》三部曲等。


最佳摄影:

维托里奥·斯托拉罗

意大利摄影师维托里奥·斯托拉罗凭借《烽火赤焰万里情》赢得最佳摄影奖。


这是斯托拉罗第二座也是最后一座小金人。



最佳配乐:

范吉利斯


希腊著名音乐人范吉利斯凭借《火的战车》荣获最佳配乐奖。


出生于阿格里亚普通人家的范吉利斯3岁就能作曲并摆弄各种他能接触到的乐器,自学成才的他没有受过音乐科班教育,但却成为现代电子音乐的开拓先锋。


这位才艺卓绝的键盘乐手、电子合成器专家组建的“爱神之子”乐队享誉欧洲。其作品因使用电子排序法开创了所谓“太空音乐”并于2001年被美国太空总署传送到宇宙空间。被誉为“当代瓦格纳”的他创作了2002年韩日世界杯、2012年伦敦奥运会主题曲。其电影配乐代表作则还有《银翼杀手》、《哥伦布传》等。


最佳剪辑:

迈克尔·卡恩


好莱坞剪辑师迈克尔·卡恩凭借《夺宝奇兵》赢得最佳剪辑奖。


长期与斯皮尔伯格合作的卡恩共8次荣获奥斯卡提名3次折桂,代表作还有《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等。

 

此外,好莱坞化妆师吕克·贝克以约翰·兰迪斯自编自导影片《美国狼人在伦敦》荣获奥斯卡首个最佳化妆奖。


影片讲述美国青年大卫与杰克在伦敦旅行期间遭遇野狼攻击一死一伤,而幸存的大卫随后不断产生幻觉“看见”死去的杰克向他示警。最终等到月圆之夜大卫身体产生奇异的变化成为一头面目狰狞的恐怖狼人。


本片灵感源自1941年好莱坞著名导演乔治·瓦格纳执导影片《狼人》,作品在营造悬疑、恐怖气氛的同时不失黑色幽默,而片中高超的化妆技术使环球公司这一古老类型片重现青春。

该片上映之际恰逢英国查尔斯王子与戴安娜王妃大婚时刻,影片因此斩获6,200万美元票房,作品及其一系列跟风之作后来成为好莱坞恐怖片重要分支,月圆之夜变身嚎叫的狼人也与弗兰肯斯坦、吸血鬼、木乃伊、恶灵、僵尸等共同成为经典恐怖形象。新世纪之后好莱坞推出的《黑夜传说》、《暮光之城》等系列作品更将吸血鬼与狼人设定为世仇共同呈现在大银幕上令观众大呼过瘾。


大卫·诺顿、格里芬·邓恩等银幕新人凭借本片名噪一时,而影视双栖的好莱坞导演约翰·兰迪斯也以此一举成名。其导演代表作还有《动物屋》、《福禄双霸天》以及迈克尔·杰克逊风靡全球的MTV《颤栗》等经典作品。


60年代进入影坛、11次荣获奥斯卡提名的吕克·贝克还担当了《星球大战》、《人猿星球》、《黑衣人》、《金刚》等著名影片的化妆师。

限于篇幅最佳化妆奖下文从略介绍。


五、佳作拾遗


《铁人》

(Man of Iron)

波兰著名导演安杰伊·瓦伊达执导影片《铁人》荣获最佳外语片提名。


与罗曼·波兰斯基、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基一样毕业于波兰罗兹电影学院的瓦伊达被公认为“波兰现代电影之父”。


父亲在震惊世界的“卡廷惨案”中不幸罹难的瓦伊达是擅于拍摄“道德焦虑”题材作品的波兰电影学派代表人物,这位著名的持不同政见者作品大都与政治密切相关。


50年代,瓦伊达凭借《一代人》、《下水道》、《钻石与灰烬》战争三部曲享誉世界影坛,该系列以新现实主义手法展现了二战期间波兰抵抗组织成员的真实生活状况,与斯大林时代“假、大、空”的艺术形式形成了强烈对比。


1977年,瓦伊达与其老搭档、波兰著名编剧斯琪博尔·雷尔斯基合作推出效仿《公民凯恩》多角度叙事的影片《大理石人》,该片以电影学院学生阿格涅什卡深入调查造船厂劳模布尔库特光环背后的历史真相,揭露了斯大林时代集权体制愚弄民众、扼杀人性等一系列恶行。

这部题材大胆、风格独特的“新闻体”式作品上映之后引发波兰民众热议(影片在3,500万人的波兰观影人次达到了3,000万),在欧洲影坛也好评如潮,不过瓦伊达则因此被禁止拍片长达三年。


解禁后,“死不悔改”的瓦伊达立即与雷尔斯基再度携手并召集《大理石人》原班人马打造出该片的姊妹篇《铁人》。


影片延续上集内容,只是故事发生在70年代波兰工人运动导致政府下台期间。作品讲述电视台记者温克尔受命采访造船厂罢工事件期间对工人产生了同情,在与罢工领导者托姆楚克深入接触后,他发现后者的父亲、该厂早年全国劳动模范布尔库特早已被当局秘密杀害的骇人往事。


最终温克尔大胆公布了历史真相并因此被电视台扫地出门。

这部展现70年代波兰社会变革、传达反集权反专制普世主题的现实主义佳作上映之后轰动世界影坛,作品不仅一举斩获戛纳电影节金棕榈大奖,片中大量的新闻体式对话、特殊年代纪录史料也成为了东欧人民的集体记忆被永久珍藏。


耶日齐·雷德维尔维兹、克里斯蒂娜·杨达等波兰影星均以此名噪一时,而80年代波兰工会主席、90年代波兰首任民选总统、诺贝尔和平奖获得者莱赫·瓦文萨在片中的客串演出同样可圈可点。


此外,完成本片后的瓦伊达迫于官方压力不得不流亡法国,直到90年代苏联解体他才返回祖国并受到英雄般的欢迎。其新世纪作品《卡廷惨案》(讲述二战初期斯大林当局秘密屠杀两万多名波兰知识分子的人间惨剧)也发人深省值得一看。


《法国中尉的女人》

(The French Lieutenant's Woman)

英国著名导演卡罗尔·赖茨执导影片《法国中尉的女人》获最佳编剧、最佳女主角等5项提名。


影片改编自英国作家约翰·福尔斯同名畅销小说,该书以繁芜的结构、多重的视角、含蓄的笔触描述了维多利亚时代养尊处优的贵族学者查尔斯在英国南部海滨小镇渡假期间邂逅热爱艺术、崇尚自由的贫民女子莎拉并为之倾倒,后者因曾与一位法国中尉相爱而被当地人蔑称为“法国中尉的女人”(该称谓隐含妓女之意)。


最终查尔斯为了莎拉与未婚妻解除了婚约,但我行我素追求独立的莎拉则不为所动,而查尔斯也为自己的决定痛苦一生。


为了更好地呈现原著的神秘气息与哲思韵味,编导对小说进行了大胆改编:影片在描述查尔斯与莎拉浪漫曲折悲情故事的同时穿插了一段现代男女的婚外情,最终两段不同时空爱情之相似哀婉结局也使作品关于自我认知、女性独立等主题显得更加意味深长。


尽管福尔斯本人对上述创意不以为然,但本片上映后仍斩获2,700万美元票房并被小资影迷顶礼膜拜。英国影星杰瑞米·艾恩斯以此声名鹊起,90年代更凭借《命运的逆转》、《烈火情人》、《蝴蝶君》、《偷香》等经典作品红极一时。而好莱坞女星梅丽尔·斯特里普则收获1次影后提名,她身着黑色长袍在海岸长堤上那惊艳一瞥堪称银幕上永恒的瞬间。


《大西洋城》

(Atlantic City)

路易·马勒执导影片《大西洋城》获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角5项提名不过全部落选。


影片由美国剧作家约翰·盖尔(其代表作《六度分离》、《身体的风景》等均被搬上银幕且大受欢迎)编剧,作品讲述70年代大西洋城赌场服务员莎莉与比邻而居并且暗恋自己的前黑帮成员巴塞尔因一批毒品相识结缘,但也因此同被黑社会追杀。


逃亡之际莎莉独自卷款离去希望实现成为赌场经理的梦想,巴塞尔则回到大西洋城与老情人格蕾丝携手等待即将降临的厄运。


这部反映现代社会物欲横流导致人性迷失的娱乐佳作以其绚丽的画面、怀旧的配乐、迷离的风格与约翰·卡萨维茨影片《女煞葛洛莉》共同斩获威尼斯电影节金狮奖,老戏骨伯特·兰卡斯特神采依旧值得一赞,导演女友苏珊·布兰登更风情万种夺人眼球,而影片1,200万美元收入也成为马勒作品票房冠军。


此外,位于新泽西州的大西洋城1976年宣布赌博合法化,该城如今与拉斯维加斯、蒙地卡罗、澳门并称世界四大赌城。


《爵士年代

(Ragtime)

米洛斯·福尔曼执导影片《爵士年代》荣获最佳编剧、最佳摄影等8项提名可惜全部落选。


影片改编自美国作家艾德·道克托罗同名畅销小说,作品以纽约市四个中产阶级家庭互无关联的生活悲剧,反映出20年代美国经济高速发展下道德沦丧、人性迷失的整体社会风貌。


20年代是美国从远在新大陆默默无闻到逐渐成为世界政治经济领头羊的“大国崛起”时期,也是象征风花雪月、纸醉金迷的爵士乐如火如荼的时期。正如当时美国文坛领袖弗朗西斯·菲茨杰拉德所言:爵士年代可谓“一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代”。


本片将一连串极具黑色幽默的荒诞故事与20年代相关新闻报道交互穿插,同时以罗伯特·奥尔特曼(他原本是影片导演首选)式的群戏调度揶揄讽刺了美国民众在歌舞升平之下无尽的迷茫与空虚。而詹姆斯·卡格尼、伊丽莎白·麦戈文、布拉德·德里夫等新老明星精彩的表演也为影片增色不少。



此外,这部足以媲美《了不起的盖兹比》之艺术佳作片名直译为《拉格泰姆舞曲》,该舞曲是19世纪末流行一时的黑人音乐,被视为爵士乐的雏形。


作者 王云


生长于彩云之南春城昆明,现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说,钟情香港电影,然而走出校门后为了谋生四海漂泊,直到而立成家,工作稳定,方能重拾旧时所好,市井淘碟,陋室赏片,逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐,于是认真研究好莱坞电影,希望发现其独领风骚之秘。今略有心得,希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友,不亦快哉。


(未完待续)



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