《大地之歌》| 最美的诗意 最深的悲痛

上海歌剧院2019-06-11 10:15:10

4月9日晚,由上海歌剧院交响乐团带来的马勒《大地之歌》交响音乐会于上海大剧院圆满落幕,这部马勒最经典的作品也带给了观众关于人生的深刻思考与感悟。




演出由《升c小调第五交响曲》第四乐章开始,这是马勒的交响曲中最为普及的一部,他对绝望和希望的思考,他生命中悲惨和欢快的时光,一一展现在耳畔,真挚而动人。

 

《大地之歌》——东西方文化至高至深的融合


《大地之歌》取材自中国唐代诗歌,愁世的情绪,孤独的感伤,青春的欢乐,这是马勒最深沉的人生思考。而中国诗词融入西方交响乐,更是渗透着别样的气质,为观众带来前所未有的独特感受。



作曲家 马勒


第一乐章《大地之悲愁饮酒歌》每节结尾处男高音唱“黑暗主宰生命,黑暗即是死亡”,与接下来“天空永远湛蓝,大地永远苍莽,年年春色,繁花绽放。”的歌词构成了强烈对比,如此这般关于悲观与乐观、绝望与希望、尘世与天堂的矛盾与挣扎,在《大地之歌》中相互交织,此起彼伏。


李白的《悲歌行》和《春日醉起言志》两首诗在马勒的创作下流露出了对人生和尘世的深深眷恋。 “人的一生不过百年,面对这一现实,最好的方法是以酒浇愁。”男高音韩蓬激昂的演唱将作者对人世的愤懑和反抗发挥到极致,“人生如梦,应当及时行乐”,又何尝不是最深的无奈和悲凉。

 


上海歌剧院男高音歌唱家 韩蓬


第四乐章《佳人》中,长笛悠远美丽的声音引出了男中音杨小勇细腻的演唱,生动地刻画出了人物的内心世界,“阳光舞弄少女的身姿,河水倒映她们的容颜。”引子与主旋律的变化重复,描绘了少女、少男们在醉人的风景中相遇的情景。“顾盼的目光随马儿渐行渐远。她不动声色,冷艳傲然,眼里却火花忽隐忽现”,从美好的憧憬化作物是人非的失落,回味绵长。

 


上海歌剧院男中音歌唱家 杨小勇


在第六乐章的人声出现之前,作曲家安排了大段的器乐演奏,如中国写意画里的留白,引人无限地遐想。钢片琴和曼陀林制造出神秘感,更增添了几分东方异国情调。作曲家对交响曲中宏大气势的营造与精微细节的把握令人赞叹,张诚杰精彩的指挥以及乐团的默契配合更是将作品发挥到淋漓尽致。

 



马勒认为《大地之歌》是他“最个人化的作品”,布鲁诺·瓦尔特则补充说:“《大地之歌》是马勒最个人化的内心表白,也是一切音乐中最个人化的内心表达。”聆听这部作品,也是一种纯粹的个人体验,参透一个诗人的心事,走进一位作曲家的人生。

 

在音乐会的最后,指挥张诚杰向观众介绍了本次音乐会的重要意义:“在上海歌剧院建院60周年以及马勒逝世105周年的重要时间里,我们以此来纪念这位伟大的作曲家”,并再次演奏了《升c小调第五交响曲》第四乐章。




在场外采访中,有很多“马勒迷”纷纷竖起了大拇指:“真的还想再听一遍”,有第一次来听交响乐的观众也表示:“原来中国唐诗和交响乐也可以有这样巧妙的结合,音乐是如此感人至深!”





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