重磅!《关常新习琴札记》37--53:“休止符的作用及含义“

琴童家长联盟2020-06-15 11:50:10

关常新教授

“新空间”特约之关常新札记---

编者按:非常荣幸,本公号独家获得中国音乐学院钢琴系副教授关常新老师的“习琴札记”,共90则,首次分五篇同时重磅推出。关老师不仅是留学归来的钢琴演奏家、音乐教育家,更是学者型的老师,长期以来对社会学习钢琴音乐的孩子们特别关心,也多次为本群琴童及基层老师、家长义务讲课辅导,深受大家欢迎和爱戴。


宝贵的90则札记,虽然是以钢琴为研究,但对其它乐器的学习,亦有非常价值的参考作用和普遍意义。

 



           《关常新习琴札记》37--53:

             休止符的作用及含义

               中国琴童家长群 关常新 (北京)/文



《习琴札记》之37——有感于一篇关于钢琴技术等级的文章:

钢琴演奏技术作量化分级可以,但最好不要脱离技术的目的而割裂开来,况且真是研究生毕业了就理解音乐作品的内涵并言之有物地让听众从演奏中得到心灵和精神上的收获了吗?任何概念都是相对的,包括对于难易程度的界定。最典型的例子就是巴赫和莫扎特的作品,他们音符数量多吗?不多,可偏偏是最难弹的或者至少是最难弹好的俩作曲家了。需要用到那些文中提到的研究生级别的所有技术吗?不好界定。个人认为一直有种把“业余”归为质量低程度浅,“专业”就程度高质量好的倾向,对于钢琴教育和教学的负面影响不小。在国外,有不少业余钢琴家弹的比音乐学院演奏专业的学生还好,只不过不把演奏当职业而已。其实我认为业余学习的唯一区别应该是不以此为职业而已,但决不应在要求和标准上低于的专业学习。如果时间有限,可以在量上适当减少,但质不应降低。如果教业余学生按低标准,那学生将来怎么欣赏高质量的演奏怎么理解有内涵的音乐呢?这就是为什么这么多家长和琴童去听音乐会是处于“外行看热闹”的状态,不识货就容易上当打眼。原因就是太多的老师用所谓的业余标准去教琴,家长也认为业余学琴不用要求那么高。而当家长和学生不理解所谓的程度时,考级的量化指标就派上用场了。于是考了几级成为外行鉴定优劣高低的唯一标准。但往往是考了最高级的孩子不但不懂音乐,连喜爱音乐都谈不上,怎么达到推广美育工作和普及古典音乐的目的? (原创:关常新)

 

《习琴札记》之38——关于律动的伸缩:

织体声部线条音符越是繁复的作品越要注意保持好清晰的节奏律动,不要太自由和过多的弹性速度,否则听众容易因频繁的晃动重心不稳而感到晕眩,就像晕车或晕船一样。当然并不等于古典时期或相对简约的作品就可以有过多的晃动,因为那样只会使听众更容易发现你节拍或速度不稳。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之39——所有从乐曲开始后首次出现的标记和内容都很重要。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之40——练习曲:

练习曲本来就属于乐曲嘛,至少是乐曲的其中一种,只是多数学生都把它看作在健身房里练肌肉,然后在演奏时当做秀肌肉,学生自己就把趣味和乐感阉割了,当然觉得无聊了。他们为了克服"无聊"的练习就把练练习曲当做练武,目的就是去拼杀个你死我活,结果又不得要领,最后功力差的落得个一片狼藉、凌乱不堪,练出点功夫的也都横七竖八,血肉模糊,因为没有足够的内力点到为之,做不到制服对方而不伤人损面。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之41——教学是在移植:

花束——学生被动做老师要求,生命短暂;
瓶插——学生并非真正热爱,但源于比拼可持续一段时间;
土载——真正具备才能也热爱,并把老师的要求接受、领悟并内化为自己的规范、标准和理念,最终引导自己去追求,变为有自主动力,形成生命力。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之42——演奏的音乐表现能量:

要像在大冬天有一个巨大的暖风机吹出大范围的暖风,让大家都一下子感受到温暖,而不是像一个弱小的暖手宝,大家不得不挤在一起抢不着暖的机会。或者反之,像夏天几一个巨大的空调送出凉爽的凉风让大家一下子就凉下来了,而不是像一把可怜弱小的电风扇,只能吹一个人。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之43——弹得难程度深并非必然等于弹得好水平高能力强:

能力和技术没到却非要做复杂的菜结果色香味全无,还不如做好几个简单小菜精致可口更让人食欲大增印象深刻。

现在如此多的学生非要弹所谓的高大难曲目,结果常常得到的演奏效果是一片狼藉狼狈不堪甚至惨不忍睹。

不是不可以弹高大难曲目,但难度超过弹奏者自身能力的三分之一以上,在正常练习周期内(如两个月或一学期)上台演奏出现问题的机率和出现问题的“狼藉”程度也成正比,并且往往是成次方的比例增加。

大多数学生需要在台上以相对“安全”顺利的演奏结果积累出正面的演奏经验和舞台自信,除非少数神经超大条和扛压力超强的学生对于负面的演奏效果有绝对免疫力,否则负面的演奏后果次数多了易造成舞台演奏的心理阴影,越发缺乏演奏信心。而一旦出现心理阴影,学生及指导教师则需要花费超出正常学生成倍的精力来驱除阴影修复自信。

因此要弹奏高大难曲目,就必须预留成倍的练习周期以保证熟练程度、技术把握性及音乐表现达到一定的丰富和细致程度,并且在首次舞台演奏前必须进行足够次数的演练。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之44——休止符的作用及含义:

一、指示在某个时值长度期间不发出声音
二、在某个时间点停止一个声音
三、分句
四、呼吸
五、节奏或律动点

除了对声音要保持高度的敏感以外,同时要对休止保持同样的敏感。

同时有休止又有踏板连接的地方犹如连衣裙但分出上下身的颜色或图案花纹,
有休止而踏板停顿,犹如分为上衣和裤子,物理性质上就分开。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之45——通常装饰音、连线尾音、附点节奏、着重号、断奏标记等五种情况应避免弹得千篇一律雷同呆板,应根据所在乐句的音乐性质进行微调处理,以与音乐性质协调一致。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之46——乐感:

弹琴可以简单地分为两种:有乐感和没乐感。没乐感的弹奏就是每个音弹出来之前既不走心也过脑,手指直统统就杵下键了。个人认为乐感是分为被动型和主动型,或称接纳型和输出型。二者的区别在于感知了音乐特性后是否具备将所感受到的音乐特性表现出来使他人也能感受到。乐感犹如泉水,水分蒸发到大气层后经过雨雪雾和冰雹渗入地下经岩石土壤过滤,才有水。(原创:关常新)

 

 《习琴札记》之47——关于技术与音乐的观点:

所谓音乐表现可以弥补技术缺陷,我认为是应该找到适合或对应自己的气质和个性的诠释手段和演绎方式,那么对应这种诠释和演绎的技术手段可能就是适合自己的,也可能正好就是自己擅长的技术强项,就容易达到游刃有余,自如驾驭的状态。

对技术能力还不够强的学生,有人难免习惯地说“技术不够好可以用音乐掩盖一下”(技术不够音乐凑)。我个人认为此话应理解为能恰当贴切地表现音乐,说明技术到位了。如果的确无法做到在体现音乐的同时把技术提高到一个亮点或强项,那至少应该把听者的注意力吸引到音乐成份上,而不要“此地无银三百两”地把技术难的部分或声部显著地亮出去提醒听众那里很难。例如斯特拉文斯基练习曲作品7之4中段B小调左手分解琶音的准确性是个技术难点,这时应该突出右手上声部线条其句型和走向。如果这时如为了避免左手碰错音而过分注意左手,反而把听众的注意力吸引到左手,一旦碰错音就更容易被察觉。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之48——技术与音乐性:

针对有老师说“先有技术才有音乐性”,这句话本身是对的,但我们一定不能只从字面去理解这句话。
首先我个人认为技术是表现音乐的手段和渠道,音乐是终极目的。技术是为音乐服务的,但不应成为目的。因此二者缺一不可,但不应认为音乐性的地位次于、后于甚至低于技术。我们是因表达音乐的需要去磨练技术,而不是练完技术再去寻找音乐。
二、技术所包含的内涵和具体范畴更重要。据我观察到的某些现象,有部分演奏者以为基本功就是技术的全部。如果我们用拟人法将手放大看成是一个人的话,其实基本功只相当于人有基本的体能和耐力,能跑能跳的机体能力(简称“机能”)。而我们训练基本功通常从高抬指大力度快触键开始,但这样训练出来的单一跑动能力弹奏出来的音质只适合对应某一种音乐性质而已。就如幼童从爬行、站立、走动后,开始锻炼奔跑能力。但是有了奔跑能力对于踢足球是否就足够了呢?当然不行。但具备一定距离的奔跑耐力和速度的体能才能支撑在比赛中做出各种攻门或防守的技术动作。可足球教练会让马拉松运动员上场比赛足球吗?显然不会。那教练会让百米冠军闪电博尔特上场比赛足球吗?也不会(出于其它目的的友谊赛或募捐性质的客串或反串类的除外)。但是足球运动员必须具备必要的冲刺速度和奔跑耐力是肯定的。再扩展去说,基本功犹如罚点球,球星通常踢进或投进的几率低于普通球员,但普通球员在比赛时进球能力又不足。而定点罚球准确度命中率再高也不能代替动态比赛中的进球能力。基本功也类似于乒乓球中的推挡能力,只有推挡是不行的。说完了“室外”项目,再说说“室内项目”。如果只把快速颗粒性跑动弹奏能力当做技术的全部,就如一位厨师或家里做饭的人只会把食物白水煮熟,或一概油炸,结果可想而知。
进一步说,技术当然重要,但如果训练单一性质的技术周期过长,或过长时间只训练单一技术,首先有可能甚至容易造成“忘记弹奏初衷”的后果。如果只从“先有技术有音乐性”的顺序去学习,那么周期过长的技术性训练,特别是单一技术的重复性练习,容易形成单一弹奏方式的后果,这等于训练出单一的弹奏动作惯性和肌肉记忆甚至本能,一旦形成了本能,想改可就难上加难喽。试想一个仪仗队的士兵无论是训练中还是日常生活中只要走路都必须随时随地正步走,任何时候都绝不允许他按常人方式走路,而且还是从5岁开始一直到20岁,我的妈呀!也许有人说我不只是练练习曲,也弹别的曲子比如乐曲、奏鸣曲什么的。这取决于你弹奏乐谱和奏鸣曲时有没有按照音乐性质的变化而改变触键方式而发出恰当地表现不同音乐性质的声音。如果没有,只是按照练习基本功的方式每个音都弹出结实有力,或即便有音量力度变化,却仍然只会用一种触键方式弹,那恭喜你,你会变成一个将来找媳妇儿时看到喜欢的姑娘连示爱时甚至求婚时也只会用报告司令的铿锵有力的语气的大兵。不把姑娘吓跑就不错了,即便有姑娘愿意嫁给你,我也可能怀疑这姑娘是不是雄性荷尔蒙偏多,要么就是真正的“女汉纸”。

我有个朋友抽了20年烟,前段时间发现身体不行了,医生命令他戒烟。他跟我们分享戒烟经历,提到戒烟最难的不是独自在家或所谓压力大的时候,因为为了戒烟,家里早已把与烟有关的一切事物都处理掉了,加之在家时自己理性控制和家人提醒,总不难熬。可是跟烟客朋友在一起就最容易失守,因为每次他人递烟时,手本能地就去接。这就是习惯成自然,一下就沦陷了。后来为了控制自己,与烟客接触时干脆把两手插进裤兜里,可有人递烟时,以前夹烟的俩手指总有两个地方奇痒难忍!这就是条件反射,多可怕!
好啦,举例是举例,玩笑归玩笑,但是道理是相通的。

厨师做菜,煎炒烹炸,切出食材有片有丁有条有丝,酸辣甜咸不一而足;画家作画,深浅浓淡、明暗刚柔、厚薄远近、七彩斑斓,都需要多种手段多样技术。除非一场音乐会,不同特点的曲目由擅长不同单一特点的技术的人拼凑一场那你可以只训练单一技术。可现代音乐市场需要的是“全能”型选手。作为听众的你,会花钱买票去听一场全是一种技术类别的练习曲的音乐会吗?我相信大多数想欣赏音乐的人不会,毕竟音乐演奏不是体育比赛,作为专题学术讲座示范性质的音乐会倒是可以。因此为表现充满变化,音色及色彩丰富的音乐需要我们从一开始就带着表现音乐的初衷去训练和丰富手上的技术。不能等到“四肢发达”了才解决“头脑简单”的问题。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之49——谱面标记:

我们通常对谱面的标记熟视无睹,就如一台收音机或电视机没有检波元件,因此接收到的电波放出来的都是电噪音或雪花屏。当我们开始注意作品中上下文的来龙去脉前后关系以及各种符号标记并思索它们的含义后,就有可能接收到节目的信号,从而听到或看到广播的内容。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之50——音质与弹奏触键意识:

手指离键从空中砸下键盘的声音就象用一个很小的喇叭放最大的音量,由于失真所以会出爆音;但用正确的方法,贴着琴键从身体发力推,就象用很大的喇叭,不用放很大音量,声音不需要响,但能量和音质却很好。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之51——有关车尔尼练习曲和肖邦等“高大上”练习曲的区别:

有人认为肖邦练习曲比车尔尼练习曲更加“高大上”。肖邦练习曲第一首C大调和最后一首C小调都是规律性的上下行琶音和分解和弦,其它的肖邦练习曲也或多或少离不开模进音型。所以是否练出乐感和表现力,并非取决于谁的练习曲,而是有没有发现和挖掘练习曲中的音乐性。车尔尼、克莱门蒂和克拉莫照样可以弹得很有乐感和表现力,而没乐感的人弹肖邦也一样毁!除了哈农这类纯模进音型的基本练习,只要写成作品都是曲,关键是看你怎么练怎么弹!(原创:关常新)

 

《习琴札记》之52——装饰奏:

装饰奏(特别是巴洛克及早期古典时期)的弹法选择要考虑多种因素,如所处乐句的性质、形象、场景,上下行、和声及声部进行,本音的主题旋律走向,与其它声部的关系等等。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之52——终止式:

终止式的属音(及属和弦)犹如进家门掏出的门钥匙,平时不觉得这个习惯性动作及钥匙的重要性,可一旦没有,就无法回家。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之53——关于贴键弹奏:

这个要根据所弹乐句的音乐性质决定需要哪种声音,再决定运用哪种触键方式容易获得那种声音。通常柔和飘逸的流畅感,较典型的例子比如表现流动的云海,微风拂面,小溪流淌比如肖邦F小调第14首练习曲,李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》开始段落右手,都属于这类性质,当然如手指抬太高形成敲击动作,声音就有过多颗粒性,就不容易把这样性质表现到位。不过具体贴键还是离开一点甚至离开多高,取决于手指的触键速度与力量的能力或功夫,以及琴的琴键反应速度、重量和音质,如琴键反应慢,琴键沉,音质又闷缺少光泽,那就得释放加快触键速度,再不行就得手指再抬高点。所以这个不可能有统一标准,且练习用琴上练惯了,到了上台,还得根据演奏用琴的特征(音质、琴键重量及反应速度等)临时调整,最终更重要的是耳朵的听辩力。只有训练处敏锐的听辩力才有其它一切。

留意一下管弦乐队中打定音鼓的乐手有多少副鼓槌?为什么要那么多对?就是因为不同音质的需要,包裹槌头的材料,槌杆本身长度、木质用料、弹性等等都不同。这还只是几个鼓,那我们钢琴更得需要丰富的声音,触键手段单一怎能满足音乐表达的需要?而且,打鼓的还为了不同音质和音色,区别敲鼓面的中间还是边上的位置,就是为了不同音质。
不弹的手指尽量不要赖在琴键表面,因为人有惰性,不注意时容易把琴键碰下去一点,这时琴键连接的止音器就会抬离琴弦,容易产生泛音导致声音不干净,含糊不清晰。(原创:关常新)




作者关常新简介:

关常新在演奏及教学中致力于探寻并挖掘作品的内涵、作曲家的创作意图,以及作品的细部特征,并努力通过研习多样的触键手段、借助富于变化的音色并赋以逻辑性的句法和结构层次呈现作品的内在表现力;此外还努力通过拓展想象力及生动鲜明的形象感、场景感和描绘力普及推广古典音乐。美国密歇根州立大学钢琴系主任Christopher Harding教授:“他令钢琴发出美妙、高贵的音色,我能听到每一个细节。这确实是一场一流音乐修养和技艺的独奏会!”在其就读于中央音乐学院期间的导师之一杨峻教授(已故)曾评价道:“……他(关常新)有着十分细腻和严谨的演奏风格,虽然有很好的技术功底,但从不喜欢过分地夸张和炫耀。他有十分优雅和动人的音色,以及自然、流畅的音乐感觉。尤其难能可贵的是,他有很强的驾驭大作品的能力,…….。”美籍匈牙利钢琴家、美国克莱本国际钢琴大师班创办人及执行总监塔玛什·翁格(Tamás Ungár)博士这样评价他的演奏:“关先生对不同作品风格的重要特质——色彩及层次具有天生的敏锐感知力。能听到他这样以致力于体现作品深层内涵及核心本质作为艺术追求的演奏实不多见”。


关常新1970年出生于一个音乐家庭,父亲是西洋音乐理论家及音乐史教授并从事音乐学研究;母亲是作曲家及作曲教授,二人均毕业于中央音乐学院。关常新四岁起随母亲学习钢琴和乐理并接受视唱练耳训练,在青少年时期还先后接受过陈华逸、赵碧珊、伍政文、潘醒华、赵屏国、李惠莉等名师指导,并曾就读于广州(现星海)音乐学院附中。数次参加少年钢琴比赛获奖后,关常新被选送到北京中央音乐学院附中师从应诗真教授学习,翌年即赢得该校钢琴比赛一等奖,后因成绩优秀先后获保送进入院本科及研究生部学习。1992年起进入杨峻教授(已故)班上学习,在其指导下,参加首届全国钢琴邀请赛获奖。随后关常新应邀代表中国赴日本参加1993年东京世界青年音乐节,其独奏演出获一致赞誉。崭露头角后他开始了演奏事业,包括举办个人独奏会巡演、室内乐音乐会、与交响乐团及芭蕾舞团合作演出等,并应邀在中国著名作曲家蒋祖馨(已故)钢琴作品音乐会上演出。关常新以《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》为论文及毕业独奏会课题获得硕士学位。在校期间,曾荣获“沈心工”、“傅成贤”等奖学金及北京市“三好”学生荣誉奖章,并接受中国教育电视台采访。作为出自广东省的优秀青年音乐家,受到广东省电视台和广东电台音乐台的专访报道。


1996年关常新获奖学金赴美国德克萨斯克里斯蒂安大学音乐学院(Texas Christian UniversitySchool of Music)继续深造,师从克莱本钢琴大师班(TCU/Cliburn Piano Institute,现更名为PianoTexas International Academy & Festival )创办人及执行总监Tamás Ungár博士,同时兼任此大师班常务助理、协奏曲比赛钢琴艺术指导、及该音乐学院助理钢琴艺术指导。在校期间,参加第八届“马丁纪念奖”钢琴比赛(The 8th Martin Memorial PianoCompetition)获第一名。1999年,获该院钢琴演奏硕士学位。关常新还接受过多位杰出演奏家及教育家的大师班授课指导,如Micheal Andrea-SchubJoseph BanowitzMarc DurandYoheved KaplinskyGabriel Kwok(郭嘉特)、LEE KumSing(李金星)、John PerryPiotr PalecznyMatti RaekallioMaria SedolhoferNelita TrueYIN Cheng-zong(殷承宗)等。关常新也是一位兼具多方面才能的音乐家,热衷于室内乐合奏,很早即开始进行不同合奏艺术的实践,经常作为特邀合奏艺术家活跃于许多音乐演出并积累了一定的学识和经验,与其合作过的指挥及演奏家有卞祖善、Babara BaberMonique DuphilAndrea EmilianoffJohn Haines-EitzenPaul HostetterJoseph Lin(林以信)、HediSalankiRonaldSmartKatherineWinkler等。


2002年关常新应聘回国任教于中国音乐学院钢琴系,在该系成立初期承担大量学科建设工作, 并曾任演奏专业教研负责人,现为副教授、硕导,负责国际交流活动。除教授主科个别课外还讲授《钢琴艺术概论》、《键盘艺术史》专业基础理论课,其撰文及译文获得国家核心期刊及《钢琴艺术》专业期刊发表。获中国音乐学院钢琴系学生评选2005年度“优秀教师”荣誉、2008年度“我爱我师”评选活动“优秀公共课教师”荣誉、2010年学生评选“我心目中最优秀的教师”荣誉、2012年 “我最喜爱的专业老师”荣誉。作为主要创建人之一,于2006-2008年任该院主办的北京国际钢琴艺术节艺术总监助理及组委会成员。作为独奏及合奏艺术家他已应邀在中、美、欧多个城市、院校及艺术节/大师班举办独奏会巡演及讲学,其所授部分学生获得国内/国际比赛奖项及奖学金,并进入世界知名音乐院校继续深造。关常新在国内国际比赛中担任评委,并多次应邀担任北京知名高校音乐特长生钢琴招生考试评委。于2011年协助创办了美国科罗拉多国际钢琴大师班及钢琴比赛,并任中国区主任及大师班常驻客座艺术家及教员。20152016应邀赴欧洲最大的室内乐艺术节——著名的比利时Musica Mundi国际室内乐训练营及艺术节担任常驻艺术家及教员。






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