重磅!《关常新习琴札记》91--95:“背后有故事“

琴童家长联盟2018-12-09 12:46:53

关常新教授

“新空间”特约之关常新札记---


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编者按:非常荣幸,本公号独家授权获得中国音乐学院钢琴系副教授关常新老师的“习琴札记”,共95则,分六篇重磅推出。关老师不仅是留学归来的钢琴演奏家、音乐教育家,更是学者型的老师,长期以来对社会学习钢琴音乐的孩子们特别关心,也多次为本群琴童及基层老师、家长义务讲课辅导,深受大家欢迎和爱戴。

宝贵的95则札记,虽然是以钢琴为研究,但对其它乐器的学习,亦有非常价值的参考作用和普遍意义。

 



             《关常新习琴札记》91--95:

                  “背后有故事”

                中国琴童家长群 关常新 (北京)/文


《习琴札记》之91——曲目难度的分级:

这个分级的问题,我先打个比方:有一百个硬币,我们是分成每5个一组的话就会有20组,如果分成每20个一组的话就会有5组。所以分级也是一样的道理,就看分级时都把哪些因素纳入考虑范围。

具体到弹奏难度的分级,就目前我的个人体会,主要有以下几个方面的因素:
一、单位时间内的信息量。比如每小节多少拍,每拍多少个音(每拍一个音和每拍两个音的难度应该是相差一倍的)。
二、速度和快慢自然会造成难度不同,通常速度越快难度越大(当然,以上面第一项为例,如果是每拍两个音但速度是每拍一个音的一半,则两首的难度理论上相当)。
三、音高和时值的变化在单位时间内的多少(最直观的例子是算是一样的音型和不停地变化,当然变化的更难)。
四、变化是否有较显性易感知的规律性(弹奏运动方向是否可预测)。
五、谱面标记的多少(音乐内容及变化的多少)。
六、作品信息总量的多少(比如500小节的作品和100小节的作品,可能难度不同)。
七、对于弹奏者肌体能量输出的要求(动作的速度、力度和耐力的要求),比如《野蜂飞舞》虽然很快,但毕竟很短,而《拉三钢协》里的技术片段所需的体能被戏称为“相当于铲十吨煤”的体力。
八、脑力的消耗(这也是通常被大多数学生忽略或轻视的)。有些作品对体能需求并不很高,但需要头脑的能力,比如巴赫的复调作品。
九、作品内涵及所谓的精神层面的深度。这个也是容易被忽略的。
这是我目前能想到的难度分级可能包含的因素。(原创:关常新)

《习琴札记》之92——如何解读钢琴作品:
音乐作品中总有些本质上的自然规律,了解这些规律,我称为就有了理性的乐感,开玩笑的说,音乐作品特别是有调性的音乐,还是有套路的(常用手法和习惯性手法)。当然,除了共性上的套路,每个作曲家又各有自己个性上的写作套路,最简单的例子就是古典主义时期一有减七和弦,通常都表示有严重情况出现,这种碰撞或撕扯感产生的张力和紧张度自然给人情绪上的不安与负面感。调性、节奏、速度、音型等等都对作品的音乐性质有决定性作用。一架钢琴就可以把音乐作品中最基本的构成要素体现出来:音高(有些打击乐器没有音高变化)、节奏、旋律或主题、纵向音响结构的和声、横向的音乐肌理——织体(通常由音型体现)、低音线条等。不妨用流行歌的组合举例:主唱唱出旋律、键盘体现和声和织体、电贝斯是低音线条、架子鼓把节奏特别是內分拍的细节律动打出来。大多数人听古典音乐不容易抓住音乐性质,其中一个原因就是节奏律动没有架子鼓点出內分拍,所以不容易感知内在的律动,尤其是慢速作品,所以不容易顺着或跟着音乐的进行走。


上个世纪八、九十年代的轻音乐就很好地融合了两者,等于在相对传统的音乐形式上借助架子鼓帮助普通人跟着音乐的律动走。可以看看美国作曲家艾伦 · 科普兰写的《如何听懂音乐》(曹利群翻译),以及美国作曲家、指挥家、钢琴家伯恩斯坦在哈佛大学的系列讲座视频共6个。还可以通过仔细听圣-桑的《动物狂欢节》和普罗科菲耶夫的《彼得与狼》了解一下乐器音域、音质特征、音型等对音乐形象的塑造作用,这是我的一点浅见。另外,钢琴因为属于打击乐,所以本不擅长歌唱性长线条的旋律,但借助伴奏织体的支撑(有点像传统的桥梁桥面靠桥墩支撑,因此桥面可以向前延伸),可以模拟出横线条的假象或错觉。(原创:关常新)

《习琴札记》之93——连奏的注意事项:

连奏(特别是歌唱性抒情性柔和的线条),手指不抬起来敲下去而是靠自然重量送下去是对的好的。不过抬手时应该手腕提起来,手肘抬就不必要了,动作太大,可以避免,这对于放松应该没有直接的帮助。另外,连线头一个音弹下去时不应该翘手掌,翘手掌实际上是因为手腕和手掌没有放松,放松时手掌和手指应该是自然下垂的。因此落键应该随着自然放松下垂的手指和手掌直接落下,等手指先触碰到琴键后逐渐站立并支撑手腕自然继续落下去,这样的音质才更圆润饱满通透有弹性,否则翘手掌和翘手指往下落会容易形成拍琴键的效果,音质容易散、薄和空。实际上弹琴应该是大多数情况下在一个f或mf(根据年龄体重决定)以下的音量都尽量利用手臂重量落下并通过手指的支撑传导输送给琴键进而推动榔头击弦发音,只有需要颗粒性才抬指触键,以及需要更大音量时再需要专门的用力向下推。(原创:关常新)

《习琴札记》之94——学习的必要付出:
学任何东西首先得记,不记就会很快归零,白费精力和时间;第二是实操性的技能绝对离不开正确的重复性练习。没有正确的重复性练习,那都只能算尝鲜式的凑热闹,到头来还是不熟练,坑坑巴巴、断断续续、歪歪扭扭、踉踉跄跄、摇摇晃晃、哆哆嗦嗦。这样的学习只不过是先尝点小甜头,可之后就别想再有成功的喜悦和成就感,不可能达到所谓真正的快乐学习。美国人有句话一针见血:No Pain No Gain,意思是没有付出就没有收获。这个付出可不是仅仅是时间和精力,而是真正的刻苦努力!(原创:关常新)

《习琴札记》之95——要重视低音线条:
凡是低音有连续级进,尤其是半音时,音乐上一定有重要事情发生——“背后有故事
”!(原创:关常新)




作者关常新简介:

关常新在演奏及教学中致力于探寻并挖掘作品的内涵、作曲家的创作意图,以及作品的细部特征,并努力通过研习多样的触键手段、借助富于变化的音色并赋以逻辑性的句法和结构层次呈现作品的内在表现力;此外还努力通过拓展想象力及生动鲜明的形象感、场景感和描绘力普及推广古典音乐。美国密歇根州立大学钢琴系主任Christopher Harding教授:“他令钢琴发出美妙、高贵的音色,我能听到每一个细节。这确实是一场一流音乐修养和技艺的独奏会!”在其就读于中央音乐学院期间的导师之一杨峻教授(已故)曾评价道:“……他(关常新)有着十分细腻和严谨的演奏风格,虽然有很好的技术功底,但从不喜欢过分地夸张和炫耀。他有十分优雅和动人的音色,以及自然、流畅的音乐感觉。尤其难能可贵的是,他有很强的驾驭大作品的能力,…….。”美籍匈牙利钢琴家、美国克莱本国际钢琴大师班创办人及执行总监塔玛什·翁格(Tamás Ungár)博士这样评价他的演奏:“关先生对不同作品风格的重要特质——色彩及层次具有天生的敏锐感知力。能听到他这样以致力于体现作品深层内涵及核心本质作为艺术追求的演奏实不多见”。


关常新1970年出生于一个音乐家庭,父亲是西洋音乐理论家及音乐史教授并从事音乐学研究;母亲是作曲家及作曲教授,二人均毕业于中央音乐学院。关常新四岁起随母亲学习钢琴和乐理并接受视唱练耳训练,在青少年时期还先后接受过陈华逸、赵碧珊、伍政文、潘醒华、赵屏国、李惠莉等名师指导,并曾就读于广州(现星海)音乐学院附中。数次参加少年钢琴比赛获奖后,关常新被选送到北京中央音乐学院附中师从应诗真教授学习,翌年即赢得该校钢琴比赛一等奖,后因成绩优秀先后获保送进入院本科及研究生部学习。1992年起进入杨峻教授(已故)班上学习,在其指导下,参加首届全国钢琴邀请赛获奖。随后关常新应邀代表中国赴日本参加1993年东京世界青年音乐节,其独奏演出获一致赞誉。崭露头角后他开始了演奏事业,包括举办个人独奏会巡演、室内乐音乐会、与交响乐团及芭蕾舞团合作演出等,并应邀在中国著名作曲家蒋祖馨(已故)钢琴作品音乐会上演出。关常新以《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》为论文及毕业独奏会课题获得硕士学位。在校期间,曾荣获“沈心工”、“傅成贤”等奖学金及北京市“三好”学生荣誉奖章,并接受中国教育电视台采访。作为出自广东省的优秀青年音乐家,受到广东省电视台和广东电台音乐台的专访报道。


1996年关常新获奖学金赴美国德克萨斯克里斯蒂安大学音乐学院(Texas Christian UniversitySchool of Music)继续深造,师从克莱本钢琴大师班(TCU/Cliburn Piano Institute,现更名为PianoTexas International Academy & Festival )创办人及执行总监Tamás Ungár博士,同时兼任此大师班常务助理、协奏曲比赛钢琴艺术指导、及该音乐学院助理钢琴艺术指导。在校期间,参加第八届“马丁纪念奖”钢琴比赛(The 8th Martin Memorial PianoCompetition)获第一名。1999年,获该院钢琴演奏硕士学位。关常新还接受过多位杰出演奏家及教育家的大师班授课指导,如Micheal Andrea-SchubJoseph BanowitzMarc DurandYoheved KaplinskyGabriel Kwok(郭嘉特)、LEE KumSing(李金星)、John PerryPiotr PalecznyMatti RaekallioMaria SedolhoferNelita TrueYIN Cheng-zong(殷承宗)等。关常新也是一位兼具多方面才能的音乐家,热衷于室内乐合奏,很早即开始进行不同合奏艺术的实践,经常作为特邀合奏艺术家活跃于许多音乐演出并积累了一定的学识和经验,与其合作过的指挥及演奏家有卞祖善、Babara BaberMonique DuphilAndrea EmilianoffJohn Haines-EitzenPaul HostetterJoseph Lin(林以信)、HediSalankiRonaldSmartKatherineWinkler等。


2002年关常新应聘回国任教于中国音乐学院钢琴系,在该系成立初期承担大量学科建设工作, 并曾任演奏专业教研负责人,现为副教授、硕导,负责国际交流活动。除教授主科个别课外还讲授《钢琴艺术概论》、《键盘艺术史》专业基础理论课,其撰文及译文获得国家核心期刊及《钢琴艺术》专业期刊发表。获中国音乐学院钢琴系学生评选2005年度“优秀教师”荣誉、2008年度“我爱我师”评选活动“优秀公共课教师”荣誉、2010年学生评选“我心目中最优秀的教师”荣誉、2012年 “我最喜爱的专业老师”荣誉。作为主要创建人之一,于2006-2008年任该院主办的北京国际钢琴艺术节艺术总监助理及组委会成员。作为独奏及合奏艺术家他已应邀在中、美、欧多个城市、院校及艺术节/大师班举办独奏会巡演及讲学,其所授部分学生获得国内/国际比赛奖项及奖学金,并进入世界知名音乐院校继续深造。关常新在国内国际比赛中担任评委,并多次应邀担任北京知名高校音乐特长生钢琴招生考试评委。于2011年协助创办了美国科罗拉多国际钢琴大师班及钢琴比赛,并任中国区主任及大师班常驻客座艺术家及教员。2015及2016应邀赴欧洲最大的室内乐艺术节——著名的比利时Musica Mundi国际室内乐训练营及艺术节担任常驻艺术家及教员。






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