重磅!《关常新习琴札记》54--80:“不好好练,再好的老师也没用”

琴童家长联盟2018-06-22 08:18:04

关常新教授

“新空间”特约之关常新札记---

编者按:非常荣幸,本公号独家获得中国音乐学院钢琴系副教授关常新老师的“习琴札记”,共90则,首次分五篇同时重磅推出。关老师不仅是留学归来的钢琴演奏家、音乐教育家,更是学者型的老师,长期以来对社会学习钢琴音乐的孩子们特别关心,也多次为本群琴童及基层老师、家长义务讲课辅导,深受大家欢迎和爱戴。


宝贵的90则札记,虽然是以钢琴为研究,但对其它乐器的学习,亦有非常价值的参考作用和普遍意义。




         《关常新习琴札记》54--80:

      不好好练,再好的老师也没用

               中国琴童家长群 关常新 (北京)/文



《习琴札记》之54——学琴前的准备工作:

我的启蒙方式是家长决定孩子学琴之前至少先对孩子进行三个月至半年的耳朵熏陶——听适合学龄前儿童的各种古典音乐,在家里吃饭时,在路上开车时,尽量创造条件让一家人处在音乐的环境中。如果孩子对古典音乐表现出排斥,那强制他学琴是非法行为!至少时候未到。
再者,如家长都不能接受古典音乐,让孩子学琴就强加于人。己所不欲勿施于人是起码的道理,更何况学琴可是日复一日年复一年的长期工程,如孩子不喜欢,靠高压强制,效果可想而知。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之55——关于巴托克《小宇宙》教材的价值:
一、从一开始的两手平行到两手对称、再到相互模仿、过渡到音乐材料的衍变乃至进化,既训练学生脑——手协调控制力,又让学生从感性,到理性上(如教师可从作曲技法也就是音乐材料的处理上)学习音乐作品的构成,与巴赫复调作品有异曲同工之妙。形式与内容之丰富,前两册循序渐进的细密度都非常适合学生从理性上直接训练音乐性和技术性。
二、使学生一开始就接触非传统大小调体系的音响效果,避免让学生周期过长地处于所谓"和谐"音响的语境中,因而较早让学生听觉上适应近现代调性和声的"不规则"性,所带来的好处是学生不容易产生对现代作品的疏远甚至排斥,最大的好处是学生以后抓曲目上手快!(原创:关常新)

 

《习琴札记》之56——细节对品质的影响:

有些时候弹奏质量不好是由若干细节的不好造成的,而有些情况下单一的一个细节就能影响整体的演奏效果和品质,例如肖练第14,左手每一小节最后一个因如不是和声转换共同音的话,在换踏板时手指没抬起来的话就会使整首作品的音响效果显得脏,不干净,混浊。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之57——关于陪练:

关于陪练的话题其实可以写篇论文了。现简短谈谈我个人的观点(此文未经缜密构思及修饰,欢迎指正不当之处及补充):

首先,陪练的这个用词也许不够贴切恰当,可能用监督更合适。传道授业的终极目的,是使学徒尽早掌握技能或知识,早日可以自己独立从业,不再需要事事离不开师傅的指导。因此学徒有自发的兴趣爱好形成动力做好课业为上,说俗了就是自己较劲,做不到师傅的要求自己不罢休,甚至要尽早做到要求,所以也自然会按照老师的要求自我监督。此为"上"况。

次之,是在喜爱课业的情况下自律性不足,或对于所做课业的具体要求和标准不够明确,甚至不清楚具体练习方法,因此需要旁观者提醒。这是所谓陪练的正当作用,此为"中"情。当然有可能存在所学课业的难度超越学徒目前能自我监督能力过多,自身能力不能胜任自我监督的效果。

再次之,是学生对课业虽不反感或排斥,但也没有足够的兴趣爱好,或被动地学,因此对课业要求不主动记,练习时在对付。常见现象有与家长在练习次数或时间上讨价还价,想尽办法用上厕所、喝水等行为消耗练琴时间。此为"下"境。
最差的境况是学徒反感排斥所学课业,完全被迫地在执行高压强制性的任务。这种境地是任何陪练都无用的。


说完几种"学情练况",再来说说陪练的几种情况:
上为只提醒需要练习的内容、标准要求、方法、出现错误的方位范围,由学徒自己掌握、检查、纠正等。
中为练习的过程中事无巨细都提醒,实时跟踪,直接说明具体错误,久而久之,学生的鉴别感官能力变得被动懒惰,依赖陪练犹如拐杖或保姆。
下为陪练直接指挥或指导具体的操作,甚至当学生出现错误时不等学生自己检查,就直接告知正确答案。甚至大有取代老师的趋势。
由上,大家可思考一下陪练的目的、意义和作用。(原创: 关常新)

 

《习琴札记》之58——演奏前的演练:

学生通常都不把上课弹给老师听当作演奏,因此失去了难得的演练和检验自己练习效果和与最终理想的演奏目标的差距的机会,同时也无法了解自己弹奏的隐患和缺陷。这犹如足球运动员上场比赛前不热身,也不练热身赛一样。结果自然不能达到正常的状态。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之59——演奏时的身心投入:

只有能够充分“入戏”,内心才能发出足以抵抗来自外界及自身干扰能量,促使指尖的触键发出具备足够表现力的声音,使演奏的音乐表现达到正常的幅度和感染力。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之60——巴赫复调作品学习的终极目的:

就有家长在朋友圈转发了关于巴赫作品学习的帖子,文章内容都有益。我再简短补充我的个人体会及拙见(本文未经缜密的修改润色,只是粗略记录,特此说明):

一、巴赫的复调作品(尤以30首创意曲和平均律曲集),首先是如巴赫在创意曲的卷首语中提到的,是培养乐感和品味,其中包含对歌唱性的训练和培养。在依发音方式属于打击乐器的钢琴上体现演奏歌唱性尤为重要;
二、巴赫复调作品中的对位手法、构句,特别是多声部同时同时进行都促使学生加深对音符时值的理解(构成和声)进而形成指尖触键敏感性度(声音持续多长不缺时值),与视、听觉鉴别力及头脑思辨力的感官神经联系紧密性;
三、学习调性音乐作品构架肌理的普遍规律及常用手法(巴赫之后的绝大多数作曲家的常用作曲技法或多或少都借鉴甚至继承了巴赫复调作品中的手法),因此对于掌握作品的内在肌理(演奏条理性)非常有帮助;
四、为学生打下技术的基础。不少学生以为技术是手指的事儿,实际上一切都源于头脑,因为任何动作的发生都始于头脑的指令,而钢琴作品的多声部特性必然需要演奏者具备头脑同时处理多任务的能力,这直接决定了演奏细节品质特别是音乐内容丰富性和吸引力。因为除了主题动机、主旋律声部,所有的其它声部都是有机的组成部分且与主声部形成具有内在联系的互动关系,绝非纯粹的陪衬或从属地位。反之,离开了相关声部的支撑和互动,主声部的表现力是非常有限的。
由此,复调作品的学习是一切的基础。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之61——不和谐(音)产生的撕扯感就象人类通过“折腾”劳其筋骨感受不适以体会自身存在的价值和意义一样。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之62——二对三节奏型的练习:

二对三音型的练习可通过数二者的公分母6个半拍的办法校对:将三连音弹成每音一拍并数出内分半拍使二连音的第二音对准三连音第二拍的后半拍弹出。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之63——三连音的本质:

三连音——三连音节奏的实质是每个三连音之后的时值长度必须相同,这之中的关键是三连音的最后一音与之后节奏点之间的间隔必须与三连音之间的两个间隔等长,才是正确的三连音节奏。而不少学生弹三连音时总以为接连弹出三个音就是三连音,往往连续弹出三个音后的间隔过长,形成所谓的 "前16"节奏效果 。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之64——在器乐演奏中呼吸意味着比乐理意义上的时值要多一些。(原创:关常新)

 

 《习琴札记》之65——针对教学用语的在不同学生身上的效应:

个别课课堂教学不能只就事论事地讲解,而是必须针对每个学生不同个性及特点考虑学生听到自己的阐述后会如何反应和理解再斟酌出发点、角度再最终决定措辞。(原创:关常新)

 

 《习琴札记》之66——何谓音乐上的“准确”?

从音乐诠释和演绎的角度出发,光是谱面标记和符号弹奏准确是不够的,那仅仅是开始和草图,要音乐上正确才是目的,比如小连线结尾音如果弹满时值只能算乐理上准确,但只有时值减半并语气比前音柔和才算音乐上正确。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之67——弹奏声音的色彩丰富性:

没有听过交响乐的弹奏就象干枯的花卉植物,黯然失色,当听过管弦乐耳朵里有了声音的想象后就象干枯的花朵经过水的滋养后能重新绽放夺目的光彩。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之68——阻碍终止:

阻碍终止就象节外生枝,要让人有突如其来始料未及之感,不能顺理成章地按部就班。(原创:关常新)

 

 《习琴札记》之69——技术难点:

演奏中的一些技术难点犹如一把把的锁,而解决手段就象钥匙,必须找到对应的钥匙才能打开,指法就是其中之一。有些快速音型、跑句、织体等段落一旦找到了恰当的指法,技术困难会迎刃而解,就象锁被打开一样。(如《伊斯拉美》右手双三度跑动)(原创:关常新)

 

《习琴札记》之70——伴奏声部在正拍上的休止符要重视,因为它既强调了节奏律动,同时又为突出旋律声部的重要音留出空间。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之71——指法:

有时需要编一个不那么顺的指法,否则可能会破坏句法(巴赫《英国组曲》前奏曲6—7小节左手分句。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之72——为什么学生弹琴容易赶?

学生弹琴总是显得匆忙,速度过快,往往是因为不注意细节,觉得没什么可琢磨的,因此觉得无聊难熬不好打发,所以就不自觉地弹得快,想早点过去了事。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之73——音符越多越密集,就越要注意节奏与律动,不能摇晃,就像硬币多了就要分类整合一样。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之74——错误的形成恰似谣言一传十十传百人们就信以为真一样。因此一定要在出错之初就马上更正并巩固牢靠。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之75——指尖对于琴键的关系就如同手之于篮球、脚尖之于足球的关系,要随时让其不脱离掌控的范围。(原创:关常新)

 

《习琴扎加》之76——出色的学生演奏:

学生在学校的考试演奏中如能让老师不需要记录什么问题或缺点而干脆放下笔后靠着椅背只管听,这就已经很不错算很突出了,剩下的只应该是不同老师的个人喜好和取向对所得最终成绩的影响。就像在体育比赛中,可以被对手赢但不能自己输掉比赛。所以先要做到没毛病,这一点都不容易!(原创:关常新)

 

《习琴札记》之77——节拍器的作用:

一、参考速度的快慢;

二、辅助训练节拍的均匀;

三、循序渐进式练习速度提升幅度的把控;

四、参考速度前后一致。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之78——表情记号及触键标记:

就如烹饪的佐料,音高和节奏就如食材。首先有了佐料就有了味道,至于佐料的分寸可再捉摸分寸并练习把握,但如果没有佐料,那就食之无味,不具备欣赏性了。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之79——节奏的张力:
节奏的张力源自正确节拍(音乐上的正确而得非物理度量衡意义上的准确),亦即音符之间间隔的精密度性和精准度,可谓"失之毫厘差之千里"。不妨想象一下在百米赛跑的起跑前的发令员念出"预备"之后隔多久喊出"跑",决定了赛跑者酝酿爆发力能量的释放以及观众对起跑瞬间期待感的分寸。(原创:关常新)

 

《习琴札记》之80——学生不好好练,再好的老师也没用:

不少学得不好、进展缓慢的学生及他们的家长确实有一种潜意识:觉得能跟上一位好老师学习就万事大吉、一切都会改变,家长也觉得从此可以高枕无忧撒手不管了。殊不知教师与学生间实质上是一种纯粹的合作关系,各占一半。无论哪一方付出100%,在学生的学习结果中都只占50%。老师全力付出,学生只付出50%,在考试成绩的体现中就大约得到75分上下的样子,反之亦然。其实一个真正热爱学习又有才能的学生,只要会学,即使老师不付出100%或者老师达不到所谓的顶级水平,也应该学得不错,尽管可能达不到100%的结果。然而现实中却有很多学生被动地学、被家长绑架着学、"身在曹营心在汉"地学、应付着学,甚至根本不学,这对于师生双方无疑都是痛苦的。对于老师来说,时间精力被荒废,对于其他因多种原因无法跟从好老师学习的学生和家长而言,就是"占着茅坑不拉屎"的浪费资源。


所以难怪有些老师不愿意给学生上课,确实情有可原。老师实际上是领路人或向导,可以引领和陪同学生走一段,但不能背着、拖着、拽着、推着学生走一路。如果每个学生前行都需要老师这样做,现实上是不可能的。火车头为什么不能拉着普通的车厢达到高铁的速度?就是因为普通车厢本身没有动力,所有拖着的车厢都靠一两个火车头的动力推拉,启动慢、效率低。高铁的每一节车厢的车轮本身都自带动力单元,效率就完全不同。可想而知老师和学生都全力以赴时那可就是全速前进啊。(原创:关常新)





作者关常新简介:

关常新在演奏及教学中致力于探寻并挖掘作品的内涵、作曲家的创作意图,以及作品的细部特征,并努力通过研习多样的触键手段、借助富于变化的音色并赋以逻辑性的句法和结构层次呈现作品的内在表现力;此外还努力通过拓展想象力及生动鲜明的形象感、场景感和描绘力普及推广古典音乐。美国密歇根州立大学钢琴系主任Christopher Harding教授:“他令钢琴发出美妙、高贵的音色,我能听到每一个细节。这确实是一场一流音乐修养和技艺的独奏会!”在其就读于中央音乐学院期间的导师之一杨峻教授(已故)曾评价道:“……他(关常新)有着十分细腻和严谨的演奏风格,虽然有很好的技术功底,但从不喜欢过分地夸张和炫耀。他有十分优雅和动人的音色,以及自然、流畅的音乐感觉。尤其难能可贵的是,他有很强的驾驭大作品的能力,…….。”美籍匈牙利钢琴家、美国克莱本国际钢琴大师班创办人及执行总监塔玛什·翁格(Tamás Ungár)博士这样评价他的演奏:“关先生对不同作品风格的重要特质——色彩及层次具有天生的敏锐感知力。能听到他这样以致力于体现作品深层内涵及核心本质作为艺术追求的演奏实不多见”。


关常新1970年出生于一个音乐家庭,父亲是西洋音乐理论家及音乐史教授并从事音乐学研究;母亲是作曲家及作曲教授,二人均毕业于中央音乐学院。关常新四岁起随母亲学习钢琴和乐理并接受视唱练耳训练,在青少年时期还先后接受过陈华逸、赵碧珊、伍政文、潘醒华、赵屏国、李惠莉等名师指导,并曾就读于广州(现星海)音乐学院附中。数次参加少年钢琴比赛获奖后,关常新被选送到北京中央音乐学院附中师从应诗真教授学习,翌年即赢得该校钢琴比赛一等奖,后因成绩优秀先后获保送进入院本科及研究生部学习。1992年起进入杨峻教授(已故)班上学习,在其指导下,参加首届全国钢琴邀请赛获奖。随后关常新应邀代表中国赴日本参加1993年东京世界青年音乐节,其独奏演出获一致赞誉。崭露头角后他开始了演奏事业,包括举办个人独奏会巡演、室内乐音乐会、与交响乐团及芭蕾舞团合作演出等,并应邀在中国著名作曲家蒋祖馨(已故)钢琴作品音乐会上演出。关常新以《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》为论文及毕业独奏会课题获得硕士学位。在校期间,曾荣获“沈心工”、“傅成贤”等奖学金及北京市“三好”学生荣誉奖章,并接受中国教育电视台采访。作为出自广东省的优秀青年音乐家,受到广东省电视台和广东电台音乐台的专访报道。


1996年关常新获奖学金赴美国德克萨斯克里斯蒂安大学音乐学院(Texas Christian UniversitySchool of Music)继续深造,师从克莱本钢琴大师班(TCU/Cliburn Piano Institute,现更名为PianoTexas International Academy & Festival )创办人及执行总监Tamás Ungár博士,同时兼任此大师班常务助理、协奏曲比赛钢琴艺术指导、及该音乐学院助理钢琴艺术指导。在校期间,参加第八届“马丁纪念奖”钢琴比赛(The 8th Martin Memorial PianoCompetition)获第一名。1999年,获该院钢琴演奏硕士学位。关常新还接受过多位杰出演奏家及教育家的大师班授课指导,如Micheal Andrea-SchubJoseph BanowitzMarc DurandYoheved KaplinskyGabriel Kwok(郭嘉特)、LEE KumSing(李金星)、John PerryPiotr PalecznyMatti RaekallioMaria SedolhoferNelita TrueYIN Cheng-zong(殷承宗)等。关常新也是一位兼具多方面才能的音乐家,热衷于室内乐合奏,很早即开始进行不同合奏艺术的实践,经常作为特邀合奏艺术家活跃于许多音乐演出并积累了一定的学识和经验,与其合作过的指挥及演奏家有卞祖善、Babara BaberMonique DuphilAndrea EmilianoffJohn Haines-EitzenPaul HostetterJoseph Lin(林以信)、HediSalankiRonaldSmartKatherineWinkler等。


2002年关常新应聘回国任教于中国音乐学院钢琴系,在该系成立初期承担大量学科建设工作, 并曾任演奏专业教研负责人,现为副教授、硕导,负责国际交流活动。除教授主科个别课外还讲授《钢琴艺术概论》、《键盘艺术史》专业基础理论课,其撰文及译文获得国家核心期刊及《钢琴艺术》专业期刊发表。获中国音乐学院钢琴系学生评选2005年度“优秀教师”荣誉、2008年度“我爱我师”评选活动“优秀公共课教师”荣誉、2010年学生评选“我心目中最优秀的教师”荣誉、2012年 “我最喜爱的专业老师”荣誉。作为主要创建人之一,于2006-2008年任该院主办的北京国际钢琴艺术节艺术总监助理及组委会成员。作为独奏及合奏艺术家他已应邀在中、美、欧多个城市、院校及艺术节/大师班举办独奏会巡演及讲学,其所授部分学生获得国内/国际比赛奖项及奖学金,并进入世界知名音乐院校继续深造。关常新在国内国际比赛中担任评委,并多次应邀担任北京知名高校音乐特长生钢琴招生考试评委。于2011年协助创办了美国科罗拉多国际钢琴大师班及钢琴比赛,并任中国区主任及大师班常驻客座艺术家及教员。20152016应邀赴欧洲最大的室内乐艺术节——著名的比利时Musica Mundi国际室内乐训练营及艺术节担任常驻艺术家及教员。








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