拉赫玛尼诺夫9首音画练习曲OP39(阿什肯纳吉现场演奏)

WL古典音乐平台2019-04-14 14:22:01


拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义音乐的“末代沙皇”,他与他的偶像,柴可夫斯基一样,以德国音乐的思维方式阐述着斯拉夫民族的哀婉。他钟情于黄昏的钟声、晨起的钟声、葬礼的钟声,钟声在他的作品中屡屡出现,如同标题音乐的固定乐思般贯穿他人生的始末。拉赫玛尼诺夫是位多产的作曲家,创作体裁涉及钢琴、钢琴协奏曲、歌曲、室内乐、管弦乐以及毕业时的一部歌剧。其中最为人所知的是他的钢琴作品,两套前奏曲,两首钢琴奏鸣曲,以及两套音画练习曲,对于音乐学院的学生来说,弹奏他的音画练习曲也是磨练技艺的必经之路。

拉赫玛尼诺夫供创作有两套音画练习曲:OP33创作于1911年,共8首;OP39创作于1916年,共9首。这两部作品都是在他创作生涯的第二阶段完成的,相比较肖邦和李斯特的练习曲,演奏起来更为艰深。拉赫玛尼诺夫本人有着硕大无比的双手,区别于肖邦练习曲的灵巧,也与李斯特那种半音、双音、八度音的炫技更不同。拉赫玛尼诺夫的这些练习曲,尤其是OP39中的几首,需要双手时而蛇一般攀爬曼绕,时而像铜柱般力大无穷,又时而像小鹿般的奔跑,且不能缺失那三尺冰冻之下的袅袅水温。


音画与音诗是在19世纪李斯特、瓦格纳、柏辽兹等作曲家倡导的“未来音乐”、“标题音乐”的背景下产生的音乐表达方式,以区别于纯音乐(器乐)作品。他们在器乐作品中利用文字标题,并强调与其他艺术融合成为“综合艺术”,他们用特定的音乐动机来描述,使其产生画面感,拉赫玛尼诺夫的音画练习曲,有一部分是得益于这种思维的。拉赫玛尼诺夫书信集中写道:“作曲家的音乐应该表达他出生的国家、爱情、哲学、宗教,以及那些影响他的书籍和画面。时间可能改变音乐的技巧,但它不可能转变其使命。我在纸上写下我心中听到的音乐,尽可能自然。”


这套OP39练习曲,有着丰富的描述性内容,其中包括对自然景物、人物、动物的描写,也包括他类宗教哲学的内心描述。例如,在第一首与第二首,都有着对大海画面的描写,其中第二首右手就有模仿海鸟的声音,再比如第五首对英雄人物悲剧形象的描述。大家最熟知的也当属第六首“小红帽与大灰狼”。至于宗教思维,很多作曲家都引用过中世纪叙咏《末日经》,柏辽兹也在《幻想交响曲》末乐章中怪诞的引用了那个主题。有关拉赫玛尼诺夫的音乐分析者的文献著作中,我们也很容易发现,“震怒之日”的主题经常隐藏在他的协奏曲,奏鸣曲以及他这套OP39旋律中。他的忧郁并不是为艺术而打造的,而是源自内心的,因为创作这些练习曲的时候,他还没有被迫离开俄罗斯这篇国土,所以,并不是“乡愁”带给他的概念。请大家点开视频,欣赏阿什肯纳吉解读的拉赫玛尼诺夫全套9首OP39音画练习曲。



部分文字参考于Progressive Tendencies in Rachmaninoff's Music. Joseph Yasser著)


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