悲伤中的坚韧,孤独中的洒脱 | 拉赫玛尼诺夫郁结的终篇

贵阳交响乐团2019-05-04 12:17:25

“我所做的仅仅是简短明了地将我的心灵之语付诸笔端。这便是我的创作了。不论是爱情、痛苦、悲伤还是虔诚,通通都成了我的音乐。”

——谢尔盖·瓦西里耶维奇·赫玛尼诺夫

七十岁,拉赫玛尼诺夫仍不停四处演出,直至于 1943年2月才因身体不适被逼停止下来,然而不久却诊断出癌症,他返回美国治疗。同年3月,拉赫玛尼诺夫病情恶化致无法进食,到了3月26日更陷入昏迷状态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿,可惜他却无缘庆祝自己的诞辰,最终于1943年3月28日于加利福尼亚辞世。

虽说作曲家的心病很深,可是我们今天在乐曲中完全听不出任何病态的、矫揉造作的情感,恰恰相反的是,在历经坎坷之后,一种最深沉的、对于生命的赞美笼罩住了我们。作曲家的呼吸如同烈火一般炽热,我们能从中听到挣扎、痛苦和无尽的慢慢长路,但最终依然有虔诚,坦然与长吁一口气般的解脱——在此三年前,他创作了《交响舞曲》,这是他最后一部伟大的巨作,也是他情感的终结篇。


2017年4月22日 周六 20:00

拉赫玛尼诺夫的晚秋

指挥:杨洋

钢琴:贾然

曲目

拉赫玛尼诺夫:G小调第四钢琴协奏曲 op.40

拉赫玛尼诺夫:交响舞曲 op.45

Apr.222017, Sat. 20:00

All Rachmaninoff’s Works

YangYang, conductor

RanJia, piano

Program:

RACHMANINOFF:Piano Concerto No.4, op.40, G minor

RACHMANINOFF:Symphonic Dances op.45

¥15(学生票)/99/159/299/399


《交响舞曲》是拉氏在第三交响曲谱写完成四年之后的产物,时间大约在1940年和1941年间,它的诞生地是纽约州森特波特(Centerport)的老霍涅曼区,在这个地点刚好可以俯视海水蔚蓝、水流湍急的长岛海峡。 它不啻于一个隐居的所在,且与好友霍洛维茨一家也隔得不远。除了可以在每天休息的时候到花园里散步,拉赫玛尼诺夫还能乘上他心爱的游艇,游弋于清澈的海水中,这算得上他晚年最喜欢的娱乐之一了。

作曲家说:“我试着从心灵里把音乐记录下来,简单地,直接地。不管我心里的是爱、悲伤,还是苦涩、宗教,这些情绪都会成为我音乐的一部分,所以它听起来一定会有爱,有悲伤,时而苦涩,时而虔诚。”

拉赫玛尼诺夫生命中的最后一系列作品,或多或少都弥漫着这种“苦涩和虔诚”,更确切地说是一种对平静的渴望。

在1940年的夏天,拉赫玛尼诺夫开始振作精神,准备接下来的一系列音乐会了,他常常从早上一直忙到夜里十一点,在年初给友人的信中,表示自己“再也无法抵挡立即去作曲的冲动”。8月21日,曾经率领费城交响乐团普及了他大部分交响作品的美国指挥家尤金.奥曼第收到了作曲家的消息:“上周我刚刚写完一首交响体裁的作品,我希望将首演的机会献给您和您的乐团。它的名字是‘幻想舞曲’。我将立马完成交响配器。”

尽管音乐会的事务很忙,他还是争取在十月前完成所有的作曲工作。作品最初的名字叫“幻想舞曲”,不过,随着作曲工作的推进,拉赫玛尼诺夫发现其中的交响性逐渐盖过了所谓的“幻想性”,所以最初的作品名及乐章名有点站不住脚了。他告诉一位报纸记者:“现在看来,它应该仅仅被称作舞曲。可我所担心的是,观众会不会以为我只是为了爵士乐队写了一点点大众化的舞曲音乐什么的......”在奥曼第最终见到总谱之前,拉赫玛尼诺夫在朋友福基恩的钢琴上将曲子完整地过了一遍(同时,他也将作品改写成了双钢琴版),言下之意,希望福基恩能够抽出时间,将这部作品与一部新的芭蕾舞剧结合。

听了试奏之后,福基恩个人表示:“它很美,看起来也很适合芭蕾。”不过,1942年8月福基恩的猝然离世打乱了拉氏的安排,他不仅沉浸于丧失老友的悲痛之中,也为未果的芭蕾舞剧而惋惜。

拉赫玛尼诺夫最初曾打算给三首舞曲分别命名为《正午》、《黄昏》和《午夜》,但在正式出版时却没有标题和任何类似标题的说明,也许是他并不想强调作品的自传性吧。


说了那么多,还是让我们走进音乐厅,一同领略这部伟大的作品吧



本场指挥

中央歌剧院音乐总监

——杨 洋

这是杨洋自担任中央歌剧院的音乐总监以来与贵阳交响乐团的再一次合作。

贵阳的观众对他可谓是又爱又惧——他有一种令人望而生畏的气场,但更有那舞台上点石成金的无比魅力。从勃拉姆斯的乐队版钢琴四重奏,到理查·施特劳斯的英雄的生涯,后来突破性的为我们带来京剧与交响乐队的作品《蝶恋花》,这次又将为我们呈现拉赫玛尼诺夫专场——我必须要说,无一不让人惊叹。




  杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从俞峰教授。

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院;法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶;圆号演奏家斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功开启了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年间,他一直担任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

2009至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了七个音乐季,乐团先后在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节上成功亮相,还曾远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的热切关注与高度评价。

作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,对普契尼《艺术家的生涯》、威尔第《茶花女》、马斯卡尼《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》、郭文景《夜宴》、《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎,更彰显出他在歌剧指挥方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。




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