一句一句讲解拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏处理

教你学钢琴2018-09-16 16:42:24


霍洛维茨演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》



论拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏处理

拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一首最富有挑战性的作品,是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。演奏这部作品需要精心研究拉赫玛尼诺夫创作的意图,对整个音乐效果要有充分的想象,对作品的思想内涵要有自己的理解;要研究乐队的作用,注意钢琴与乐队的关系,做出完美无瑕的配合;各乐章的音乐性格、作者要表达的内心情绪是音乐表现中至关重要的艺术因素,要调动一切表现手段来诠释乐曲的内涵。本文就从这几个方面来详细谈谈对这部作品的演奏处理。 


拉赫玛尼诺夫于1909年创作的《d小调第三钢琴协奏曲》(Op.30)是拉赫玛尼诺夫音乐生涯中的里程碑,是20世纪俄罗斯钢琴音乐的一个高峰,是钢琴艺术史上最天才的优秀创作之一。这部协奏曲以其优美的旋律,坚毅的俄罗斯精神和强大的生命力,深受国内外钢琴演奏者的喜爱;以其织体、结构繁复,和声丰富多彩及高难度的钢琴技巧,被公认为最难演奏的钢琴作品之一。 


  • 第一乐章用奏鸣曲形式写成。这一乐章是三个乐章中戏剧性变化最大的乐章。第一乐章的整个音乐情绪时而是明朗、活泼的,时而是深情地歌唱的,时而是热情澎湃、充满激情的,具有强烈的艺术震撼力。 

3―26 在短小的管弦乐序奏中,引出了主部主题。在d小调上演奏的第一主题是一个大段落的级进优美的旋律进行,由一个具有古俄罗斯韵味的典礼歌曲引出。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最迷人的旋律。演奏者在演奏这个主题时要弹好乐句,做好语气,在不太强的力度层次中做出音色上的变化和感情上细腻的处理,让这个回味无穷的乐段使人永远难忘。 

27―37 优美如歌的第一主题第二次转由乐队奏出,钢琴用简单的古典式的分解和弦音型担任伴奏声部,须弹得连贯而均匀。演奏这一段还必须注意一点:钢琴处于伴奏的地位,演奏者须很好地倾听乐队,并与乐队一起做好强弱变化、音乐上的呼吸、乐句的处理,以此来共同塑造音乐形象。 

38―51 钢琴上方声部二度下行模进的旋律音,犹如声声叹息,与乐队演奏的第一主题相呼应。 

52―68 这个连接部的音乐有一种焦急的期待,像是在表达一个在苦难斗争中寻找出路,企望光明的音乐形象。这里一共有四个声部,演奏者要像演奏巴赫的作品一样来演奏这段。十六分音符处尽量少用踏板,而为了使旋律连贯,可用较浅的踏板。 

69―106 这里的音值要控制得很平均,要弹得非常连贯、均匀,在轻的层次里演奏,要演奏得轻而不虚。93小节后在单簧管、圆号音乐后转到bB大调,这段的音乐像是乐队和钢琴在进行对话。 

107―110 在bB大调上出现的副部主题同样是一首优美的歌曲,富有柔美、抒情、冥想的特点,是一种诚挚的倾心的诉说,宛如娓娓私语一般。音色要求剔透、明亮、圆润。 

111-123 这一段钢琴的音色要有变化。首先乐队加入了大管奏出另一旋律声部,与钢琴声部形成复调旋律。这时的钢琴音色必须柔和一些,才能与大管的音色融为一体。随后,这一旋律声部先后转为圆号和双簧管演奏,那么钢琴的音乐也要随之慢慢变得明亮起来。 

124―136 这段音乐非常激动人心,持续的bE音犹如敲响的大钟,右手的和弦二度进行的旋律像是作者对人生的一种感慨,充满热情。 

137―142 快速的十六分音符既连贯又轻巧,是紧缩的旋律线条。左右手的上下动作须协调好,弹出没有缝隙的连奏,要感觉像是一只手弹奏出来的。 

143―150 这段的钢琴声部的十六分音符要平稳地弹出。手指的力度要集中在指尖上,强调出每个音的音头,突出颗粒性,好似“大珠小珠落玉盘”。 

151―158 副部主题在这里以八度和弦再一次陈述,速度加快,更加流动,充满激情。右手八度和弦一定要做好小指的连接,要尽量突出小指的旋律音,手腕要非常放松而有弹性;左手手腕也要放松,要有上下动作,非常贴键、连贯地演奏。 

159―166 这个结束部的主旋律在乐队,由双簧管和单簧管先后奏出。音乐具有一种愉悦的情绪,好像是对幸福、美好童年的回忆。左右手的手腕要非常柔软地、平顺地横向移动,连线内的音以一个力量弹出。 

167 从这里开始是展开部。它以主部主题的发展为基础,把乐曲从较为平和的情绪带入紧张激烈的戏剧性之中。 

169―180 主部主题依然以其原有的特点叙述,悠缓的速度、清淡的音色仿佛是一种对过去生活的追忆,自由自在的十分浪漫,充满诗意。 

181―202 主题先在乐队低声部出现,以模进的手法陈述,并与钢琴左手的旋律构成一个三度关系。音乐表现出了内心的痛楚、哀伤;而左手的旋律不断级进上行,似一种紧张的期待。 

203―218 音乐具有紧张度,是焦急的、失意的、痛苦的。在左手带休止符的六连音的背景上,钢琴右手以两小节一次进行上行旋律的模进,使情绪逐渐起伏不安,最后发展为以八度来陈述,继而引出高潮段。音响不断加厚,音量不断加强,表达了人们在努力摆脱沉重的枷锁。 

219―234 坚定有力的乐队协奏在这里发挥了重要的作用,不安的因素不断增强,乐队严峻强烈的和弦与钢琴声部振奋、激昂、带反抗性的和弦激烈对峙,把乐曲引入第一个悲剧性的高潮。演奏者要调动好上臂、肘部及腕部乃至整个腰部、背部的力量,垂直地往下落,使力度集中在指尖上,弹出磅礴的震撼人心的气概。 

235―242 这时乐队的低音声部昏暗紧张地匀整进行,同时在背景上传出铜管乐器尖利的呼叫,使乐队部分显现出了巨大的力量,而钢琴声部在此已不是抗争或是不安,而完全是绝望的情绪。演奏时下键速度要快,声音要非常集中,赋予钢琴打击化的音响。 

243―302 音乐在此突然变得平静、泰然。旋律像悲悼的“叹息”一般,首先出现在这段的乐队中。钢琴声部左右手的反向旋律进行需要既连贯又清晰,因此踏板要用浅踏板。随后“叹息”一般的旋律出现在了钢琴声部和乐队中,两者相互呼应,仿佛是两个人在悲伤地对话。最后“叹息”在呼应中浮沉。乐曲的戏剧性至此并未终结,而是在接下来的钢琴华彩乐段中再次掀起另一个新的高潮。 

303―357 在d小调上呈现出的这个华彩乐段(Cadenza)十分激动人心,它的出现让乐曲脱离此前不安、惊惶和悲悼的气氛,出现典雅、清新且略带神秘的诙谐性穿插。这个华彩还可以遵循另一种演奏方案(Ossia),这个华彩乐段的技巧性就比较强,音乐发展较戏剧化,感觉又是蕴藏了斗争的力量,在不断地向外膨胀,想要爆发出来。 

358―373 音乐是庄严响亮的呼叫,力度不断地增强,体现出人们勇士般的力量和无尽的意志力。至此,充满蓬勃生机的高昂情绪完全占据了绝对优势地位,表现了人们追求光明的胜利。 

374―377 音乐又进入了一个明朗的高潮,带着一点想象的意味。演奏时要特别注意靠踏板来保持住左手的低音,以增强厚度。 

378―390 这是非常优美的乐段,长笛和双簧管奏出的旋律仿佛是作者故乡的芦笛声在贝加尔湖的上空飘荡。而钢琴部分奏出的琶音犹如贝加尔湖的海鸥在飞翔,湖光在闪烁,让人不禁感叹:“作者的故乡多么美好啊!”左手的旋律是音乐的支柱和灵魂,右手随着左手节奏和旋律律动,好像透过缥缈的雾一般。右手密集的音群要弹得有一定的紧张度,使音乐在平静中增加动感。这里整个钢琴部分起的是一个为乐队伴奏的作用。 

391―402 华彩乐段还把第二主题也就是副部主题的旋律加以变奏,并保持了它原有的抒情的特点。演奏时要特别注意rubato节奏处理,这样表现出的音乐更具浪漫情调。 

403―410 此华彩段音乐非常富于幽默的色彩,非常精巧。演奏时要运用手腕灵活、柔软地带动手指,抓住4、5指旋律走向,抓住弹性速度。在(cresc.)处用碎踏板,使快速跑动音既连贯又清晰。随后音乐在宁静的思索中慢慢消失,预示着整个戏剧性展开部的结束。 

441―454 “真正的再现部”。由于华彩段再现过乐章的两个主题,实际上起到了再现部的作用。因此,乐曲结构中真正的再现部在这里只起到了类似尾声的作用。它在钢琴声部再现了第一主题的旋律,而第二主题则是极其简略地露面,事实上几乎是不存在的。最后音乐肯定了顽强意志力的胜利。 

索科洛夫演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》


  • 第二乐章是由一个抒情主题的自由变奏组成的基本框架,音乐具有风景画般的色调,但在乐章中段引入了一个具有幻想风格的谐谑乐段,这与他的《第二钢琴协奏曲》有些相似,但在这里表现得更为复杂,也更为精致。 

1―30由A旋律大调开始。这是由弦乐与木管奏出的一段十分深情的动人乐段。在弦乐的暗示下,双簧管奏出悠长、沉思的主题旋律,很容易使人联想到俄罗斯夏日乡村的傍晚等大自然的景象。这段旋律成为后来几次变奏的基础。 

31―37 在这里进入了#f小调。钢琴中声部以三连音下行半音进行构成狂想曲式导入,展示了一派俄罗斯辽阔大地的景象,像是对俄罗斯大地、宽阔草原的赞颂。音色要自然,节奏适度而不过于激烈。 

38―46 这段是在bD大调上进行的主题的第一次变奏。音乐具有田园诗般的色彩,非常深情、如泣如诉。演奏时,声部层次要区分开,注意左手中声部的旋律线条也要突出。 

47―54 可以踩下弱音踏板,以突出级进上行的旋律音。第一句的旋律音在左手,第二句的旋律音是左右手交替进行的。 

55―64这段是主题的第二次变奏,调性转为f小调,音乐在这变得悲壮起来,使人感到一种刚毅的内在力量。所有的声部进行是独立的,而每个声部的音色是不同的,色彩是丰富的。 

65―70 调性在这转到bb小调,音乐变得惆怅起来,节奏依然要有往前的趋动感并抓住中声部级进上行的旋律音。在手指需要伸张演奏时,须注意尽可能迅速让手指接近其正确位置,手的重量及位置都必须提前送到所需的地方。 

71―76 音乐变得热情、振奋而明朗。乐队的旋律是把第一乐章第一主题的旋律进行了缩减来演奏,音乐还是保持了优美如歌的特点。钢琴和乐队的低音都是在持续的F音上,演奏时,要做出富于戏剧性的处理。 

77―84 音乐好像是娓娓私语般的在陈述自己伤感的情绪。在第二拍时,踏板可以稍稍抬起更换,不要放完换,这可称为“四分之一踏板”,这样右手可以很清晰,而低音可以按照要求延续。 

85―100 这里是主题的第三次变奏,回到bD大调上。音乐更加热情,像诚挚的对白,旋律绵长、气息宽广,洋溢着深沉的情感倾诉。右手的旋律要演奏得像是从心里涌现出来的,而左手的低音要突出,使音响浓厚一些。 

101―110 强度要顶住,右手和弦要弹得非常深,并极富动感,音乐如暴风雨般的效果,对比要强烈。 

111―125 这里是主题的第四次变奏。音乐非常雄伟有气魄,达到最高潮。 

126小节开始是本乐章的中段,主题的变奏到此结束。这里的中段是一个非常具有幻想风格的诙谐乐段。钢琴声部快速的跑动音要演奏得像是海鸥在俄罗斯辽阔江河的天空上自由自在地翱翔。这一中段尽量少用踏板。 

126―129 这一串的音群具有活跃、热烈的情调。钢琴声部左右手的旋律要突出并相互呼应。钢琴声部右手奏出的旋律音又和乐队的旋律音相同,但节奏是错开的,特别富有情趣。 

130―167 音乐是有力的。指尖要细致,转移指尖的重心。左手突出2指级进下行的旋律音,指尖结实集中,尽量贴键演奏。 

168―183 在钢琴晶莹般跑动的乐句背景上,乐队奏出了一支典雅的圆舞曲旋律。由单簧管和低音管先后奏出的这一圆舞曲旋律衍生自第一乐章主部主题的旋律,音乐非常欢快、生动。 

184―189 音乐在轻快、灵巧后转变成强而有力的形象,仿佛是对美好生活的一种热切的渴望。这里须突出左手半音下行有保留音的和弦。 

190―209 乐队又奏出基本主题,音乐又被带回田园诗的色彩中去。 

210―217 这一段要安排好力度、速度的变化。突然闯入的钢琴以坚定的和弦带来了一种强烈、有力的新的音乐性格。随着速度不断的加快、力度不断的增强,不安和紧张的情绪不断增长、爆发。在双手八度和弦级进下行时,音乐带有一种庄严、宏伟的气势,非常具有英雄性,戏剧性地结束了第二乐章。 

克莱本演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》


  • 第三乐章:一个带插部的奏鸣曲式,可以说是所有为钢琴和管弦乐而创作的作品中最华丽、最激动人心的音乐之一,也是钢琴技巧发挥到极致,令人眼花缭乱,精湛绝伦的,最困难、最宏伟的篇章。它展现出了宏伟的俄罗斯民族盛大节日的各种场面。拉赫玛尼诺夫在这个乐章中以两个主题的交织对峙作为乐曲发展的基础,并通过反复交织出现,不断推动乐曲的发展。最后第二主题变成一支热情沸腾的庄严颂歌,以无比巨大的力量掀起音乐的最高潮,辉煌地结束全曲。 

1―26 一开始管弦乐以d小调的主和弦音果断而有力的合奏引出了一个进行曲主题,钢琴奏出带有号角音调的欢快的主题,揭开了狂欢节的序幕,节奏明快,严峻有力,描绘出了俄罗斯民间节日的欢腾景象。演奏时要掌握好进行曲富有动力节奏的正确的拍子感,把握住音乐的气势,用(staccato)和(non legato)来演奏。 

27―38 音乐像是远处传来的欢快的跳舞声。虽然是弱奏,但还是要弹出节奏点,使音乐有棱角。手腕须放松,有弹性。 

39―71 进行曲风格,就像游行的队伍在前进,节日的热闹场面展现在我们面前一样。演奏时指尖须牢固地抓住琴键,并在内心抓住节奏的重音。 

72―102 在C大调上的这一连接段的主题可以说是本乐章的重心所在,充满着令人屏息的兴奋之情。和弦音要弹得深而饱满。 

103―151 在G大调上的副部主题是一个热情的歌唱性旋律,气息非常宽广。虽然音乐是歌唱的,但各个不同的声部感觉又在相互追逐,因此有紧张的戏剧性在里面。 

152―170 这个乐段像是描绘在狂欢节中小丑表演的杂耍,灵活、诙谐而神秘。这个插部并未发展本乐章的主题,而是采用了第一乐章第二主题的音乐形象,首先在bE大调上以幻想性的诙谐曲色彩出现。 

171―177 音乐像是八音盒奏出的动人的旋律,旋律非常典雅。音乐要求是轻柔的、纯净的、透明的。 

178―187 这是一段快速技巧的展示。 

188―193 通过把主题旋律拉宽,使音乐变成了忧伤的怨诉,旋律气息越来越宽广、饱满。要注意各声部力度和音色的层次。 

194―200 此段的钢琴声部与乐队形成对比。钢琴声部的音乐是连贯的、从容不迫的,而这一幻想性的诙谐曲在这由乐队演奏,形成了鲜明的性格对比。 

201―208 这段的乐队和钢琴声部都是在bE音上持续进行,起到一个连接的作用。乐队的旋律是把第一乐章第一主题的旋律缩减演奏。 

209―221 深情而安静的旋律。这里的音乐素材来自第一乐章的第二主题,不过在这转为E大调,并且从幻想性的诙谐曲转为如歌的咏唱,把乐曲重新带回到第一乐章的抒情气氛,类似回忆、怀念的情绪。 

222―231 这里转回bE大调。这段也是一段快速技巧的展示。手指须提前处于要弹奏音的上方,以解决快速触键时的准确性,要弹出光彩夺目的效果。 

232―237 音乐非常亲切、甜美,要把琶音弹出像竖琴一样的声音,因此左手的速度、音质、音值要完全一致。左手的低音要用手臂重量来演奏。 

238―242 音乐像是回味、感慨什么似的。以全终止结束,十分惆怅。 

243―318 主部主题再现,从坚定的进行曲节奏和铜管乐器合奏中远远传来,热烈的气氛越来越强烈。303小节开始转为d小调,音乐非常的辉煌、雄伟,表现了节日狂欢的盛会场面。 

319―349 连接部转为bB大调。音乐愈趋壮丽、宏伟。演奏时和声不能混浊不清,低音要清晰地弹奏出来。 

350―380 在F大调上的副部主题的咏唱依然像在呈示部那样流畅,但更加热情。 

381―437 这里可以看成是在d小调上的一个属持续的连接段。乐队以其有力的音响引出了一个力度起伏如浪头一样的钢琴声部。音乐紧张而沉重。演奏时触键要有力、敏捷。 

438―488 热情的颂歌,概括全曲的精神。音乐在这进入尾声。音乐的情绪辉煌,好似在热情地赞颂俄罗斯。随后副部主题变成了一支热情沸腾的庄严颂歌,并以无比巨大的力量掀起了辉煌的最高潮。 

489―508 急速而力强的八度和弦以排山倒海之势向前迈进,最后以欢腾的气氛,辉煌地在D大调上结束全曲。 

总之,在这部作品中,复杂多变的钢琴技法难度非常大,不仅如此,还需要钢琴演奏者准确表达其中的复杂情感。它的演奏,既是对钢琴演奏者技巧和体力的考验,也是对情感与心理承受力的挑战。 

希望通过本文给演奏者研究《d小调第三钢琴协奏曲》起到一个抛砖引玉的作用。 

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