纪念拉赫玛尼诺夫丨他充满激情但又不抱希望,他无限怜悯但又觉得于事无补.

每晚古典音乐会2018-08-26 06:09:56

拉赫玛尼诺夫《练声曲》,奥尔加·谢普斯演奏



拉赫玛尼诺夫的救赎往期拉赫主题:1、刘小枫谈拉赫玛尼诺夫丨“我几乎每个月都要听一遍这些曲子,甚至自己在钢琴上去追寻一些令人缠绵悱恻的乐音......” 2、《悲歌:拉赫玛尼诺夫回忆录》丨BBC纪录片(中文字幕);3、钢琴家安宁演奏拉赫《第二钢琴协奏曲》;4、阿巴多指挥拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》丨钢琴埃莱娜·格里莫;5、星海老院长赵宋光演奏拉赫玛尼诺夫;6、霍洛维茨演绎拉赫玛尼诺夫丨他“确实是个第一流的作曲家、第一流的指挥,当然他更是了不起的钢琴家。” 7、聆听拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》丨拉赫说:“在伤感和快乐两种主题中,我更偏爱前者。光明、欢快的色彩不是我所乐见的。” 



柴可夫斯基从未让我感受到俄罗斯。使我感受到俄罗斯的是拉赫玛尼诺夫。俄罗斯的精神是无法调和的矛盾,而柴可夫斯基从未能面对这种矛盾,它太强烈,在被揭示出来之前柴可夫斯基就已经退却了。

  • 柴可夫斯基本质上是十八世纪的西欧的。当他触及矛盾的时候,他所提供的,或者是一幅漫画(就象《1812序曲》),或者是一种旁观者的分析(就象《悲怆交响曲》)。

  • 只有拉赫玛尼诺夫深入到矛盾之中,不试图解决它,而是展示它:阴沉而热烈、温柔而狂躁、放纵不覊但又自我禁锢、强烈向往但又无奈放弃。

拉赫玛尼诺夫的音乐让人想起无边无际的森林、草原,在前面有一盏灯,在某个地方,在无尽的、令人疲倦的旅途中,有一个发出亮光的屋舍,但你却够不到它,你无法真正接触到它。在他的音乐中,抗拒与屈服的冲动一样强烈。如果有人觉得拉赫玛尼诺夫经常沉溺在情绪之中,或者显得冗长,那是因为他无法解决他的矛盾:他充满激情但又不抱希望,他无限怜悯但又觉得于事无补。

拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》,契达申科指挥


  1. 拉赫玛尼诺夫最有名也最优美的音乐也许是《帕格尼尼狂想曲》,试感受一下其中的无限怜惜的情感与宽广粗犷的气质,那不通向领悟或是平静,也没有确信。因此,象鲁宾斯坦那样圆熟的弹奏无法表现它。

  2. 《第二钢协》也许是最拉赫玛尼诺夫式的,最为滥情,甚至达到令人厌恶的地步。

  3. 《死岛》中并没有真正的悲哀,因为如果结局是宿命,就没有悲哀,顶多是讽刺。

  4. 《交响舞曲》最为凌厉,也最具舞蹈感,它已经有点近似贝多芬的《第七交响曲》了。

  5. 但是,真正能够体现拉赫玛尼诺夫的感情与技巧的深度的,我以为,应当是《第二交响曲》。

据说当人们从病中恢复过来的时候,他是最有创造力的。那么这部作品就是一个证明。

在《第一交响曲》受到恶评之后,拉赫玛尼诺夫陷入严重的焦虑之中,几乎崩溃。也许这段时间促使他超越了惯常的看问题的方法,因此,当他恢复过来之后,就有了这部崭新的作品,一下子夺得了格林卡奖,并成为拉赫玛尼诺夫终生的免疫剂:他再也没有陷于绝望。

拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》,尤金·奥曼迪指挥费交


因此,这部乐曲本质上是爽朗、自由的。它的第四乐章也许是拉赫玛尼诺夫写过的最华丽的乐章,而第三乐章则是最优美的。奇怪的是,拉赫玛尼诺夫在这里似乎模仿了贝多芬的《第九交响曲》,他把慢板放在了第三乐章,而前两个乐章都是快板,这种安排无疑使整部作品更富活力而非均衡。第二乐章的后半部已经变成一部谐谑曲,管乐几乎是在叫嚣,那仿佛是生命在嘲笑自身:嘲笑自身是健康的标志。但与贝多芬不同,这里的推动因素不是历史感,而是情绪,整部作品都显示出情绪的连绵起伏,不是俯察万类,而是解放自身,不是阿波罗,而是狄奥尼斯。第一乐章一开始出现的阴暗气氛,经过第二乐章的蛮勇的冲突,终于消失了。第三乐章满含温柔,但并不软弱。在最后的乐章,拉赫玛尼诺夫没有模仿贝多芬所喜欢的回顾,那是一个全新的开始,似乎没有休止的活力也不象莫扎特的《第四十一交响曲》的最后乐章一样依靠结构而是依靠旋律来维持:这也许是拉赫玛尼诺夫写过的最充满希望的乐章。


有两部音乐能够使我感受到希望:一部是德沃夏克的《第九交响曲》的第四乐章,另一部就是拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。德沃夏克是心中全无黑暗,而拉赫玛尼诺夫则已经与黑暗面对面过。他的音乐中始终有黑暗的一面,但这并没有使他陷于分裂,他接受了黑暗是生活的另一面。这也许正是他应当被视为现代作曲家的原因。


拉赫玛尼诺夫的救赎,不象巴洛克音乐一样带来和平,不象古典主义一样具有对秩序的确信,也没有象浪漫主义音乐一样把我们带进“泛神论”的世界:世界永远不会简单,生活荒谬而充满讽刺,但是在没有结论的历史中,温情与生命力可以是完整的,它仅仅要求确认自身的完整。

往期古典入门:1、作家黑塞谈古典音乐丨“古典音乐意味着对人类之悲剧的认知,对人类智慧、勇敢、乐观的赞同肯定!” 2、新学期要到了,你会选修一门古典音乐课吗?来看一门古典音乐课的开场白!3、林耀基弟子陈曦:音乐是与自己的对话丨伟大的音乐家作品表达的是思想,思想不是用来学习的,而是用来感受的;4、极简主义者的古典音乐课丨如何欣赏钢琴音乐丨听熟了,音乐的味道才会出来;5、多少忧伤的时刻,音乐安慰了我生命的痛苦丨霍特、迪斯考、王传越演唱舒伯特《致音乐》;6、你还记得初遇古典音乐的那个属于生命个体的人生时刻吗? 7、古典音乐真正的职责是什么?找到自我!黑塞《德米安》摘录;8、木心谈古典音乐丨“艺术是光明磊落的隐私。” 9、木心谈艺录丨“谈贝多芬、谈肖邦,最大的难事”是什么? 10、《命运》给我力量丨指挥家郑小瑛谈音乐与人生丨她说“癌症并不那么可怕!‘既来之,则对付之,不怕它,不念叨它’,它就会怕你!” 11、周小燕先生谈《蓝色多瑙河》丨喜欢古典音乐如何登堂入室? 12、《康康舞曲》告诉你,听音乐能听懂什么!13、只要你能被音乐感动就什么都好办了!14、没听过阿尔比诺尼《柔板》,不足以理解美丽与哀愁;15、比阿尔比诺尼更伤情的是巴伯的《柔板》丨音乐哲人巴伯在追问什么?16、三部《命运》交响曲,三种生活态度丨聆听贝多芬、柴可夫斯基、马勒的《第五交响曲》!17、古典音乐,不懂?他们说“没关系”!18、那个长得像爱因斯坦的格里格丨“你不能说他的音乐是挪威的!” 19、“我需要370年去学所有我想学的曲目”丨钢琴家们的“音乐时间观”;20、他们没有办法彼此交流,他们唯一的交流方式就是爵士丨朱塞佩·诺瓦的爵士长笛;21、“有人说大提琴的旋律是灵魂的吟唱”丨柏林爱乐十二把大提琴音乐会;22、帕格尼尼与李斯特的《钟》丨“音乐通过与诗的艺术,它可以使艺术得到更自由的发挥和更符合时代精神!”

Copyright © 松原古典音乐社区@2017