艺道殿堂2019-06-12 18:59:35
认识拉赫玛尼诺夫，是因为我的网易云给我推荐了下面这张专辑：
我在听到《Vocalise, Op.34, No.14》这一首的时候，就被开头那悠婉又带着一点哀愁的旋律深深吸引住了。
世界上怎么会有这么好听的旋律？
什么样的音乐家能创造出这样浪漫的旋律？
这个拉赫玛尼诺夫到底是谁？
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相比起贝多芬、柴可夫斯基、巴赫这种鼎鼎大名的古典音乐家而言，拉赫玛尼诺夫实在是太不出名了（下面我偶尔会用“拉赫”来指代他，因为名字长打起来有点累…）。
你到大街上随便拉个人，问他：兄弟，知道贝多芬不？他肯定说：知道啊老铁！就那首灯灯登登嘛！
但如果你再问：那你知道拉赫玛尼诺夫么？
他肯定满脸懵逼。
为什么被称作「浪漫主义最后一位大师」的拉赫玛尼诺夫，没有别人出名？
音乐家想要出名，只要作出一段别人一听就能记住的旋律，只要那么一小段就好。
贝多芬《命运交响曲》，开头那 4 个铿锵有力的音；莫扎特《土耳其进行曲》，欢快进取的旋律；柴可夫斯基《花之圆舞曲》诡谲有趣的旋律。
但拉赫，没有一首曲子通俗易懂。
拿一个很简单的例子来讲，拉赫作品《D小调第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），被公认是所有浪漫主义协奏曲中，不论在演奏技巧上还是创作风格手法上，堪称浪漫派大师的作品中 达到极限 的一首。
同时被誉为「世界上最难演奏的钢琴协奏曲」。当然是不是最难还有待商榷，但可以肯定的是这首“拉三”在古典音乐中是有很高地位的。
这样一首非常优秀的作品，你可以先听听看。
我想如果你没有怎么接触过古典音乐，其实你是很难一次就完整地听完，何况这一部作品长达 40 分钟。
明白我什么意思了吗？
拉赫的作品，无论在旋律上、结构上，都是不那么亲切的。
爸特，不亲切归不亲切，我听完拉赫以后发现，他的作曲有一个非常大的特点：
连绵不绝的旋律，让人想一直听下去，丝毫不会感到厌烦。
我坐上了他打造的音乐列车，发现这趟车是没有固定路线的，沿路的风景我无法预料，而且我会很想知道，后面到底还有什么风景。
所以，他的作品真的值得你花时间去聆听。
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拉赫最早其实是一个钢琴家，他的钢琴弹得倍儿棒，这得益于他的一双大手。
据说他的左手可以轻松横跨 12 度琴键。
什么概念？
拿我们南枝主编的手来做个对比，他的手轻松可以横跨 9 度琴键，以一根白键的宽度 2.4cm 来算，大概是 21cm。
身为我们的主编，怎么能不会弹琴？
而拉赫说可以轻松横跨 12 度琴键，大概是 29cm，整整比我们的主编还要长 8cm。
拉赫的手居然大成这样，简直不是人类啊…
据说他是因为得了一种遗传病「马方综合症」，得了这个病的人最大特征就是四肢、手指、脚趾细长不匀称，身高明显高于常人。
如果说这是真的，拉赫也算是因祸得福了。
我想正是因为有这双巨手，拉赫才能创作出这首《D小调第三钢琴协奏曲》。
既然是公认的最难钢琴曲之一，
它到底难在哪里？
简单一句话概括：它覆盖了钢琴上所有的音域、囊括了钢琴所有艰深的技巧。
而且这首曲子时间特别长，要 40 分钟左右的弹奏时间，有人形容弹完一首“拉三”，就像铲了 10 吨煤。
所以弹奏这首曲子要求非常高，不仅是对琴技的考验，也是对体力和耐力的考验。
你还要清晰地感受拉赫在作品中心灵深处要表达地各种情绪，然后融入到你的弹奏当中。
更别谈这是一首协奏曲，你还要配合后面乐团的其他乐器。
当其他乐器把整首曲子的氛围烘托起来之后，要让钢琴的声音在其中凸显出来，你还要用非常大的力度去弹奏，有时候甚至两架钢琴的声音都不够。
我见过演绎得最好的，是被称作“雷神左手”霍洛维兹弹奏的。
（其实朗朗也弹过，但因为每次看到他的表情我都忍不住会想笑，所以就没有挑出来…你有兴趣也可以找来看看。）
1978年, 钢琴：霍洛维兹、指挥：祖宾·梅塔
讲到拉赫马尼诺夫，就一定要讲到霍洛维兹，他们俩是好基友，听说还常常一起在地下室弹琴。
拉赫晚年在创作《帕格尼尼提狂想曲》的时候，每完成一个变奏，就会打电话给身处瑞士的霍洛维兹，让他知道自己的成果。
但史料上对他们俩友谊的叙述却不多，我能找到的就是霍洛维兹常常在回忆录或者访谈中，说拉赫是他最伟大的朋友，是他「演奏的灵感源泉」。
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貌似能创作出优秀作品的音乐家，都曾有过很严重的心理创伤，得得抑郁症啊什么的。
拉赫也是这样。
他的抑郁症来自别人对自己作品的否定。
1895 年，他创作了《第一交响曲》， 2 年后在彼得堡进行首演，结果失败了。
拉赫对这部作品寄予了非常大的希望，但没想到居然失败了，还失败得如此彻底。
这次演出失败让他非常绝望，他把原稿撕了，也停止了创作。
想象一下，你拼劲全力熬了好几个日日夜夜做出一份策划案，那可是心血结晶啊！结果拿给老板一看，马上被喷得渣都不剩…
你会不会崩溃？
所以这一段时间拉赫被情绪折磨得奄奄一息，就像是因为没了水分蔫了的树叶，灰溜溜地晃荡着。
他深陷在情绪的泥潭里无法脱逃，听说他甚至想过要转行。
有网友就根据这件事来恶搞他…
Photo illustration by Jeff Curnow
Photo illustration by Jeff Curnow
不过好险，后来他尝试了精神治疗，终于走出了心理危机的阴影。
病愈之初的人是最有创造力的。
在这个时期，创作出了他最著名的《C小调第二钢琴协奏曲》，也就是我们常说的“拉二”。
前面“拉三”已经被评价为 达到极限 了，但都没有“拉二”这部作品那么给人印象深刻。
为什么？这和当时俄国的历史有关系。
“拉二”这部作品出世的时候，刚好是俄国革命的前夕。
这时候的俄国，掌权者都是王八蛋，用各种残酷手段来统治俄国，为的就是巩固自己的权力，整个俄国就像笼罩在一片乌云之下，看不到太阳。
有志向的知识分子们觉得自己像是被关在监狱里面，困惑、绝望、看不到出路。
然他们在“拉二”里，听到了自己。
拉赫在这部作品里面，用深沉的音调抒发内心的忧郁和伤悲，又用气势磅礴的高潮段落来表达满腔的激愤。
这些知识分子，对现实是不满的，但在苦难之中还得找到自己精神上的寄托。“拉二”出现了，他们找到了。
而且这部作品是完整的。拉赫通过这部作品，呈现的正是那个年代残酷又悲伤的风貌，而这当中又带着积极向上的个人色彩，让人着迷。
这才是“拉二”真正得以成为拉赫代表作的原因。
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音乐能让人产生共鸣，激发力量，但无法改变事实的残酷。
1917 年俄国人通过血腥的革命，终于把沙皇的专制终结，成立了苏俄。但尽管沙皇的专制被终结了，人民依然没有被解放。
因为马上又爆发了俄国内战，为了争夺权力，苏俄人民始终不得安宁。内战结束以后，终于成立了苏联。
苏联是什么样的？
很简单，高度集权，人人都在到处高唱「斯大林万岁」，个体被意识形态的专制吞噬。
拉赫当然也没有被解放，他成为了在当时为了追求正义的，或者被迫无奈而出走的众多流亡者中的一员。
为什么他不选择留在祖国？
因为像他这种只在乎自己内心的艺术家，留在祖国最终下场会非常惨。
他说过这么一句话：
「我只谱写内心的声音，故我的音乐皆由心性而生，所以无论我身在何处，那都是俄国的音乐。我的音乐也许是黑夜里那漫长黑暗的终曲。」
多么自私啊，只谱写内自己内心的声音。但也看得出来，其实他依然热爱着他的祖国。
流亡在外的日子里，除了为了维持生活而四处演出、作曲，他也不断在寻找回到祖国的方式。
内心与生俱来的丰饶的悲伤，和远离家乡的哀愁，最终成就了他。
而他最终还是客死他乡了。
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我听拉赫马尼诺夫，总能感觉到有什么事物来找我。
不像是别人的音乐，美是很美动听是很动听，但都显得和我无关，也与你无关。
拉赫的音乐给我感觉是一种非常私密的、只属于个人的情绪。
这种情绪触动我人性中最软弱的那部分，或许是我的悲伤，或许是我的哀愁。
所以当我入睡前，开始播放拉赫玛尼诺夫的音乐，我感觉世间万物都不重要了。
自我被无限放大，我所关注的只有我这一生是怎么走过来的，将来要如何走下去。
因为自私的拉赫玛尼诺夫，我才得以在生活当中，偶尔一次自私地关注我自己。
提问：
你认识拉赫玛尼诺夫吗？
在你心目中，他是一个怎么样的音乐家？
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