致敬帕格尼尼丨拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析

西方音乐评论2020-08-04 07:19:13

纪念帕格尼尼诞辰

Niccolo Paganini 

1782.10.27——1840.5.27 

往期帕格尼尼:1、帕格尼尼小提琴音乐的风格特征丨他异于常人的两个优点:一个是天马行空的幻想,一个是技术手段的灵活运用与创新;2、浅析勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》丨通过这首曲子来认识勃拉姆斯,会发现其钢琴作品充满了华丽而复杂的技巧,并伴有较高的演奏难度;3、400年小提琴演奏史丨帕格尼尼

陈萨17岁演奏《帕格尼尼主题狂想曲》,据说她想删掉这段视频?

《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析

   导读:拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和指挥家,他的一生在音乐的道路上获得让人瞩目的成就。其中《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期重要的钢琴作品之一,本文就以该作品的演奏分析作为主要研究内容,首先对《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景进行简单的介绍,然后对该作品钢琴演奏进行深度分析,通过对作品的研究,为我们演奏拉赫玛尼诺夫作品提供参考依据。 

普雷特涅夫的《帕格尼尼主题狂想曲》

一、《帕格尼尼主题狂想曲》简介 

 《帕格尼尼主题狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini,Op.43)为拉赫玛尼诺夫后期的作品之一,创作于1934年,以“死亡”这一形象主题贯穿始终。作品以意大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴随想曲为取材,在一个音乐主题上展开24个变奏,繁衍成一步气势辉煌的大型作品,将24个变奏分为三组,犹如三个连续的不间断演奏的协奏曲。整部作品将作者辉煌的创作技巧和个人风格展现的淋漓尽致,复杂的结构形式完整统一,音乐动人心魄,感人至深。在这部作品的第18个变奏处最让人难忘,节奏突然变缓,一曲舒缓柔情的曲目缓缓奏来,优美动人,令人难忘,隐含着古老而新潮的“俄罗斯忧郁”,用钢琴弹奏出的这部作品质朴纯洁,以循序渐进的方式将热情推向高潮,成为十九世纪风靡一时的浪漫主义音乐的绝响。 

哈梅林的《帕格尼尼主题狂想曲》

二、《帕格尼尼主题狂想曲》创作者生平简介 

 《帕格尼尼主题狂想曲》的创作者是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov,Sergei- Vasilyevich)。谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫生于1873年,出生于俄罗斯的一个贵族家庭,拉赫玛尼诺夫是一个音乐世家,因而拉赫玛尼诺夫受到父辈的影响对音乐有着与生俱来的热衷,加之父辈对拉赫玛尼诺夫潜移默化的熏染,使其在音乐的道路上获得巨大的成就。拉赫玛尼诺夫在学生时代就相继创作了《第一钢琴协奏曲》、《科雷里主题钢琴变奏曲》,展示出极强的艺术天分,随后又相继创作《帕格尼尼主题狂想曲》、《科列利主题变奏曲》等优秀的音乐作品。 

往期拉赫玛尼诺夫:1、拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨“他的作品深处不仅饱含虔诚的宗教情绪,更充满孤寂的心灵对通体透明的彼岸的向往。” 2、陈学元丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨“我不认为艺术家应将自己心里所想的画面告知于世;应让听众自己去描绘心里所想的画面”;3、倾听拉赫的自我救赎丨从“病中”恢复后,拉赫玛尼诺夫写了《第二交响曲》,从此他再也没有陷于绝望…… 4、作为革命洪流中“多余的人”,拉赫玛尼诺夫唯一明智的选择就是进行内心和现实的双重流亡,并在对祖国的思念煎熬中抑郁或激愤地结束此生;5、诗人王家新谈拉赫玛尼诺夫丨“他不仅在安慰着我们,也在提升着我们。”


 《帕格尼尼主题狂想曲》是由拉赫玛尼诺夫在1943年在瑞士雪纳创作的钢琴和管弦演奏作品,《帕格尼尼主题狂想曲》的特殊之处在于它的结构形式,该作品打破了拉赫玛尼诺夫以往作品中奏鸣交响套曲的形式,在《帕格尼尼主题狂想曲》中的24个章节分别用24个变奏的形式进行展现。该作品通过变奏形式的协奏曲,使作品的24个章节相得益彰,既使每个章节都各自独立,有相互联系、相辅相成,当每个章节的变奏出现都使我们充满新鲜感。 

三、《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景理解 

 《帕格尼尼主题狂想曲》继承了浪漫主义音乐风格。拉赫玛尼诺夫在67岁的高龄仍然保持高度的创作热情,虽然身处于新旧交替的时代,但并没有被新的艺术思潮所影响,构思扔停留在19世纪的浪漫派风格,将内心的感触直观的表达出来,集抒情性与歌唱性于一体,用复调的手法配以和声语言将俄罗斯的民族色彩展现出来,写出了这一堪称经典的杰作。这一作品与小提琴名匠帕格尼尼的心有灵犀绝非偶然,作者周游列国的所看所闻、所思所想以及创作、排练、演出的经验为其创作积累了丰富的经验,在旅途中不断征服自我、提高自我、克服自我,拜托庸俗,走向清新脱俗的境界。 

四、《帕格尼尼主题狂想曲》演奏分析 

 作为钢琴史上最伟大的艺术家之一,拉赫玛尼诺夫在其华丽的音乐、纯熟的技巧、高水平的创造力之下,征服了世界音乐界和所有的观众。这首曲子无论从结构设计还是调性的组合上都非常的复杂,本曲的第一部分(变奏一到十)一直停留在a小调上,引子简短而有力,为活泼的快板,2/4拍,用高昂饱满的感情揭开全篇序幕,高低不同的持续音、伴随着半音、主音在一种不稳定的心理情绪之下逐步引出主题,在第一变奏之处便将全曲的主题锁定,突破常规,与引子部分完美的融为一体,形成稳定的过渡。全曲以简洁干净的f开始,以p结束,头尾形成鲜明的对比。 

 整部作品的核心是帕格尼尼与魔鬼之间的契约,用强拍上的主属交替将帕格尼尼主题框架清晰的呈现出来。变奏1由乐队演奏出,小提琴将帕格尼尼主题引出,钢琴的演奏简单、随和,触键简短有力,让人进入到一种神秘而紧张的氛围当中。变奏1的后半部分由乐队将帕格尼尼主题更加突出的演奏出来,在钢琴这一主题的框架当中填充上丰富的情感。 

 本曲在一部分素材保持不变的基础之上,在变奏2、12、13、23中作者运用变奏、速度、音区、调性、力度等将帕格尼尼主题用不同的造型展示出来。变奏2的演奏速度与1相同,是在圆号、长号的伴奏之下,突出了钢琴表现主题的主角性,流畅的十六分音符琶音将主题活灵活现的展现出来。这一变奏的弹奏要求演奏者必须保持心态平和,在稳定中求均匀。 

 变奏3和4采用环绕的形式、倒影的手法继续表现帕格尼尼主题。变奏3采用小提琴和长笛交互演奏16分音符,钢琴奏对位的形式将主题的片段表现出来,变奏4较3活泼,用钢琴来演奏主题,将主题分解成为小的片段,用木管和弦乐来表现片段,用跑动的技巧将主题的内容进行扩展,双手交替与重音相互辉映,将主题更加突出。 

 变奏4、5、6均采用钢琴表现主题。变奏4后边的几个变奏轻快有力,变奏5以全新的节奏在钢琴的高低音中将粗犷豪放的风情表露出来,频繁的强弱转换,将音乐天然的动感和张力增强,给人耳目一新的感觉。变奏6在钢琴的演奏中加入装饰音,速度明显放缓,木管乐器演奏出一丝忧伤,在忧伤的变奏下暂时结束帕格尼尼主题。 

 变奏7为安静而低沉的旋律,将“死亡”主题引入进来,由钢琴奏出,并用低音管、大提琴、低音提琴为背景弦乐来烘托主题,在二拍子和弦中被丰富化,将庄严肃穆、震撼人心的“死亡”主题形象塑造出来,使得两个主题交相辉映。

     变奏8用钢琴将帕格尼尼主题坚强有力的演奏出来,经过一系列的变化过渡到以三连音符伴奏、钢琴穿梭于伴奏之 间的变奏9,八度和弦为此变奏的一大特色,音色更加的饱 满 、扎实。

   变奏10为再现“ 死 亡 ”主题 ,在节奏的切分当中孕育着爵士风格,用a小调在结尾处推向高潮,用pp灵巧的结束第一部分。

    变奏11为过渡性片段,为竖琴滑奏模式,以华彩表现主题,将第一、二部分分隔开来。此变奏将帕格尼尼主题自由、轻松的表现出来,在三连音的配合之下,阐释出了三次若隐若现的表达,将这一主题深深的引入人们的脑海之中。

    变奏12采用的是小步舞曲的节奏模式,以木管的表现为 主,在柱式和弦的推动之下,平和的旋律从容淡定的流淌出 来,犹如一只美丽的蝴蝶在翩翩起舞,力度始终保持在p—mf—p 之间,起伏不大,p与mf相互对应,为将典雅、柔美的音色表现出来,在钢琴的触键上一定要贴着琴键。

    变奏13与12不同,采用的是快板形式,用乐队将主题清晰的演奏出来,钢琴奏出和弦,形成的号角音调饱满而有力,在演奏时应手臂放松,将手型和每个手指关节保持在结实、有 力的支撑状态。

    拉赫玛尼诺夫在既保持原有风味又突出新特点的基础上,从和声的角度,对句子的结构进行调整,呈现出一种全新 的变奏曲形式。例如,变奏 3—7、9、19—21 都是采用的这 种形式。变奏16和17钢琴优美的旋律将浪漫气质烘托出来, 帕格尼尼主题与钢琴翩翩起舞,柔情中充满幻想,变奏17虽然表面平静但是使人的内心波涛汹涌,有种真情呼之欲出的 流露欲望。

   变奏18为降B大调(谱例1),为整部作品的高潮部分,采用倒影式的变奏手法,大气宏伟的抒情旋律配上感人肺腑的音调,将 B 大调的明朗、舒畅以及灵巧、活泼的音乐主题,转化为柔美抒情的“爱的主题”。



   变奏 23 用钢琴演奏旋律将主题再现,采用 a 小调与降 a 小调,并没有多大的变动性。变奏 24 在旋律活泼、华丽的到达 巅峰之后,用钢琴演奏主题,用乐队演奏《末日经》,将帕格尼 尼主题与“死亡”主题相融合。

五、结论

   本文以《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏分析作为主要研究内容,首先对《帕格尼尼主题狂想曲》情况进行简单的介绍,其次分别介绍了拉赫玛尼诺夫的音乐旅程和创作背景,最后本文对《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析进行深度分析,通过本 文研究为我们对拉赫玛尼诺夫作品的研究提供参考依据。(本文原载《文艺生活·文海艺苑》)

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