走进吉尔特伯格的拉赫玛尼诺夫世界

拿索斯古典音乐2019-05-21 14:40:58

吉尔特伯格(对拉赫马尼诺夫作品)的深刻见解让他毫无悬念地足以跻身于与霍洛维兹、里赫特、克莱本等人的行列。他(吉尔特伯格)的这种见解的原创性在完美技巧的基础上源自于强大的心灵和意志,以及对这位二十世纪最伟大的作曲家-钢琴家的无可厚非的挚爱 —— 留声机杂志(Gramophone) 

拿索斯音乐集团今日全球发行了钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)的最新专辑《拉赫马尼诺夫:第二钢琴协奏曲和音画练习曲Op.33》。专辑由吉尔特伯格与著名指挥家卡洛斯·米格尔·普利埃多(Carlos Miguel Prieto)执棒皇家苏格兰国家交响乐团共同演绎录制。

作品号:8.573629  阅读原文收听全专辑

本次的专辑延续了吉尔特伯格的‘传统’,由意大利知名奢华钢琴品牌Fazioli 提供录音使用的钢琴,专辑文案收录的是吉尔特伯格亲自撰写的作品赏析与录音心得。更值得一提的是,此次的专辑封面设计采用的是吉尔特伯格在圣彼得堡时拍摄的基督滴血大教堂的照片。

这是圣彼得堡最具有代表性的一栋建筑。拉赫马尼诺夫经常提到教堂钟声对儿时的他所产生的强烈感触,而这份感触逐渐与他的音乐语言融为一体。所以才会有那首著名的前奏曲《莫斯科的钟声》以及合唱交响曲《钟声》— 整部作品自始至终都能见到大小钟声的‘身影’。这张专辑的录音同样被钟声包围着:从第二钢琴协奏曲的开篇到第九号音画练习曲   

                                                  —— 鲍里斯·吉尔特伯格



第二钢琴协奏曲(吉尔特伯格撰写)

单单是演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的开篇,足以让人为之震撼。寂静中,钢琴声音逐渐响起,世界仿佛只有钢琴家一人,无需与台上的人和人有眼神交流——这时,音乐厅仿佛不复存在。


钢琴家的位置与第一小提琴声部的坐席仅寸步之遥,随着钢琴逐渐进入主题部分,管弦乐团的加入使得音乐,不论从听觉、视觉还是身体的感知上,都是绝对的盛宴:想象一下,近40部弦乐器同时演奏着世界上最具有激情、最热血、最打动人心的旋律之一。这时,钢琴的部分大多是在中、低音乐,纵然无法在这段旋律中脱引而出、独当一面,但这都已不再重要:音乐仿佛一把将人拥揽入怀,随着和谐的旋律逐渐攀登上作品的第一波高潮。


第二乐章拥有着自己的一片天地。它被第一乐章中依旧徘徊着的深沉的忧伤所笼罩,但又被即将到来的第三乐章中的极具外向且璀璨夺目的演奏所包围。明亮起来的和弦的音色将第一乐章带来的黑暗逐渐取代,不紧不慢地,进入的是如同漂浮在云端般的钢琴三连音;随之而来的是长笛和单簧管:对我来说,这如盛夏里轻柔与温暖的晨光洒在被露水覆盖的草地。


在这段美妙的乐章中隐藏着对于演奏家而言比较容易感到棘手的部分,也就是录音2分02秒的地方:这时,钢琴依旧延续着作品的主题,小提琴用拨奏的方式与两位单簧管共同演奏着三连音的伴奏。作为钢琴演奏者,我通常能够很清楚的听到小提琴的声音,但单簧管的声音却几乎听不到。大部分音乐厅因为建筑结构的关系,它们(单簧管)的声音在‘投射’出去以后似乎会越过我的头顶。反之,单簧管演奏家经常也听不到钢琴的声音。这种危险的三角声效很容易使得钢琴和单簧管的音调逐渐分离。当然,这并不是无法克服的困难,只是我们一般在(每场音乐会的)第一次排练中经常会遇到的问题。


音画练习曲

关于专辑中的音画练习曲,吉尔特伯格将这部作品比喻为一部优质的短篇小说,没有冗长的描述,只保留最清晰和精准的音乐想法。早在2016年5月吉尔特伯格的第一张拉赫马尼诺夫专辑发行时,他的专辑手册及博客中曾有过针对这类型作品的描述:

Etudes,从技巧难度的呈现方面虽然毋庸置疑,但它所包含的‘学习’、‘练习’的意义在拉赫玛尼诺夫的作品中占有较小的分量;相比之下,作品更加注重的是情感、画面感以及气氛的渲染。Tableaux 通常是指画,代表着第一印象和瞬间感觉,而细节则是要通过时间的推移才会细细品味。Etudes-Tableaux 所具有的梦幻般效果为欣赏的人们创造了瞬间的强烈的冲击,人们会逐渐通过自己的想象展开不同画面,将这种震撼维持到最后。 


轻松地收尾

专辑的最后两首作品,分别是《W.R. 波尔卡》以及《爱之悲》;前者一直曾被认为是拉赫马尼诺夫以其父之名(Wassily Rachmaninov)谱写的作品,直到最近才被确认原作是德国作曲家FranzBehr;后者《爱之悲》是著名小提琴家,也是拉赫马尼诺夫的好友兼室内乐搭档克莱斯勒的作品。吉尔特伯格在文中写道:

《爱之悲》的最原始为钢琴和小提琴所作的版本非常甜美可人,在经过拉赫马尼诺夫之手后,更是多了一份成熟和稳重,充满维也纳风情和带有拉赫马尼诺夫风格特有的触感。相比前一首波尔卡,《爱之悲》更多的是温软与无与伦比的平和;旋律动人且不失风趣。


吉尔特伯格:精彩的2017

2017年的吉尔特伯格可以说是硕果累累,上半年在美国卡内基音乐厅和刚刚建成的德国易北爱乐音乐厅成功举办了钢琴独奏会,紧接着在下半年,美国路易斯安那现代美术博物馆的音乐图书馆系列片拍摄再度开机;近期又作为荷兰海牙爱乐乐团的新驻团艺术家以拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲在阿姆斯特丹皇家音乐厅为新的音乐季拉开帷幕;与帕维尔·哈斯四重奏(Pavel Haas Quartet)的欧洲巡演将持续到年底。

在易北爱乐音乐厅休息室为独奏会做准备

本专辑发行前夕,吉尔特伯格作为封面人物登上了International Piano Magazine 的九月刊;专辑也在发行前两周于英国BBC广播3频道(BBC Radio 3) 进行了世界首播。这张拉赫马尼诺夫专辑是吉尔特伯格在2017年内的第二张专辑。他与著名指挥瓦西里·彼得连科和英国皇家利物浦爱乐乐团录制的《肖斯塔科维奇:第一、第二钢琴协奏曲与第二、第八弦乐四重奏》专辑作为拿索斯音乐集团三十周年纪念的开年大碟重磅发行。


签约拿索斯之后吉尔特伯格曾在接受媒体采访时表达过录制全套拉赫马尼诺夫作品的心愿。在与拿索斯的共同努力下,他的这个心愿正在一步一个脚印地逐渐落实中。2018年,拿索斯音乐集团计划发行吉尔特伯格的第六张专辑,这也将是他的第三张拉赫玛尼诺夫专辑。

International Piano Magazine 的九月刊封面



路易斯安那现代美术博物馆音乐图书馆系列

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题变奏曲第18乐章》


关于吉尔特伯格

吉尔特伯格1984年出生于莫斯科,幼年时期便移居到特拉维夫,先后跟随母亲和著名钢琴家阿里•瓦迪学习钢琴。他于2002年获得了桑坦德金奖,并在2011年获得鲁宾斯坦二等奖和观众奖;2013年获得伊丽莎白国际钢琴比赛金奖后,他的职业生涯更是蒸蒸日上。2015年,吉尔特伯格成为了拿索斯的独家签约钢琴家并与拿索斯签订了长期录音计划,接连发行了舒曼和贝多芬两张专辑。2016年,他的《拉赫玛尼诺夫音画练习曲op.39和音乐瞬间》专辑在发行后立刻被权威古典音乐乐评媒体Classic FM 和BBC音乐杂志评为‘当周推荐专辑’和‘月度编辑精选专辑’,为吉尔特伯格在录音事业奠定了绝对的地位;同年,吉尔特伯格应邀成为BBC音乐杂志专栏作家,与乐迷分享自己的音乐心得。


拿索斯艺术家专题之吉尔特伯格

擅长写作的吉尔特伯格精通六国语言,除此之外还是一位技术一流的摄影师。由于职业的关系,他总是会随身带着相机,只要行程允许就会挎上相机出门采风。大部分的演奏家个人网站上会详细地列出艺术家的简介、演出行程、宣传照、音频和视频信息、经纪公司联系方式等一切与事业相关的详细信息。吉尔特伯格的个人官网却只有两部分:他自己撰写的文章以及他的摄影作品。就如他本人一样,纯粹且饱含深情。

照片为笔者2016年9月30日拍摄于北京天坛

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参考文章:

 

Boris Giltburg Rachmaninov Piano Concerto No.2 &Etudes-Tableaux, Op. 33 Sleeve Notes

https://naxosmusiclibrary.com/blurbs_reviews.asp?catNum=573629&filetype=About+this+Recording&language=English

 Rachmaninov Etudes-Tableaux, Op. 39 Sleeve Notes

https://borisgiltburg.com/writings/sleeve_notes/rachmaninov_etudes_tableaux_op_39_moments_musicaux/

 Inmemory of the victims of the terrorist attack in Paris, on 13.11.2015

https://borisgiltburg.com/writings/Two-chaconnes-for-Paris/

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