漂泊的俄国人——拉赫玛尼诺夫

乐咖与乐渣2019-01-12 14:30:10

 


你们的男神来了!    


   




小渣说故事    


你们真的不知道咖咖和渣渣每天在后台收到多少菇凉小伙儿发来的关于拉神的花痴留言?再不写他真是就要犯众怒的赶脚!所以憋了两天,下面:


就是他——Sergei Rachmaninov(1873-1943)。


1米9以上的身材,有身材有颜值穿衣服还特别有style。一双大手,可以轻易的弹出跨度达到12的音阶。更重要的,第二钢协第三钢协和帕格尼尼主题狂想曲都是咱(反正有我)常年无限循环的曲子。


   


初出茅庐   


拉赫10岁就拿到圣彼得堡音乐学院的奖学金,进入音乐学院学习钢琴,那会儿,音乐学院对过就是著名的马林斯基剧院,刚巧老柴的《天鹅湖》在那里首演,受到启发的小拉赫那个时候就决定,自己要成为一名作曲家。


三年后通过堂兄的介绍,又进入莫斯科音乐学院学习钢琴,师从以严格著称的兹韦列夫。兹韦列夫当时一共带了三个学生,要求他们每天早上6点就起床练习。那段时间,拉赫接触到很多音乐圈的大咖:鲁宾斯坦、柴科夫斯基等,对他后来的创作产生了影响。    


1890年夏天,回到自己一生都向往的家乡——伊万诺夫卡。


本来在莫斯科,过得是学生狗一样的生活,回到家乡,自己姑姑家的两个表妹,还有隔壁斯卡隆家三个姐妹,每天伺候自己练琴作曲,端茶递水陪聊保开心——为什么?因为我们帅啊,帅哥的特权有没有?


   拉赫的女人缘很好


   


可是小拉赫的初恋,并没有在这五位中产生。他喜欢上了一位吉普赛女郎,而且——人家是已婚的!


小拉赫只能寄情于作曲,根据普希金的《吉普赛人》改编的歌剧《阿列科》就是写给自己的初恋的。这首曲子得到了柴科夫斯基的大加赞赏,而且拉赫还凭借这部初出茅庐的作品,获得了第一荣誉毕业生的称号!


   
   


   后来的第一交响曲,和霉霉写给前男友的曲子差不多的意思,拉赫在自己的手稿首页还写上了(我要复仇!)——为什么他的"爱之深,恨之切"让我觉得这么萌?


 可惜首演的时候那个指挥家竟然是醉指!然后给演得一塌糊涂,当然,评论也特别差~最直接的结果是:我们的拉神抑郁了,回到家乡休养,而且整整三年,没写出一个音。据说他亲手把第一交响曲的手稿给撕得粉碎,一辈子都再也没有演奏过这部交响曲。


   


后来,经过心理医生的帮助,还有表妹纳塔莉娅的悉心照顾,拉神终于恢复了健康,也写出了他著名的《第二钢琴协奏曲》。


他把这首曲子献给他的心里医生——达尔医生。同时,他也需要有聘礼才能和表妹结婚,他靠这曲子挣出了结婚的钱,容易么?



拉神在首演的时候亲自担任钢琴演奏,这个时候他作为一个钢琴家,已经开始在欧洲各地巡演了。


 漂泊


1903年和1907年,拉神的两个女儿分别出生,这段时间一直到1913年,拉神除了巡回演出,其他的时间都会回到伊万诺夫卡的乡村庄园进行创作。他的《第二交响曲》、《第三钢琴协奏曲》、《十三首前奏曲》等等著名作品都是在此期间创作于家乡。


   

带孩子的拉神爸爸力max

 


拉神其实一直痛恨战争的暴行,俄国战争的爆发,让他萌发了离开祖国的念头。    


1914年9月,瑞典方面邀请他去斯德哥尔摩演出,借此机会举家离开了俄国。可是他没想到的是,从此以后再也没有回去过。


最让他心碎的是,听说他离开了俄国,政府把他深爱的故乡——伊万诺夫卡的庄园付之一炬。


在欧洲生活期间,拉神依然接到各种邀约,比如波士顿交响乐团邀请他做音乐总监这样的机会。他当是一个一句英语都不会说的人啊!加上自己也不稀罕美国的热闹,想想还是拒绝了。


那会儿爱迪生也递来橄榄枝,可是拉神一点兴趣也没有。


   


   


可是,即使他减少创作的时间,增加了自己演出的场次,收入依然无法供养家庭。最后,为了开始新的生活,拉神终于在1918年,举家搬到了纽约。    


作为钢琴家,他与斯坦威签约,通过演奏会来推广钢琴。同时也签了唱片约。


所以你们想想,拉神是以一个钢琴演奏家的身份来到美国的。他马不停蹄的在各种演出之间奔忙,这段时间完全没有任何的创作!


   


拉神也想改变这个状况,但是改变的前提是财务自由!而财务自由,只能靠不停的演出换来。


终于摆脱经济危机以后,拉神在美国买了房子,新房子完全按照家乡的庄园建造,还请了俄国仆人,平时在家里就说俄语,以俄国的方式生活,和一帮俄国来的朋友厮混在一起,比如夏里亚宾(著名歌唱家)和斯特拉文斯基。


   


无论怎么眷恋和不舍,拉神也知道,全世界的大门都向他敞开,可是祖国的大门,已经向他永远的闭上了。


1923年,他在瑞士琉森的湖边,一眼看中一块地。决定安居至此。他自己说:无论如何,欧洲总要离祖国近一点吧。    


拉神把新宅子取名"Senar",Sergei和Natalia名字的组合。他后期重要的作品都是在这里完成的,包括《帕格尼尼主题狂想曲》。


       1940年,拉神听闻俄国人民惨死在列宁格勒(圣彼得堡)的围城边,他写出了自己的最后一部作品——《交响舞曲》。


1943年,拉神检查出胸膜炎,不得不回到洛杉矶的家里静养,。洛杉矶的医生诊断为癌症晚期,而且已经扩散。


据最后陪伴在他身边的好友,钢琴家霍洛维茨说,拉神的病情恶化非常快,2月份查出来,直到他3月28日去世,总共才经历一个多月的时间。


后来,拉神被葬在纽约郊外的一个他和妻子早就选好的墓地里,墓碑上写的是:谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫——作曲家。


拉神说:我的音乐是由心而生,是发自肺腑的音乐,所以无论我在哪里,我的音乐,都是俄国的音乐。就像他的音乐里总有伊万诺夫卡的晚钟,有俄罗斯的坚厚的土地,有属于俄罗斯的忧伤·......  

   

   
拉神、迪士尼和霍洛维茨             


               

               

小咖说作品


看完小渣写的人物故事,我来给大家说说拉赫玛尼诺夫的作品。相信能耐着性子看到这的人,也都是对他的作品有一定了解的。

其实大师系列我是想严肃的说的,因为我觉得拿大师开玩笑很不礼貌。(严肃脸)

成名作1892年《升C小调前奏曲》
这是他在19岁时候创作的,后来拉赫将作品改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲,后人又改编为管弦乐曲等其他器乐形式,这首曲子的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。

拉赫玛尼诺夫的创作中的3个阶段是:
1906年移居德累斯顿之前为前期创作阶段:
这时期优秀的作品有:
《第二钢琴协奏曲》这部作品大家一定不陌生,是拉赫在1900-1901年创作的,并且由他自己首演,献给给他治疗神经衰弱的达安博士。现在还可以找到他自己演奏的版本,大家不妨去听听作者自己的演奏。此曲1905年获得格林卡奖。

推荐版本:
里赫特+维斯洛基(华沙爱乐乐团)

《第二交响曲》
拉赫的气质是忧郁、感伤、多愁善感的,他被称为柴可夫斯基的继承者,他后期的作品比老柴更接近于德国浪漫主义传统。
《第二交响曲》是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品,也是在他三部交响曲之中,最具拉赫玛尼诺夫特色,而且最受世人欢迎的作品。

推荐版本:
杨颂斯+圣彼得堡爱乐乐团
这个阶段的优秀作品除了以上两部,还有交响诗《岩石》、《幻想曲5首》、《前奏曲10首》等

第二阶段:离开俄国(1906-1917)
这一时期的创作,一方面收到德国浪漫主义的影响,另一方面对宗教作品产生浓厚的兴趣。
这一时期的优秀作品有:
《第三钢琴协奏曲》这首跟拉二一样著名,并且“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”。我觉得我已经词穷了,怎么描述呢?如果我说好听,你会不会觉得我在敷衍你?
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。

推荐版本:
阿格里奇+夏依里(柏林广播交响乐团)

交响诗《死之岛》
《死之岛》属于印象派的标题音乐作品。
这首著名的乐曲,是拉赫根据大画家包克林的名画《死之岛》得到启示,写下了这部奇异的作品。包克林的画,显示在平静的大海中心,一个如同坟穴似的孤岛,绝壁险峻,树林阴翳。(这句不是我写的)海上一位身着白衣的人正划着小船与岛接近,这是一幅沉郁的图画。


推荐版本:
马泽尔+柏林爱乐乐团
这一时期的优秀作品还包括:
《前奏曲13首》、《图画练习曲集》、以及三部宗教作品《圣约翰克里索斯通的礼拜》、《钟声》、《通宵守夜》

第三阶段:晚期三四十年代作品
这一时期的优秀作品:
《帕格尼尼主题狂想曲》
取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲,利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作。这部作品主要是用来炫的!练过的人都知道,只能用变态来形容~
推荐版本:
拉赫玛尼诺夫自己1934年的历史录音。

这一点拉赫就比老柴有优势,自己写的难自己能弹,不像老柴,写完了太难,别人演奏不了就怪他写的不好。

这一时期的其他优秀作品还有:
《第三交响曲》、《交响舞曲》、《科莱里主题变奏曲》

作品就推荐这么多,我推荐的版本只是众多优秀版本中的一个,当然萝卜白菜各有所爱,希望大师系列的讲解能带给大家一些实用的知识。



乐咖
乐渣
我们也好说点儿正经的


原文链接是本期歌单,拿去听!

   

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